Menu

澳门新葡亰6609探索艺术嫁接的新天地



澳门新葡亰6609 1

唯美梦幻的舞台上,一位“年迈的母亲”,在高高叠起的椅子上,倒立,转身,继而盘腿端坐,翘首期盼。不难理解,那级级相叠的椅子就像层层阶梯,剧中的母亲登上高处,祈祷过番谋生的儿子平安归来……这是前不久汕头市杂技团精心打造的杂技报告剧《心烧·眷恋》首演上的一幕。该剧以20世纪初潮汕人乘坐红头船,漂洋过海讨生活的奋斗史为背景,以杂技为本体,糅合配乐诗朗诵、舞蹈和音乐等艺术元素,创造出一种全新的杂技舞台表演样式。

澳门新葡亰6609 2

剧中演员的水袖舞击鼓比《十面埋伏》中章子怡击鼓的难度更大。

提到杂技,多数人恐怕首先会想到惊险高难动作。很难想象,杂技能够表现情感、演绎故事。《心烧·眷恋》颠覆了人们对传统杂技的固有印象,从一个慈母的视角,用充满诗情画意的杂技语言,讲述一个潮汕华侨的故事。该剧分为“从前”“记忆中”“心烧”三大幕,以及“序”“尾声”。五个段落组成一个叙事简洁、结构完整、起承转合、精彩纷呈的杂技剧目。每一幕,都用“慈母盼儿归”串场。母亲在台前呼唤、寻找,纱幕映出的幻灯文字配合话外深情诗朗诵:“乡愁,是母亲在这头,挂念在那头”;“远方的我,又回到昨日的小公园,再看英歌舞,却不愿想起那一夜的别离”;“心烧一次,想念一次”……编导将一个极富意境的悲欢离合故事,用独特的叙事手法娓娓道来。同时,选取最能够传情达意的技巧样式来呈现,用技术传递剧情,让观众既能够欣赏到高难度的杂技表演,又沉浸在动人心弦的故事中。

5月7日晚,演员在杂技剧《战上海》中表演。 新华社记者任珑摄

《霸王别姬》的故事几乎家喻户晓,多少年来,各种表演形式都带给观众以艺术的享受。可是,你看过杂技版的《霸王别姬》吗?由大连杂技团与大连歌舞团联手打造的杂技舞剧版《霸王别姬》开创全国先河,将杂技和舞蹈巧妙地融为一体。记者昨日从大连杂技团了解到,目前该剧正在紧张的排练中,预计将于今年年末正式与观众见面。

技巧是杂技剧呈现于舞台的基本元素,同时也是区别于其他舞台剧的根本特点。要把杂技从技巧性节目发展为杂技剧,面临的首要问题是,杂技剧还会强调杂技本体吗?《心烧·眷恋》将蹬伞、叠椅、转碟、滚杯、地圈、柔术、皮条、绸吊、呼啦圈等多种传统杂技,与故事性、戏剧性结合起来,在力量和技巧间,融入深情和创意。可以看出,编导者着意追求技巧运用不拖沓、不矫情,不刻意堆砌高难动作,让演出在展现了惊、险、奇的同时,故事的叙述和唯美的画面使整台节目比传统杂技更具观赏性。

滴滴的发报声,诉说着共产党人的果敢和坚定,化为舞者足尖上的力与美;抒情的双人绸吊,展现枪林弹雨中革命者的挚爱深情;《义勇军进行曲》响彻全场,舞台上下为人民共和国咏唱……

43名演员打造优秀团队

《地圈》表演,演员在高高竖叠的圈子中身轻如燕,翻着各种跟斗轻巧穿越,表演各种造型和技巧,惊险而趣味。柔术表演,演员以腰部支撑上半身,以极大的幅度前后左右弯腰,展示其柔韧的腰腿功夫,如灵蛇一般柔软的身段让人赞叹。双人技巧《夜夜相对》,演员在吊子上飘来荡去,“双足倒钩”“凌空旋转”等惊险动作让人摒住呼吸,偷偷为演员们捏了把汗。《腊尽春回》的绸吊,演员借助彩色绸子将自己悬于半空,随着音乐的起伏与绸吊的升腾,衣带飘飘凌空而翔,给人浪漫、唯美的感觉。编导在杂技的技巧语言中巧妙选择,合理设计,使之为剧情服务。

