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澳门新葡亰平台游戏中国新舞蹈艺术先驱者吴晓邦先生生平事迹介绍



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吴晓邦(1906.12、18—1995.7、8),中国新舞蹈艺术的先驱者、开拓者和实践者,杰出的舞蹈艺术家、理论家和教育家,是国内外众所周知和公认的舞蹈学术的领军人物。曾任第二、三、五、六届全国政协委员,历届文联委员,中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院舞蹈研究所所长、北京舞蹈学校筹委会主任等职。他是古今中外舞蹈史上少见的,集舞蹈的表演、教学、编导、理论于一身,把长期的舞蹈实践活动和传统的理论研究结合起来的成效斐然的舞蹈大师。

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吴晓邦以舞言志,以舞警世,为人生而舞,矢志不渝,坚持舞蹈教育、创作、理论三位一体的方法,培养了一大批舞蹈后继。一生创作了《饥火》、《思凡》、《丑表功》、《平沙落雁》、《迎春》、《秋怨》、《虎爷》、《宝塔牌楼》等18个脍炙人口的新舞蹈节目。著有《新舞蹈艺术概论》、《舞蹈新论》、《谈艺录》、《舞蹈续集》、《舞蹈学研究》等专著。这些著作为中国舞蹈艺术理论的建设作出了贡献。

吴晓邦原名吴锦荣,学名吴祖培、字启明。1906年12月18日出生于江苏省太仓县沙溪镇一贫农家中,十个月大的时候过继给当地的一大户人家当养子,成为这个封建大家族的二房嗣子。6、7岁进本地私塾,1914年随养母迁入苏州浒墅关邢村,后入吴县浒墅关小学读书,1917年(12岁)时,迁居苏州胭脂巷吴宅,不久进入美国人开办的教会学校——东吴大学附中。1924年春考入沪江大学附中。

中华人民共和国迎来了她的70华诞。70年风雨兼程,新中国舞蹈事业始终与共和国的发展命运同步,为社会主义文化的发展和繁荣贡献了积极力量,成为共和国文化建设宏伟壮阔的历史图谱中一支不可或缺的线条。

吴晓邦自幼性格叛逆,青年时期受“五四”新文化运动和中国人民反帝反封建运动——“五卅”运动的影响,积极参加爱国进步活动。1926年在上海持志大学加入中国共产主义青年团。为寻找报国之门,于同年考入武昌南湖的武汉中央军事政治学校,曾参加由中央军事政治学校入伍生临时组编的中央独立师,担任叶挺团见习排排长,西征平定杨森、夏斗寅的叛乱。后因时局动荡,家庭阻挠而不得不选择东渡日本留学。

行业协会的坚守

1929年至1937年,吴晓邦先后三次东渡日本,始学小提琴,因仰慕波兰爱国主义音乐家肖邦的艺术才华和爱国思想,把自己的名字改为吴晓邦,并以此名作为从事艺术事业后的名字。在一个偶然的机会里,在东京大隈会堂看到了由早稻田大学学生表演的舞蹈《群鬼》,极受震动,连续几夜不能入睡,对舞蹈产生了兴趣,立志献身舞蹈事业。于是,进日本高田雅夫舞蹈研究所,随高田苗子学习芭蕾,接着在江口隆哉、宫操子夫妇接导下学习现代舞,研究日本舞蹈界各流派的艺术,进行创作和演出,接受德国表现主义舞蹈的理论与技术,并受现代舞大师邓肯和日本美学家邦正美的深刻影响,立志开创中国新舞蹈艺术的道路。他的处女作《无静止的运动》和为了讽刺、揭露伪满“皇帝”的奴才形象而创作的独舞《傀儡》,皆在东京公演,后者受到日本舞蹈界的关注。

