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澳门新葡亰6609中国舞蹈人自陈迷茫心态

近几年我国的舞剧生产超过200部,成为实际上的舞剧生产大国,尽管有《千手观音》、《大梦敦煌》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等优秀舞蹈舞剧作品涌现,但真正让观众感动和在市场上有较高收益的作品还不多。“2005当代舞蹈高峰论坛·中国舞蹈创作研讨会”日前在上海举行,吸引了几乎所有实力强劲的编导和理论家、舞蹈家。由于市场经济的飞速发展和演出市场的日益繁荣,摆在众多舞蹈编导们面前的问题是如何让自己的创作适应演出市场并感动观众,而许多编导在创作和市场的关系上表现出较大的困惑,他们对当前的创作都表示无奈,甚至是悲观,甚至有人用“遍体鳞伤”和“迷茫”等词汇来形容目前的创作状态。■舞蹈创作者存在着不健康的猎奇心理
曾经编导《玛勒访天边》的丁伟提到自己现在的状态时说:“我开始对我以前学的东西抱怀疑态度,因为我们确实面临着很大压力。现在一些舞蹈为了迎合市场而丢掉了自己民族的核心,被市场所左右。其原因是创作者存在着不健康的猎奇心理,对民族作品过分的矫饰。我们创作的纯民族舞蹈没有人看,而那些漫无目的地加入现代舞,满地打滚的作品却很盛行,甚至连傣族孔雀舞都要加入下腰踢腿的动作,这的确是令人悲哀的。”
《闪闪的红星》和《霸王别姬》的导演赵明使用了“遍体鳞伤”这个词,“舞蹈的范围越来越大,而不少门外汉又对作品横加指责,这使我感到迷惑。”
《藏羚羊》的导演陈惠芬以她与某企业不成功的合作导致《藏羚羊》被迫停演为例,说她自己是“屡战屡败”。而舞剧《干将与莫邪》的编导则通过自己在演出市场摸爬滚打的例子来诉说自己的无奈,由于还没有规范的演出市场,经常出现的非市场因素和市场不规范的因素困扰着编导们。
■当代舞蹈创作应该避免豪华的标签
研讨会就怎样解除编导们创作上的困惑展开了热烈的讨论。舞蹈研究所副研究员江东提出:“目前全国舞蹈创作的数量在国际上确实是领先的,但量变不见得就能带来质变。综观舞蹈的舞台,从几年前开始的包装之风越来越盛,现在是变本加厉,但是这种奢华风并没有带来观众希望的舞剧质量,技术上的创新不见得导致艺术上的创新。当代舞蹈创作应该避免豪华的标签,向多元化和个性化发展。”
解放军艺术学院舞蹈系编导黄雷认为:“舞蹈编导应该从观众的角度想问题,应该有艺术家的良知,创作出的作品应该看到创作者的思想,而不应该只是技巧和服装,因为脱离了生活,用什么技巧也不能感动观众。”
(文章作者:admin)

阳春三月,2005当代舞蹈高峰论坛暨中国舞蹈创作研讨会于3月26、27日在上海召开。主办方中国舞蹈家协会和上海舞蹈家协会的初衷是:搭建一个评论家与编导家积极对话的平台,对舞蹈建设进行一次畅所欲言、开诚布公的思想交流。

这无疑是一次机遇难得的高水准舞蹈创作和理论研讨会。30位正式代表

集中了舞蹈界的一流理论家与编导家,其中有老一辈舞蹈家贾作光、白淑湘、舒巧、刘敏;有残疾人舞蹈《千手观音》的编导张继钢;有《大梦敦煌》、《秘境之旅》的编导陈维亚,有《闪闪红星》、《红楼梦》的编导赵明,有《妈勒访天边》、《依依山水情》的编导丁伟,有《瓷魂》、《黄河魂》的编导苏时进,有《天边的红云》、《藏羚羊》的编导陈惠芬,有《干将莫邪》、《五姑娘》的编导马家钦等等,还有舞蹈理论家教育家吕艺生教授、肖苏华教授、张守和教授,文化部艺术司司长于平、中国舞蹈家协会驻会副主席兼分党组书记冯双白等。中国文联副主席胡珍、中国文联副主席仲呈祥、中宣部文艺局副局长汤恒、上海市委宣传部副部长陈东、上海市文联主席吴贻弓等文艺界领导也出席会议。

