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舞蹈灵感来自民族与自然舞台是流动的博物馆“云南是特别好的能给舞者带来灵感的地方,有丰富的民族歌舞、民间民俗文化素材,更不用说大自然,能给我的灵感太多了。比如云南孔雀的美特别适合用舞蹈的形式表现出来。”杨丽萍说。她回忆自己的舞蹈生涯,可以分为两个阶段。早期的时候,几乎都是以大自然的题材为主题,比如《孔雀》、《两棵树》、《月光》,这些创作都离不开大自然,离不开生活。到了后期,她的舞蹈题材大多取自于民族民间的,传统的原生态歌舞。《云南印象》里的很多东西都是传统的,我们从村子里把很多濒临失传的东西寻找出来,把民间各种歌舞中的精华搬上舞台。使舞台变成一个活的、灵便的博物馆,展示不同地域,不同民族的风情,比如石屏县的花腰彝最擅长的是唱歌,白族有丰富的乐器,傣族又有亚热带风情,不同地域和民族有不同的特色,这些精华的部分应该得到传承和保护。”杨丽萍说。谈天赋与刻苦分享舞蹈成功秘诀
用心体验感知生活杨丽萍认为自己在舞蹈艺术上获得的成功有天赋的原因,但是更离不开自己生活的环境:
对生养你的这块土地,小到一粒灰尘,大到宇宙这样的东西,舞者都应该去发现它、感知它,在有所体验以后,用舞蹈的形式呈现出来。艺术家最可贵的就是真诚,真诚地把生活中原本的、美好的感觉,通过各种形式表现出来。学习舞蹈,需要刻苦努力,比起皮肉上的刻苦,更加要注重思想上的刻苦。要多体验、多观察、多思考。她建议年轻人不要觉得只有到大的城市才能找到艺术的灵感,云南有着非常适合孕育艺术的环境,很多老百姓他们生活在农田里,能创造出烟盒舞、海菜腔,创作出很多经典的歌曲。杨丽萍说:“希望一些不是出自艺术院校的年轻人不必气馁,民间也可能出艺术人才。像彩旗、虾嘎,包括自己也不是从艺术院校出来的。我没有专业学过编导,但我可以跟小蚂蚁去学,去看它的队形,跟树叶去学,去看树叶之间是怎么样随风互相拍打。要去观察,去创造,只要你有这个眼光,处处都是源泉。”谈徒弟的培养方式口传身教栽培爱徒
创造比模仿更重要杨丽萍的爱徒,杨舞、虾嘎、罗罗拔四、小彩旗,他们现在活跃在不同的舞台上,有的已经自成一派,杨丽萍是用什么方式培养爱徒的,想要成为她的接班人,最重要的是什么呢?“舞蹈艺术特别注重传承,这是我们的传统,在家乡的村子里,也许没有乐谱,没有文字的记载,都是靠长辈们的口传身教。我现在也是沿袭了这样的方式,把我学到的东西,我创造出来的东西,都传承给他们。”杨丽萍说。在她看来,传承是基础,但她更要鼓励徒弟们创造。杨丽萍从前辈那里学习了孔雀舞,进一步创新了跳孔雀舞的方式。“最根本的传承精神是——创造出来的最好,而不只是模仿。”杨丽萍说。

一位诗人曾说过:我看青山多妩媚,料青山看我应如是。对于舞蹈,我想:我看舞蹈多妩媚,料舞蹈看我不相识。很短的几节课,想来了解得还是皮毛之皮毛,但是,舞蹈真的在某个瞬间给我以感动和震撼,乃至对于人生的思量。

杨丽萍认为自己在舞蹈艺术上获得的成功有天赋的原因,但是更离不开自己生活的环境:
对生养你的这块土地,小到一粒灰尘,大到宇宙这样的东西,舞者都应该去发现它、感知它,在有所体验以后,用舞蹈的形式呈现出来。艺术家最可贵的就是真诚,真诚地把生活中原本的、美好的感觉,通过各种形式表现出来。
学习舞蹈,需要刻苦努力,比起皮肉上的刻苦,更加要注重思想上的刻苦。要多体验、多观察、多思考。她建议年轻人不要觉得只有到大的城市才能找到艺术的灵感,云南有着非常适合孕育艺术的环境,很多老百姓他们生活在农田里,能创造出烟盒舞、海菜腔,创作出很多经典的歌曲。杨丽萍说:希望一些不是出自艺术院校的年轻人不必气馁,民间也可能出艺术人才。像彩旗、虾嘎,包括自己也不是从艺术院校出来的。我没有专业学过编导,但我可以跟小蚂蚁去学,去看它的队形,跟树叶去学,去看树叶之间是怎么样随风互相拍打。要去观察,去创造,只要你有这个眼光,处处都是源泉。

舞蹈是一种表情艺术上学期上艺术导论时严老师曾这样介绍过,当时很不解,一直固执地认为舞蹈是种肢体语言动作。直到看了《一个扭秧歌的人》,才深切感受到,表情也属于舞蹈。舞蹈的开始,演员如此沉醉痴迷的表情让人不忍和感慨,谁都有年少时的沉醉痴迷,或对于物,或对于事,但谁也敌不过岁月的洗礼,终有一天会因年岁的增加而无力于自己曾经年少时的沉醉痴迷。当很多的年轻后辈朝气满满得在扭秧歌时,那个扭秧歌的人明显感到了自己的力不从心。

