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澳门新葡亰平台游戏培养舞蹈演员的音乐素养

音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”,音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度,更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表
音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”,音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度,更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。
音乐对启发演员、激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的重要作用。
在远古时代,原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体,我国古代文献中所谓“言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。当时的舞者同时也是歌唱者,音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外,音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。
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581年,法国艺术家们创作了世界上第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。在国王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的倡导下,创办了皇家舞蹈学院,吸收了许多艺术家(如戏剧家莫里哀、作曲家吕利),使之获得了很大的发展。由此到17世纪,随着舞蹈技巧的提高,各国的舞蹈被组成了固定的形式,按规定的顺序演出,和舞蹈顺序一致,产生了德国的阿列曼德舞曲、法国的库朗特舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲、任选舞曲和意大利的吉格舞曲,按快——慢——更快——更慢的速度对比构成的“巴洛克组曲”即“古组曲”或“舞蹈组曲”。这一含有合理速度布局的体裁产生,在音乐史上有重大意义,使许多杰出的作曲家如:普赛尔、巴赫、亨德尔、吕利、拉莫等写出了典范作品。遗憾的是这些舞剧均为富丽堂皇的宫廷舞,音乐与舞蹈的结合也只限于节奏节拍、段落、情绪方面的大致吻合,舞蹈的公式化使音乐的表现力受到了限制。
随着历史的发展,音乐在舞蹈中的功能已经开始显露。19世纪下半叶,俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞剧音乐在交响性、抒情性、色彩性诸方面开辟了广阔的天地,使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐一样的思想深度。这样的音乐,使缺乏音乐素质的编导和演员难于处理,他们采用老一套做法任意删节改动,音乐的完整性和戏剧构思遭到破坏,使《天鹅湖》首演失败。
交响音乐和歌剧是音乐中最有深度和广度的作品,当代舞者要去理解它,并用它创作出好的作品,舞蹈工作者音乐素养的提高,对舞蹈艺术的发展起着重要作用。

舞蹈是一门综合艺术,音乐和舞蹈就像一对姐妹。从观念到风格,从情感到节奏,从氛围到意境,都要和谐统一。在我们的舞蹈创作中,我们常常不同程度地鄙视音乐。舞蹈演员对音乐素质培养的忽视,潜移默化地影响着舞蹈艺术的发展。从这个意义上讲,加强舞蹈演员音乐素质的培养是一项紧迫的任务。

音乐是拉丁舞的灵魂

一、音乐在舞蹈中的重要作用

音乐是舞蹈的基本要素之一,是舞蹈的灵魂,更是拉丁舞的灵魂。因为从根本上说,舞蹈与音乐的关系是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下进行的。舞蹈与音乐是共生关系,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记.乐象篇》中说:“诗,言其志也,歌,咏其声也,舞,动其容也,三者本于心,然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”就是在现代拉丁舞中,许多舞蹈种类——譬如探戈和华尔兹等,也都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹,当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐,小约翰施特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。

音乐在舞蹈艺术中的作用是非常重要的。”音乐是舞蹈的灵魂。音乐通过节奏和节奏来定义舞蹈动作的时间和速度,通过生动的艺术形象及其思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐的展开过程也是舞者情感的展开过程。

舞蹈只有与音乐结合,才能形成完整的舞蹈艺术。舞蹈界甚至有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”其实这个问题中国古人早有认识:“乐为舞之灵,舞为乐之容。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”中国舞蹈家吴晓邦认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”

音乐在激励演员、激励他们完成艺术使命方面发挥着重要作用。

拉丁舞与音乐的关系更为密切。许多拉丁舞舞种就是根据其舞曲的节奏命名的。每一种舞曲都有自己的节奏,三拍一个小节叫三步,四拍一个小节叫四步,像慢三、快三、中三,都属于三步;而慢四、中四、快四、探戈、平四……都属于四步。显然,没有音乐的拉丁舞更是不可想象的。

在古代,原始的诗歌、音乐和舞蹈是一个整体。在我国古代文学中,所谓“言之不足导致悲叹;哀之不足导致咏叹;咏叹之不足导致手舞足蹈”。当时的舞者也是歌手。在史前时期,音乐和舞蹈的结合非常紧密。古今中外,乐舞紧密合作的传统在民间歌舞中流传。

二、音乐对拉丁舞拉丁舞舞步的影响

随着历史的发展,音乐在舞蹈中的作用开始显现。19世纪下半叶,俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其著名的三部天才作品《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞曲开辟了一个交响性、抒情性、丰富多彩的广阔天地,使舞曲达到了与交响乐、歌剧音乐同等的思想深度。这种音乐使得缺乏音乐素质的导演和演员很难应对。他们用老办法任意切割和修改。音乐的整体性和戏剧观念的破坏,使得《天鹅湖》的首演失败。