尽管每位代表的发言时间仅为15分钟,但这些来自创作一线和理论前沿的编导家理论家还是掀起了一次次讨论的热潮,他们的成功经验和迷惘困惑,使得整个会议探讨了一个个话题,波澜起伏、充满活力。大家普遍认为,当今舞蹈界人才济济、势头强劲、作品迭出,但也存在着“言之无物、行之不远”,观赏性、艺术性、思想性不能很好统一,无法赢得观众、争得市场,以及舞蹈创作与“三贴近”原则还有距离等问题。会议涉及到的问题主要有以下几方面:

其一,舞蹈团体、舞蹈创作的生存现状,以及如何面对市场的问题。以陈维亚、丁伟、赵明、马家钦、陈惠芬等为代表的一线编导家,从创作出发,倾诉了他们在市场压力、社会责任、生存方式、大众期待面前的苦衷、困惑、顾虑和感受,希望能得到更多的宽容和理解,并表示继续担负起这一代人的责任,决不随波逐流;肖苏华教授特别就“在市场经济条件下,观赏性、艺术性、思想性如何统一”的问题进行了的阐述;上海城市舞蹈公司副董事长孙明章以一个经营人士的视角指明舞蹈界应该在市场中找准定位、吸引并留住观众,并提出赞助、营销的七项建设性意见。

其二,艺术工作者的良知与社会责任感。老一辈舞蹈艺术家贾作光老师率先表示“要以舞育人,舞蹈应更好地为人民服务”;丁伟认为应该严肃对待民族传统而不要转基因的创作;黄蕾关于“大师不会被时代所左右”,“真诚朴素地贴近观众”的陈辞,得到了与会代表的广泛认同;舒巧和刘敏就舞蹈创作的精品意识进行了强调;茅蕙的“舞蹈要不要追求深刻”的话题,表现出舞蹈理论工作者对编导的殷殷期望。

其三,舞蹈创作观念问题。舞蹈理论家于平就目前舞蹈创作中出现的倾向进行了梳理,指出舞蹈创作不应总是在天空自由地飘浮,而应回到坚实的大地上来,回到大众生活中来,寻找滋养、贴近生活;贾作光、丁伟等呼吁:民族舞蹈创作要保持“万变不离其宗”的严谨创作态度。编导张继钢强调:“一个优秀的作品一定是内容与形式高度吻合的”,并提出“要在圈子里面做事,在圈子外面思考”的面向观众的观点。

其四,舞蹈理论与实践所面临的重要课题。吕艺生直言不讳地提出舞蹈理论与实践中存在的诸多问题,并进而提出,正确而高尚的思想,是双方沟通的起点与终点。舞蹈理论家冯双白就理论与创作、理论界自身与创作界自身出现的错位现象进行了准确的剖析并结合大量的实证,指明各方在交流与沟通上应该首先恪守“同一”原则,倡导换位思考。其五,来自理论阵营的更为广泛的声音。参加研讨会的罗斌、江东、蓝凡、茅惠等人是舞蹈理论界的后起之秀。江东的《舞蹈创作的封建旨趣》的发言,指出目前舞剧创作在外在层面上的追求有渐行渐远的倾向和趋势,呼吁舞剧创作求真务实,追求真正深刻的思想内涵才是份内之事;罗斌就“动作先于观念”还是“观念先于动作”的问题进行了细致的分析;蓝凡指出舞蹈缺乏体系性文化传统、叙事功能传统和市场化运作等社会支点。

开幕式上,中国文联副主席仲呈祥作了题为《门外谈舞―――艺术美学追求与构建和谐社会》的学术报告。提出舞蹈的品位和格调,影响着中华文化的审美情趣和审美格调,强调艺术欣赏要守住两个底线:人文精神和伦理道德。闭幕会上,中宣部文艺局副局长汤恒作了题为《舞蹈发展的机遇与舞蹈理论研究的重要性》的报告。

从会议代表的发言中可以看出,有的人表现出强烈的舞蹈本体的忧患意识,有的人更关注舞蹈与社会的联系,有的人更重视舞蹈的生存现状,有的人认为舞蹈应更加深刻深沉。总之,舞蹈界在探索着、思考着,大家更为清醒地认识到舞蹈界现实存在着诸多问题,又一次重温了艺术工作者的责任。

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