回眸新中国舞蹈的70年,行业协会的发展对舞蹈艺术家们紧密团结在党的周围起到至关重要的作用。中国舞蹈家协会作为首个全国性舞蹈工作者组织,发挥着党和政府联系舞蹈家、舞蹈工作者的桥梁和纽带的作用,自1949年7月在北京成立伊始,始终贯彻执行党的文艺方针政策,坚持以人民为中心的工作导向和创作导向,致力于我国舞蹈事业的繁荣发展。从建会之初的13个会员到今天的8000多名会员,中国舞协一直以积极健康的姿态打造着优质的舞蹈生态环境;从1980年举办改革开放以来首次大规模的对外交流活动,邀请美国、加拿大、南斯拉夫、印度、泰国、菲律宾等八国舞蹈家访华,到今天积极践行中国舞蹈文化引进来走出去的发展战略,出访足迹遍布五大洲,中国舞协一直努力扩大中国舞蹈文化的国际影响力;从1951年创刊《舞蹈通讯》到1958年中国舞蹈界第一本定期公开发行刊物《舞蹈》诞生,再到1986年《舞蹈信息报》的创立,中国舞协组织近千场专题研讨会,以踏实的脚力一步步推动舞蹈文化的建设;从1981年中国舞协牵头编纂国家第六个五年计划重点科研项目《中国民族民间舞蹈集成》
,到2018年投标课题现实题材舞蹈创作研究获得国家社科基金艺术学重大项目立项,中国舞协一直以开放的脑力和坚挺的笔力搭建起中国舞蹈界学术与理论研究的高端平台;从起初与相关部委联合举办专业舞蹈赛事,到1998年创立自有品牌荷花奖小荷风采
,中国舞协以高度的责任心提升行业协会的专业度和亲和力;从受启于戴爱莲先生的边疆音乐舞蹈大会到1956年首次对江西傩舞的调查研究,踏着前辈足迹,中国舞协持续行走在广袤的祖国大地上,感触源自民间的真实,湖北恩施、海南保亭、西藏林芝、新疆巴音郭楞蒙古自治州处处可见中国舞协带领艺术家们深入基层、扎根人民的身影;从以人人皆可舞蹈的理念为出发点到今天发展成为群众心目中茶余饭后不可多得的娱乐方式的百姓健康舞
,中国舞协以身体力行的姿态,针对群众自发性舞蹈活动存在的组织松散、舞蹈内容杂乱、授课教师水平参差不齐的状况,及时为广大人民群众奉献优质社区教材,搭建快乐舞蹈展演的平台,如今的百姓健康舞已成为一种文化品牌根植于平常百姓心中。70年的征途中,中国舞协一直秉持初心,从未脱离人民的期许,坚守从人民中来到人民中去的承诺,以昂扬的时代舞步记录与见证共和国的前进步伐,在传承中实现超越,始终坚守与新中国文化共奋进的路线,见证着新中国舞蹈事业的辉煌。

吴晓邦从日本回国后,将现代舞蹈艺术引入了中国,率先提倡新舞蹈艺术运动,主张为人生而舞蹈,提倡用舞蹈反映现实人生的苦难与希望,并身体力行地开展舞蹈教育工作。分别于1932年和1935年在上海开办了中国第一所舞蹈学校和中国第一个舞蹈研究所,并在1935年和1937年举办了他自己的、也是中国近代史上的“第一次个人舞蹈作品发表会”及“第二次舞蹈作品发表会”,创作演出了揭露社会黑暗,讽刺虚无主义、向往和憧憬光明的舞蹈《送葬》、《傀儡》、《黄浦江边》、《小丑》、《奇梦》、《拜金主义》等十几个作品,从而开创了中国近现代舞蹈史上舞蹈艺术创作之先河。这种以反映现实生活为主体的舞蹈作品,吴晓邦称其为“新舞蹈”。

舞蹈《飞天》 中央歌舞团演出芭蕾舞剧《红色娘子军》 中央歌剧院芭蕾舞团演出

1937年“七·七”事变后,抗日战火在华北燃起。吴晓邦怀着一腔热血,参加了由文艺工作者组成的抗日救亡演剧四队,离开上海,随着这支演出队伍活跃在京沪线上,表演了五十余场,宣传救亡,踏上了抗日革命征途。在演剧队,他用聂耳的音乐创作了同名舞蹈《义勇军进行曲》,排演了小舞剧《打杀汉奸》,根据《大刀进行曲》编排了《大刀舞》,排演了舞蹈《流亡三部曲》这四个充满爱国激情,具有强烈感染力的舞蹈作品。这些作品将“新舞蹈”汇入了社会和时代的主流,亦成为1939年吴晓邦第三次个人舞蹈作品发表会上的部分演出剧目。