有人认为跳拉丁舞很容易,只要会走路,就一定会跳拉丁舞,跳拉丁舞不过是按着节拍走路而已。这种看法不能说没有一定的道理,但平常走路,仅仅是一种半下意识的动作,是受脑子直接支配的普通步伐。而拉丁舞舞步却不同,它除了随脑子的意念而移动外,还要听命于一种外力的控制和指示,这就是音乐语言。音乐语言包括旋律、节奏、节拍、速度、响度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等多种元素,其中对拉丁舞影响最直接、最明显的是节拍、响度、速度、节奏和旋律等几个因素。跳拉丁舞如果不按舞曲音乐特定的节律规范要求进行,不仅跳起来会感到别扭,而且难免会贻笑大方。

交响乐和歌剧是音乐中最深刻、最广泛的作品。当代舞者应该理解它并用它来创作好的作品。舞蹈演员音乐素养的提高对舞蹈艺术的发展起着重要的作用。

二。音乐素养直接影响舞蹈演员的发展

在舞蹈表演领域,演员是舞蹈美的直接创造者,舞蹈演员在舞台上表现出来的审美价值直接取决于演员自身的艺术水平。因此,他的知识水平、审美观念,以及他的想象力和身体表现力,特别是他的音乐素质,都决定了他是否是一个好演员。

自古以来,舞蹈就成为音乐的形式,而音乐又成为舞蹈的声音。从音乐中的音位、动机、主题旋律和和声肌理到舞蹈中的元素、节奏、主题和环境氛围,一致性达到了相似的“同步”状态。我们可以从旋律中找到舞蹈表演的语言

从音乐的和声效果中,我们可以找到舞蹈表现的动机,从音调和图案中,我们可以找到舞蹈的动作、音调和比例感。

音乐也为我们提供了无限的想象力,提高了我们的形象思维能力。难怪雨果也被称为“音乐是思考的声音”。当我们用心去感受音乐时,我们会感受到无数的画面和情感随着音乐倾泻而出,成为我们表演的情感源泉和内在动力。

三目前,我国部分舞蹈演员对音乐素养的培养还不重视,阻碍了舞蹈作品的创作。

在编导方面,有些人习惯使用“长表”,无法了解自己所需要的音乐性质,也无法在“长表”上表明自己的真实要求,这就使得一次又一次地改变音乐很困难。

在现有音乐创作的同时,也存在着无法理解和处理音乐的现象,这使得舞蹈和音乐不仅在主题和意图上不一致,而且在节奏和节奏上也表现出不一致,这往往表现为两个高潮不能“同步”。而且由于编舞名义上是用音乐创作的,事实上是在为编舞动作寻找“搭档”,从而漏掉更多的漏洞。

在演员方面,舞蹈演员不能很好地理解和感受音乐,使他们的表演成为无源之水,无本之木。

上述现象使我们感到,培养一批懂舞蹈的音乐家和舞蹈演员已迫在眉睫。

舞蹈演员只有具备良好的音乐素质,才能感受和理解音乐,在音乐的启发下发挥自己的艺术想象力,从而创造出完美的艺术形象。

如何培养舞蹈演员的音乐素质

视唱练耳

培养舞者感受音乐的能力,尤其是实际的多部音乐,为视唱练耳打下良好的基础。我们应该以练习为主,借助键盘和钢琴快速提高。

音乐理论

随着舞者对音乐认识的加深,我们应抓住机遇,加强对音乐理论的掌握,这是通向音乐厅的必由之路。音乐理论知识可以包括音高、节奏、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等,学习音乐理论很枯燥。它可以在视唱练耳的基础上与钢琴练习相结合,使枯燥的练习生动起来。同时,也调动了学生学习音乐理论的积极性,提高了他们对音乐的理解和感知。

四、音乐欣赏

在提高舞者对音乐的感知和理解,拓展舞者知识面的基础上,通过音乐欣赏和音乐作品展示,充分邀请音乐海洋中的游客。体验不同音乐作品带来的感受,丰富和武装自己的音乐欣赏。

五、音乐史

为了丰富舞者的音乐知识,我们可以系统地学习音乐史。在音乐史回顾中,介绍了各个时代、音乐流派和名著的风格特点和艺术成就,使他们能够掌握不同的音乐风格,对音乐有更深入的了解和认识。通过以上训练,舞蹈演员提高了音乐情感、音乐理解、音乐表达等综合音乐素养,使舞蹈创作达到了一个新的水平。当今社会各领域发展迅速。只有具备良好的音乐素质,才能创作出优秀的艺术作品,展现时代气息,推动中国舞蹈事业的发展。

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