澳门新葡亰6609 ,上海将迎来解放70周年。同时,5月下旬,第十二届中国艺术节也将在上海举行。5月的黄浦江畔,院团荟萃、佳作频现,杂技剧《战上海》、舞剧《永不消逝的电波》等集中公演,音乐剧《国之当歌》等启动巡演,上海舞台迎来非同凡响的“红五月”。

作为市文广局重点打造的文艺演出剧目,杂技舞剧版《霸王别姬》集结了我市大批优秀的专业艺术团体人员。据大连杂技团团长齐春生介绍,这出剧的所有主创、演职人员都来自大连杂技团和大连歌舞团,由43名艺龄10年以上的演员组成表演团队。

既然是艺术探索的作品,就存在余地和不同途径。这台报告剧由若干个独立的技巧节目包装组串而成,在剧情发展线上,有的节目安排比较妥帖,人物就有了光彩;有的就比较勉强,游离线外;有的节目前后技巧雷同,“剧情”没有发展。因为是“剧”,编创者无妨更大胆更开放一些,把戏法、魔术和小丑表演都纳入思考。就拿潮汕华侨来说吧,最早移居南洋的潮州先民普遍是在当地垦荒种植,如果运用杂耍加魔术的手法,在舞台上把开荒、播种、瞬间遍地开花的丰收景象表演出来,既紧靠主题也使故事的演绎更生动活泼。同时,可否融入更多潮汕元素,比如,潮州音乐委婉缠绵的弦诗是乡愁乡思最佳诉说,全剧是表现华侨的主题,这样的音乐元素可以采用更多些。又如,幕间诗改用潮汕话朗诵,既增强本土观众的认同感,也可以升华全剧的主题。

海派杂技剧亮出“红色筋骨”

齐春生介绍说,《霸王别姬》中无一句台词,剧情全部靠音乐、舞蹈、杂技、武术等来表现。剧中,大部分舞蹈都是完全创新的,观众从未见过的。而在杂技表演上,将有草帽、空竹、软钢丝、爬竿、地圈、滚环、蹬伞、绸吊、浪桥飞人等内容,每一个节目单独拿出来都是全新的。

汕头市杂技团从一个底子薄弱的文艺团体发展成一个颇具规模的职业表演团体,历史不短,但也沉寂了很久。这一次,以杂技报告剧的形式重新在城市剧场与观众见面,着实让人耳目一新。既然是剧,就必须借助其他艺术手段,更少不了像戏曲舞台一样的舞美和包装。过去我们看的杂技,往往也包装,不过那种包装仅仅像给黑白图案着色,而背景音乐也只能说是气氛渲染。如今,杂技剧在舞台呈现的是服务于主题的诗情画意,观众不仅能感受到杂技表演带来的惊险新奇,更能享受到声光电、视频、音乐和舞蹈共同营造的规定情境。于是,富有地方历史特色的“红头船”“小公园亭”等很多潮汕人熟悉的印象和景物,都被搬上舞台。在《远渡南洋——地圈》节目中,舞台一角放置一艘红头船,背景屏幕上,辽阔海面波涛翻滚恶浪滔天,配合狂风骤雨电闪雷鸣的音响效果,演员首尾相接奔跑翻滚,将潮汕人乘红头船到暹罗谋生的艰辛表现得淋漓尽致。而在《远年近岁——女子技巧柔术》中,转动的小公园亭,LED大屏幕上缓缓更叠的小公园骑楼建筑群,如梦境一般,让人想起记忆中的故乡。这一切都增强了该剧的艺术感染力。

这是一场“穿越”历史时空的心灵洗礼。5月7日,杂技剧《战上海》在上海美琪大戏院首演。海派杂技首次探索红色主题,剧目未演先热、一票难求。

杂技与舞蹈巧妙结合

老一辈观众还记得,电影《战上海》曾引发热烈反响。如今,银幕作品“变身”舞台版,杂技剧《战上海》勇于守正创新。“用杂技表现革命的现实主义和浪漫主义,需要主创团队深刻领悟革命先辈的坚定信仰和精神,演出才能有筋骨、有血肉、有温度。”上海杂技团团长、上海市马戏学校校长俞亦纲说。

据齐春生介绍,剧中的几个主演均以舞蹈演员为主,在舞蹈中融入杂技技巧,比如吕后的水袖舞击鼓。电影《十面埋伏》中章子怡击鼓的一幕,鼓是不动的,而《霸王别姬》中八面鼓随时变换,演员需要跟随鼓的变化以水袖击鼓,难度更大。