舞蹈教育的坚诚

1939年后,吴晓邦为实现自己的艺术理想,舍弃优裕的生活,苦行僧般地奔走于上海、桂林、成都、重庆、广东等地,展开新舞蹈的教学和演出活动,在此期间创作了《丑表功》、《思凡》、《饥火》等十几个脍炙人口的舞蹈作品,同时创作了舞剧《虎爷》、《宝塔牌坊》和歌舞剧《罂粟花》、《春的消息》等大量优秀作品,其中《丑表功》、《思凡》、《饥火》成为他的代表作。这个时期是吴晓邦创作的巅峰期,教学体系和创作风格的成熟期。

回眸新中国舞蹈70年发展历程,舞蹈教育取得蔚为壮观的成就。

1922年吴晓邦由于家庭包办,与常州人金巽结婚,育有二男二女,后离异。1941年吴晓邦与盛婕结为伉俪,育有二男一女。同年在广东曲江开办舞蹈班,共同传播新舞蹈。

上世纪50年代,中国新舞蹈艺术运动的先驱者吴晓邦先生在其理论著作《新舞蹈艺术概论》中勾勒出了关于舞蹈学学科的结构图,随后的几十年间,舞蹈教育事业呈现出相对活跃状态。1954年北京舞蹈学校建立,随着《中国古典舞教学法》《古典芭蕾基本训练》
《古典芭蕾双人舞教学法》的出版以及民族民间舞蹈教学法的提炼并被确定为根本教学法,中国舞蹈摆脱了口传身授的传统教育模式,走向了教育科学化的道路。1978年,国务院批准北京舞蹈学校更名为北京舞蹈学院,从原有的4个专业发展为今天的11个专业,培养了以舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编导为主的各类人才,他们在国际国内赛场及平台上施展拳脚,成为中国舞蹈教育事业发展的中坚力量。

1945年吴晓邦、盛婕在周恩来的安排下到达革命圣地延安,执教于鲁迅艺术学院。由于内战形势紧迫,“鲁艺”北上,吴晓邦曾于华北联大文艺部、内蒙古文工团、东北民主联军、沈阳鲁迅艺术学院从事舞蹈教学,期间创作了蒙古舞《希望》、《内蒙人民三部曲》(《内蒙之路》),以及伴着解放军南下进军的、由东北一直舞到海南岛的《进军舞》,从而为部队舞蹈现实主义的创作奠定了基础。1949年8月吴晓邦受邀到武汉,为第四野战军部队艺术学校及各野战部队舞蹈训练班教舞,培育出诸多部队舞蹈人才。同年,他的著作《新舞蹈艺术初步教程》问世,成为中国近代以来最早的舞蹈教材之一,也是当代舞坛的第一部舞蹈理论专著。

1973年,国务院文化组设立文学艺术研究机构
,下设音乐舞蹈研究室舞蹈研究组。1976年,文化部文学艺术研究机构改名为文化部文学艺术研究院,下设音乐舞蹈研究室舞蹈研究组。1978年,原文学艺术研究院音乐舞蹈研究室舞蹈组改为舞蹈研究室,负责人为董锡玖。1980年5月,中国艺术研究院成立,原文学艺术研究院音乐舞蹈研究室改为舞蹈研究所,吴晓邦任所长。同年8月舞蹈研究所创办《舞蹈艺术》丛刊,吴晓邦担任主编。舞蹈研究所应运而生并顺势而为,构建了中外舞蹈史、舞蹈理论和舞蹈批评三大知识系统,填补了中国舞蹈理论发展的空白。从1982年招收第一届舞蹈学硕士研究生,到1997年招收第一届舞蹈学博士研究生,再到2009年开设舞蹈学博士后流动站,为海内外的舞蹈科研、教学与管理机构培养了大批的高端人才。

1950年吴晓邦接受欧阳予倩邀请,主持了中央戏剧学院“舞蹈运动干部训练班”,为新中国舞蹈事业培养了一批骨干和中坚力量。《新舞蹈艺术概论》一书也于1950出版。

大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》

1952年至1953年,吴晓邦参加了民族文工团的建政工作,主办“少数民族歌舞演出专场”,率领民族文工团赴云南、贵州、康定、甘孜等地大规模采风和演出,被委任为中央民族歌舞团的首任团长。在就任中国舞蹈研究会主席期间,还组织和参与了意义深远的祭孔舞蹈与道教舞蹈,以及中国民间舞蹈《傩舞》等的挖掘、收集、整理、抢救、保护和研究工作。