澳门新葡亰平台游戏,不知道如此大跨度考研的那个学生是否有过挣扎和徘徊,但无疑他是一个沉醉痴迷于舞蹈的人。我想,他在跳这个舞时定会比孙雪更加沉醉痴迷吧。一个本该是跳舞的人,阴差阳错坐在了别的教室里,对于重回舞蹈的渴念和向往使他做出了人生的重大决定。人总会在自觉不自觉中背离最初的方向,能够重新找回是一种无比的幸福。

秋海棠的故事我早有耳闻,但是用舞蹈的形式来展现我是第一次看到,它比文字更具感染力,比越剧更含蓄内敛。

原著用文字娓娓道来,一个戏子在那样的军阀年月里的悲惨遭遇。越剧,作为一种戏曲,表达方式总是淋漓尽致的,人物的每一丝心里起伏都可以用唱词来表达。而舞蹈,把视角放在秋海棠年老时的回忆,舞蹈开始部分,舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的大头戏装头饰。音乐始出,演员身着戏曲装扮粉色团花褶子、白色汗衣、彩鞋,从侧幕对着头饰定点物蹒跚而行,那躬背缩搐的叟态,被刻画得人木三分,使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人对待他年轻时戏艺的钟爱,以物寄思托出了恋情;在中间的大段部分,示意的是当年在戏台上的风光景象,令人好不惬意!忽然,当他摸到自己脸上被破相的伤疤时,义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动。值得注意的是,这当中没有着意使用技术技巧,编舞者构思时更多的是考虑从人物出发、角色心境人手,把一代优伶惨遭不幸的愤情,通过主题舞段明确地表达出来。演员与音乐的配合相得益彰,舞袖翻飞、连续地侧空翻、前空翻,快速地旁腿转接仰胸转等等都在助长着舞蹈高潮处的情绪渲染,充分发挥舞蹈营造气氛的特长。

诗词鉴赏中有一种理论是知人论事,不知道对于舞蹈鉴赏是否适用,我暂且把她用在杨丽萍和黄豆豆身上吧。

我始终觉得,任何人的成名成就都是经过了相当的储备和积累,当然,也包括杨丽萍。

她从小生活在离异的家庭中,童年的大部分时间里浸透了贫穷和被歧视。但正是那样的一个女孩,她从深山里款款走来,跳着她的孔雀舞,打动了无数人。她曾说:我来到这个世界上,是为了观察生活,体验生活,不是为了享受生活。

是的,她一直在观察生活,体验生活,在观察和体验后创作并演绎了许多舞蹈。我很喜欢《两棵树》,开始时音乐很缠绵,两个人的紧紧依偎有对生前不能在一起的无奈和哀怨,之后,两人的动作和谐,音乐变得轻快,中间有一段模仿树枝,模仿风吹杨柳。杨丽萍的动作很是优美,仿佛那就是柳条在风中飘动。如果说肢体的灵活听话来自于杨丽萍多年刻苦练功,那么,感情的丰富该是来源于她对于生活的观察和体验。观察和体验的结果还有很多,比如说《女儿国》中对于女人要劳动的生活感知,比如《雀之灵》中对于孔雀的生活状态的完美诠释。

印象中的舞蹈演员是高高的,浓眉大眼的,轮廓分明的,所以,也一直很怀疑像黄豆豆这样的舞蹈演员。最早看他的舞蹈是《闪闪的红星》,轻盈而大度但有点儿孩子气,当然也是剧情的需要。后来看到他的一个采访,惊叹于他的刻苦以及刻苦到一定程度后的获奖无数。从94年的桃李杯起,他的个人和表演屡屡获奖。人在年轻时,不知道前方的路该怎样走,别人不相信你重要,重要的是自己的坚持。我越来越相信坚持到最后是会实现最初的梦想的。

黄豆豆的《醉鼓》有着高难度的技巧、高速度的节奏,同时又是在几尺高台上一气呵成,可谓难上加难,可见黄豆豆具备着卓群的技术和极好的心理素质。编导没有着意在舞台上进行复杂的调度,而是刻意在方桌上发展高台空间并设计动作和技术。借鉴了戏曲中的高台技术,扩展了舞台的可视发展空间并向难、险、绝的表演方式进行了一种新的尝试和创新。在紧张、激烈、快速的节奏中舞者时而扫堂探海变形转,时而走丝翻身、左右开弓,时而双旋接旋子360度下桌。编导恰到分寸地把技巧的编排和演员的情绪化表演以及舞蹈的风格有机地衔接起来,使技巧符合整个剧情,动作符合整个人物的需要。整个舞蹈充分展示了黄豆豆的才华,给观众一种振奋人心、斗志昂扬的感觉。

不管是扭秧歌人对于秧歌的依恋,戏子对于戏曲的情怀,杨丽萍对于云南原生态生活的诠释,打鼓人对于打鼓的痴迷,我看到的是一群人对于舞蹈的执着追求。正是因为他们的追求才成全了我们对于更多的人和事的了解以及对于那些人和事背后的思量。

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