《战上海》演员团队近80人,平均年龄只有24岁。前期创作热身,杂技团组织青年团队参观了高桥烈士陵园、龙华烈士陵园等,并根据史学专家辅导,重访历史遗迹,重走“解放上海之路”,感悟70年前人民军队的壮举。

杂技舞剧版《霸王别姬》的整体故事遵循历史,分为楚河汉界锦绣江东西楚霸王鸿门烽火霸王别姬化蝶绝唱六幕。齐春生说,这出剧从舞台装置到演员表演到运用元素等都与以往不同,传统与现代结合,更贴近生活、贴近时代。

上海特邀多位军旅艺术家共同牵头创作,量身定制这部杂技剧。全剧采用了17个经典和新创节目,并在杂技技巧、道具上进行改革创新,以海派杂技特有的惊险和张力,立体“再现”70年前壮烈的战斗场景。

年末亮相大连舞台

从银幕到舞台 传承“红色基因”

齐春生透露,剧的最后一幕化蝶绝唱,无论舞台背景、音乐还是表演形式都是另外一种风格。美丽的女子踩着云彩轻柔地走出,舞台上空放飞蝴蝶,虞姬和项羽以绸吊的杂技表演形式出现,化为彩蝶

不仅是《战上海》首演受关注,2018年末上海歌舞团将脍炙人口的经典电影《永不消逝的电波》搬上舞台,“谍战+舞蹈”这一全新表现形式,吸引了老中青不同年龄层的观众,到剧场重温那段惊心动魄的隐蔽战线故事。

另外值得一提的是,《霸王别姬》的音乐部分也全部为大连原创,以民族乐器为主,辅以交响乐来伴奏。齐春生表示,杂技舞剧版《霸王别姬》将是继杂技版《胡桃夹子》后,大连专业艺术又一个享有独立知识产权的创新剧目。

舞剧《永不消逝的电波》取材于一段真实历史。1948年末,在上海长期从事党的秘密工作的共产党员李白,在向党发出重要情报时不幸被捕。1949年5月,李白在上海解放前夕壮烈牺牲。

齐春生透露,《霸王别姬》将于今年末亮相大连舞台,随后该剧将以《别了,恋人》的名字进军国外市场。

上海歌舞团团长、该剧制作人陈飞华说,经过长达两年的选题“孵化”,主创采风、专家研讨、剧目论证,舞剧《永不消逝的电波》终于搬上舞台。舞台上,青砖灰墙的石库门弄堂、忙碌的老上海报馆和裁缝店,“李侠”坚守在发报机前,被捕一刻毫不畏惧、铁骨铮铮……剧评界认为,融红色文化、海派文化、江南文化于一体的舞剧《永不消逝的电波》,在尊重历史、缅怀先烈的同时,赋予昔日银幕上“李侠”这个角色全新的生命,让红色题材完美融入现代文艺载体中。

首演以来,观众被这部作品的精致与传神所打动。有网友留言:“穿越”历史时空的舞步,令人肃然起敬,向英雄致敬,为舞者喝彩。

5月,舞剧《永不消逝的电波》将参评我国舞台艺术最高奖项——文华大奖,并作为第十二届中国艺术节开幕演出。

实现文艺创作的“红色接力”

一场文艺创作的“红色接力”,正在上海学术界、文博界、文艺界接续展开。上海评弹团根据中共一大会址纪念馆馆藏文物的真实故事改编推出中篇评弹《初心》,目前已完成剧本初稿。

《初心》的主人公是上世纪20年代加入中国共产党的张人亚。他是中共一大会址纪念馆馆藏《共产党宣言》首个中文全译本的原主人,他和他的家属曾冒生命危险保护了一批党的重要文件。

起初,这则传奇故事主要由纪念馆的讲解员向观众介绍。中共一大会址纪念馆副馆长徐明将其撰写成故事稿《守护》,经讲解员宣讲,在全国红色故事讲解员大赛上脱颖而出。得悉这一蓝本,上海评弹团果断决策,将《守护》改编成中篇评弹《初心》,剧本初稿目前正由专家打磨。

“坚守初心,更坚定信仰,从文物到故事,再到评弹,文艺创作可以将共产党人的崇高品格传播更广。”徐明说。

评弹艺术不仅是江南文化的代表形式之一,同时也是传播红色文化的文艺“轻骑兵”。上海评弹团团长高博文说,老一辈艺术家留下了《海上英雄》《江南春潮》等一批红色主题作品,进入新时代,评弹人更要发挥好本领特长,把历史上、生活中的共产党员先进事迹、动人故事,化为文艺创作不竭的源泉。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图