1957年中央民族大学创立舞蹈学科,成为国家级少数民族艺术重点学科基地,旨在培养有特色、综合素质全面、有较高实践与理论研究能力的民族舞蹈高级专业人才,同时肩负着继承、发展、弘扬中国少数民族舞蹈文化的重任。在半个世纪的发展进程中,中央民族大学舞蹈学院已成为融少数民族舞蹈教育、表演、创作研究为一体的中国少数民族舞蹈艺术中心。目前,舞蹈学院已形成含本科、硕士、博士不同学历层次的教育和舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈史论及舞蹈钢琴伴奏多个专业的培养格局,学院设立了基础技术技能课程、民族舞蹈课程、艺术实践课程、基础理论课程相辅相成的四大课程体系,且形成了课堂学习与社会实践相结合的实习体系,培养出数千名优秀的民族舞蹈编导、教育、表演及管理人才。他们活跃在全国各艺术院校及表演团体之中,其中许多人成为专家学者及各个领域的杰出人物。

由周恩来总理批准,1957年,吴晓邦创立了“天马舞蹈艺术工作室”,开始着力于“古曲新舞”的创作研究,试图从古代音乐、诗歌、绘画中探索一条戏曲舞蹈之外的、表现古人生活的“新古典舞”创作之路。短短三年的时间,他在“天马”创作了《梅花三弄》、《渔夫乐》、《春江花月夜》、《一枝春》、《十面埋伏》等18个作品,在全国进行过五次巡回演出,演出120多场,观众人数达到16万6千余人次。1960年,“天马”曾向文化部上缴演出收入,受到了财务司的表彰和奖励。

解放军艺术学院舞蹈系尽管与以上三所院校相比,创建时间略晚,但在培养舞蹈人才方面同样做出了不可磨灭的贡献。解放军艺术学院舞蹈系始建于1960年9月,它担负着为全军专业艺术团体培养舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈师资和从事军队舞蹈艺术研究的任务,设有艺术学硕士、舞蹈表演和编导本科、舞蹈表演中专和在职教育培训4个教学层次。2017年,解放军艺术学院更名为国防大学军事文化学院
,继续保留了舞蹈专业。舞蹈系在过去50多年的发展中,始终坚持课堂教学与舞台实践相结合,民族风格、时代精神与军队特色相融合的教学理念,逐步形成了基本功扎实、教学思路清晰、军队特色鲜明的教育体系。在军旅特色的教学实践中,充分发挥军队院校所具有的集思想教育、艺术教育、纪律教育等于一体的综合性人才培养模式的优势。几十年如一日,舞蹈系为军队和地方培养了两千余名舞蹈表演、编导和师资人才,其中舞蹈家有金星、王迪、邱辉、张荪、谷亮亮、玉米提等,著名编导有应志琪、华超、陈惠芬、王勇、刘晶等,创作演出了《小溪江河大海》
《红蓝军》 《一片羽毛》等大批优秀剧目。

1960年,吴晓邦受左倾社会思潮的批评和冲击,其表演生涯被迫结束,“天马”被勒令停办。

70年来,中国的舞蹈教育事业迅速发展。据不完全统计,目前国内有200多所艺术院校开设了舞蹈教育相关专业,百余所综合类院校开设了舞蹈课程,从某种意义上说,中国舞蹈高等教育的拓展与普及不仅满足了舞蹈爱好者学习的基本需求,也为舞蹈高等教育的发展开辟了新路径。

1963年吴晓邦又获准带三名学生从事创作和研究,但不满两年又被迫终止。无奈之下,吴晓邦曾拜宋文治、张星阶、李苦禅等画家为师,学习国画,“以画代舞”,延续自己的艺术生命。

舞蹈《奔腾》 中央民族大学演出

文革期间,吴晓邦被划定为“反动学术权威”,遭受批斗并下放“五七”干校劳动。

舞蹈教育水平代表了一个国家的舞蹈文化水平,我国舞蹈教育的蓬勃发展必然离不开教育工作者的辛勤耕耘。70年间,一代又一代的舞蹈教育工作者,他们以坚诚的态度为舞蹈殿堂打下坚实的地基,我们不该也不能忘却默默奉献的他们,尽管其丰功伟绩非一笔纸书能够记录完整,但择一二之人用以凸显我国70年来舞蹈教育事业的厚度也足以服众。如新中国成立初期构建中国舞蹈学科建设的吴晓邦,普及拉班舞谱的北京舞蹈学校首任校长戴爱莲,北京舞蹈学校芭蕾学科创建人曲皓,致力于中国古典舞教学体系建设的李正一、唐满城,另辟蹊径挖掘古典舞蹈的孙颖,开拓中国古典舞视域继而搭建敦煌舞派的高金荣,探索民间舞动律规律发明元素教学法的许淑英等等;时至今日,在舞蹈创作教学领域颇有建树的王玫、张建民、张守和等;在舞蹈史论教学方面独当一面的知名学者如刘青弋、欧建平、江东、王宁宁、茅慧等。正因一代代舞蹈教育工作者们的共同努力,终于在这70年里,将中国舞蹈教育推向空前的高度,将中国舞蹈教育嵌入了整个五千年的中华文明史上。

“文革”结束,吴晓邦被任命为文化部文学艺术研究院顾问,《舞蹈》杂志主编。1979年,在中国舞蹈家协会第三届会员代表大会上,吴晓邦被推举为主席,并连任三届直至第六届当选名誉主席。

舞蹈创造的坚定

为重振和复兴中国舞蹈事业,在连任“舞协主席”的十二年间,吴晓邦不顾年老体弱,不遗余力地著书立说,出版了《我的舞蹈艺术生涯》、《舞蹈新论》、《舞论集》、《舞论续集》、《随想录》、《舞蹈学研究》、《新舞蹈艺术概论》等著作,形成了他的舞蹈理论体系。而吴晓邦早在1950年出版的《新舞蹈艺术概论》,已经把现代舞的技术方法和理论思想结合起来。这些舞论著作为当代舞蹈理论的发展奠定了坚实的基础。与此同时,吴晓邦还亲赴全国多个省市及香港,举办“舞蹈理论创作讲习班”,传授舞蹈理论及现代舞技术,组织舞蹈习作课,继续他“舞者向全方位发展”的教学理念。

回眸新中国舞蹈70年,舞蹈艺术逐渐走出了一条在坚持守正的基础上力求出新的发展道路。

1980年,吴晓邦兼任中国文学艺术研究院舞蹈研究所所长,作为首位中国舞蹈硕士生的导师,培养出了二批七名舞蹈硕士。1981年受聘为《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》主编、《中国民族民间舞蹈集成》主编、《当代中国·舞蹈》主编等职。

当代舞的发生发展可谓构建出一个不同于世界其他各国的舞蹈样式,多元一体的艺术品格显示出它宽广的支脉与超强的生命力。从1947年肖向荣带领东北民主联军政治部宣传队建立了一支专业性舞蹈队开始,舞蹈队中那些充满战斗气息的舞蹈表演便烙上了传统民间艺术的印记,可以说,这是奠定当代舞艺术风格的发端。20世纪50年代至70年代,由中国军队专业舞蹈工作者们创作和演出的舞蹈作品,呈现出广泛吸收中国民间舞、中国古典舞和芭蕾舞艺术特色的发展态势,当代舞的触角继续延展,成为新中国舞蹈不可或缺的组成部分,同时又具有相对明确的独立性。这种独立性不仅表现在自身的艺术品格,还有自成体系的创作风格。70年代,当代舞创作恢复活跃,以革命与浪漫、光荣与梦想继续塑造部队主体形象的风采。80年代的舞蹈创作思想活跃,打破了以往确立的一些重要标准,具有先锋性质的舞蹈作品开始试图淡化故事情节,抽离生活事件,打破传统舞蹈风格的纯正性,这无疑是受到当时现代艺术思潮的影响。当代舞的多元一体特性必定不会放弃对现代性观念的尝试,所以在80年代的当代舞创作中如何塑造艺术形象可谓第一要事。90年代,中国舞蹈荷花奖创立,当代舞以平等合理的身份参与到专业比赛和竞争中去,题材范围也从部队舞蹈扩展到表现当代社会生活、弘扬优秀主旋律的舞蹈作品。新世纪以来,当代舞继续蓬勃发展,其深受当下社会意识形态的影响,亦汲取中国传统艺术观念的养分,在自觉担负着文以载道的重任时,弘扬社会主义核心价值观才是它的初心。

1989年,吴晓邦以他一生的积累提出了《舞蹈学研究》的整体框架和命题,《舞蹈学研究》是吴晓邦舞蹈艺术理论的一生总结。1983年首次提出建立舞蹈学科问题。目的是引导舞蹈走向宏观,走向科学的行列,不再仅仅就形式论形式,就手法论手法,而是用互相联系的观点,站在舞蹈是综合艺术的高度,从历史的进程、审美意识的递变去评论,去审视舞蹈,使舞蹈早些脱离幼稚的状态。《舞蹈学研究》的提出,为中国舞蹈理论的新发展做出了积极贡献。

舞蹈《月光》 杨丽萍表演

1991年国务院为表彰吴晓邦为发展我国文化艺术事业做出的突出贡献,决定从1991年7月起发给政府特殊津贴并颁发证书。

1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话,掀起了深入生活和向民间艺术学习的热潮,新秧歌运动的兴起以及边疆音乐舞蹈大会的举办揭开了中国民间舞蹈复兴的序幕。50年代至60年代,民族民间舞创作以提取民俗舞蹈韵律为素材,运用风格化动作创作出不同于民俗舞蹈的新风貌。80年代至90年代,民族民间舞蹈工作者开始注重从民族文化底蕴中挖掘富有民族精神的素材予以加工创造。直至当下,民族民间舞蹈创作在受现代艺术思潮影响的同时,积极体悟习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,不断寻求新鲜舞语并坚持观照现实题材,这已然成为民族民间舞蹈发展的主流路径。

1994年12月,中华民族20世纪舞蹈经典评展揭晓,《饥火》、《义勇军进行曲》分获经典奖和经典提名奖;《游击队员之歌》是获奖作品中年代最早的世纪之作。

1956年北京舞蹈学校第一届中国古典舞学生教学工作的开展到1960年大绿本的问世,为中国古典舞教学体系的确定打下了坚实基础。十一届三中全会召开后,北京舞蹈学校升格为高等学府,中国古典舞教学训练发展到超越技术层面的高度,开始探索符合本民族的美学特征和艺术规律的训练体系。伴随着新千年的钟声,中国古典舞进入了百花竞放的发展阶段,美学层面出现了多元化态势,呈现出多元共生的中国古典舞文化,如以孙颖为代表的汉唐舞学派、高金荣提出的敦煌舞学派、马家钦从昆舞种凝练出的昆舞学派等,与以上学派相关联的学术理论也随之而来,中国古典舞的实践与理论交融凸显出中国古典舞者们在审美层面的文人气质与情怀。

1995年10月,入编中国舞蹈家协会主编的《当代中华舞坛名家传略》。

中国舞剧发展在吹响探索民族舞剧号角的那刻起,便从未停止它前进的步伐,
70年间共创作了1200余部舞剧作品,堪称世界之最。1950年由戴爱莲先生创作的《宝莲灯》
,标志着新中国舞剧事业的起步;
1957年《宝莲灯》和1959年《鱼美人》的相继首演,标志着新中国现当代舞剧创作开始进入全新的发展阶段;红白两剧和70年代创作出的享誉五洲的《丝路花雨》
,厘清了新中国舞剧艺术发展的探索阶段。80年代以来,中国舞剧进入创作繁盛期,在创作数量、题材选择以及风格样式方面达到前所未有的高度。在中国舞蹈荷花奖舞剧舞蹈诗评奖和全国舞蹈展演中涌现了大量的优秀舞剧作品,如《阿诗玛》
《妈勒访天边》 《闪闪的红星》 《风中少林》 《水月洛神》
《永远的热西麦甫》《仓央嘉措》 《杜甫》 《永不消逝的电波》
在新中国舞蹈发展70年的历程中,舞剧事业的发展无疑为广大观众提交了一份满意的答卷。

1997年11月,因他主持艺术学科国家重点科研项目《中国民族民间舞蹈集成》的编审工作,弘扬民族民间优秀传统文化做出了突出贡献,被文化部授予集成志书编审工作特殊荣誉奖。

舞剧《永不消逝的电波》 上海歌舞团演出

这位中国当代舞蹈泰斗、新舞蹈艺术的一代宗师,走过了漫长的风雨历程,收获丰富人生的舞蹈斗士,于1995年7月8日终止了他六十多年的舞步,病逝北京。

中国芭蕾舞先驱者戴爱莲先生曾在20世纪40年代传播了芭蕾艺术的种子,并在新中国成立后为发展芭蕾艺术做出了卓越贡献,她用欧洲之所学编创了芭蕾舞《森林女神》
,让芭蕾艺术第一次进入国民的视野。50年代,随着国民经济的恢复与发展,文化建设也呈现出良好的发展势头,芭蕾艺术在中国真正兴起和发展起来,以戴爱莲先生为代表的芭蕾艺术家们积极倡导在新建的歌舞艺术表演团体中,将芭蕾艺术作为培训演员的必修课,并积极投身于芭蕾创作实践环节中去,力求探索用芭蕾舞作品为新中国和人民的事业服务。1950年,由欧阳予倩编剧,戴爱莲等集体编创的大型芭蕾舞剧《和平鸽》
,标志着新中国舞蹈史的舞剧艺术事业的正式起步。1954年,北京舞蹈学校的建立,设立了芭蕾舞剧科,以古典芭蕾的严谨规范和高难度技巧培养演员,并把课堂和舞台紧密结合,培养出一批能够胜任各种角色的芭蕾舞蹈人才。1959年,北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立,这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年,上海舞蹈学校成立,开拓了芭蕾事业的新局面。60年代,中国第一代芭蕾舞蹈艺术家在百花齐放推陈出新古为今用洋为中用的文艺方针指导下,以中国自己培养的专家复排和演出了多部外国芭蕾舞蹈作品。同时,一批从民族舞蹈转向芭蕾专业的经验丰富的艺术家和编导,在遵循革命化、民族化、群众化的道路上,创作和演出了反映中国人民斗争生活的两部大型芭蕾舞剧《红色娘子军》
《白毛女》
,使芭蕾艺术真正在中华大地上生根开花。改革开放以来,在现代艺术思潮的影响下,中国芭蕾蓬勃发展的新阶段开始了。1978年,中央芭蕾舞团恢复原名,随之掀起一阵《天鹅湖》的热潮。进入80年代,三大舞团相继建立,创作了大量的现实题材作品,如《觅光三部曲》
。总体而言,新时期芭蕾艺术以更开放的眼光,面向世界广泛吸收、借鉴,而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响,陆续有来自英国、法国、德国、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。

为表彰吴晓邦对中国舞蹈事业不可磨灭的功勋,无私无畏的献身精神,全国政协提案在他的故乡江苏太仓建造吴晓邦舞蹈艺术馆。在中国文联、中国舞协和江苏省季、苏州、太仓市委共同努力下,吴晓邦舞蹈艺术馆于1999年5月开馆,它是迄今世界上唯一一所以舞蹈家命名的纪念馆,已成为苏州市爱国主义教育基地、江苏省舞蹈家协会教育基地,在精神文明建设中发挥着积极的作用。

20世纪50年代,
《一个新舞蹈训练体系的拟定》的发表,无疑给中国舞蹈教育带来新的教育思路和教学方法,但由于现代舞的文化属性,并没有在中国舞蹈这片土地上取得足够的发展空间。改革开放以来,中国现代舞崛起。80年代后期,广东舞蹈学校校长杨美琦创建了广东舞蹈学校现代舞实验班

90年代初成立了中国第一个现代舞团广东现代舞团。与此同时,北京舞蹈学院举办了第一个现代舞短训班,并设立了现代舞研究室。新千年以来,中国现代舞在接受西方现代舞的过程中每在变形中接受,在接受中变形,逐渐进入本土整合期。以1996年北京现代舞团成立为标志,中国现代舞保持了独立的民族精神以及对传统的普遍认同,在创作方面主要体现在真实挖掘普通人的心理体验,向都市生活靠拢,注重将西方现代舞编舞理念与中国传统艺术形式相结合。

(文章作者:admin)

街舞《黄河》 中国舞协街舞委员会、河南省舞协演出

与时代同行
,可以说是对新中国成立70年来舞蹈艺术发展的最佳诠释。70年,于人的一生而言足以盖棺定论,但新中国舞蹈发展依然还在青春的路上。回望历史是为了更好地面向未来,让我们紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围,以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚定文化自信,充分发挥舞蹈艺术在当代文化建设中的重要作用,为建设社会主义文化强国而努力奋斗!

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