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澳门新葡亰平台游戏光明日报: 改革开放以来中国舞蹈发展述评



来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰0

光明日报: 改革开放以来中国舞蹈发展述评

时间:2019年01月09日来源:《光明日报》作者:罗斌0

舞韵起伏四十年

——改革开放以来中国舞蹈发展述评

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舞蹈诗《云南映象》

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芭蕾舞剧《敦煌》

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街舞《黄河》

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音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》

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当代舞《八女投江》

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舞剧《醒·狮》

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当代舞《走·跑·跳》

  四十年春风化雨、春华秋实;二十载荷花绽放、荷舞满塘。2018年12月27日,在纪念改革开放40周年的重要时刻,由中国舞蹈家协会主办、中国文联舞蹈艺术中心承办的“荷花·廿”——庆祝改革开放40周年暨中国舞蹈“荷花奖”20周年展览在国家大剧院隆重开展。

  作为中国舞蹈界标杆性的评奖活动,中国舞蹈“荷花奖”迄今已经成功举办了11届,先后有百余部经典作品、千余名优秀编导、万余名卓越舞者,于此崭露头角乃至誉满中华。这次展览,集中呈现了“荷花奖”历届赛制、奖项、参赛规模、获奖名单及评委名录等内容,并通过精彩剧照、作品视频、服装、舞美沙盘等,再现了中国舞蹈艺术华光璀璨的一个个瞬间。二十年筚路蓝缕,二十年初心不改,从“荷花奖”的一个片域,可窥探到改革开放40年间中国舞蹈的过往。让我们通过“荷花奖”的成长轨迹,重温中国舞蹈40年的奋进历程。

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  改革开放40年,中国舞蹈发展成绩斐然,开拓出百花齐放的局面。舞蹈作品的题材、内容与风格等呈现出历时性与共时性交错并存的局面。

  1978年12月18日,十一届三中全会的召开,标志着新时期第一个时间坐标的确立。从“以经济建设为中心”的国家意识形态构成的社会文化语境,到20世纪90年代延续并改造着艺术领域的文化逻辑,再到新世纪全球化背景下多元文化的渗透,舞蹈创作发展呈现出多样景观。

  20世纪80年代的美学热潮与“文化寻根”,使得传统民族民间舞蹈创作,从对民间乡土习俗的表达转向对传统文化、民族情怀与现实价值的追求,如“黄河文化”催生出的《黄河一方土》《黄河女儿情》《黄河水长流》。与此同时,“拨乱反正”政策影响下的舞蹈创作,倾向于树立典型英雄人物形象,这与改革开放的时代主题紧密贴合,在1979年庆祝新中国成立30周年的演出中,涌现出了歌颂烈士的《割不断的琴弦》《刑场上的婚礼》以及参加第一、二届全国舞蹈比赛的现实题材舞蹈作品《再见吧!妈妈》《踏着硝烟的男儿女儿》等。

  随着改革开放的全面推进,“解放思想、实事求是”将舞蹈艺术家从原有的思想桎梏中解放出来,舞蹈本体意识凸显及现实主义思潮持续高扬,使现实题材舞蹈呈现出形式多样且边界廓清的发展态势,这在“新舞蹈”到“当代舞”的演变中清晰可见。1998年首届中国舞蹈“荷花奖”设置了“新舞蹈”组别,该组作品的属性主要表现为舞蹈语汇可根据作品的题材、内容、塑造人物形象的需要广采博取,形式不受古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞体裁的限制。此次参赛作品大部分反映当代现实生活并具有较强时代气息,如获得首届“荷花奖”金奖的《走·跑·跳》《天边的红云》。由于高度关注舞蹈形象的独创性,当代舞在创作方法上变得复杂而混沌,不同舞种语言在交融中实现对舞蹈类型范式的突破与建构。第三届“荷花奖”比赛“新舞蹈”之名被“当代舞”取代,现实题材舞蹈拥有了更广阔的艺术表现空间,除了军旅舞蹈作品外,还包含富有生活气息的《咱爸咱妈》《父亲》等,也有借喻传统反映当下的《根之雕》《太阳鸟》等优秀作品。

  改革开放征程加速了文艺事业的发展并使之呈现出开放多元的格局。现实题材舞蹈创作进入形式边界弥合的选择期,尽管编导不乏个体昭彰和独立思考,但并未因此排斥主流精神的存在和集体意识的指向,反而表现出对现实表达不拘一格的言说方式。如在“荷花奖”比赛中,我们既可以看到革命历史题材的《铁道游击队》《南京1937》《延安记忆》《追忆1911》,也可以看到表现地域风情的《风中少林》《沉沉的厝里情》《月上贺兰》等,还有改编自文学、影视作品的《家》《花样年华》《闯关东》等。现实题材舞蹈创作在传统与现代、东方与西方的交融中构建“多元一体”语言风格的同时,也完成了对主题的表达和对主体的思辨。

  进入新时代,在文化自觉和文化自信的引领下,舞剧舞蹈诗的创作格局也在悄然变化,尽管保持着以弘扬主旋律为重,但在宏大叙事的调色板上,个体叙事的“被强调”改变了以往舞剧舞蹈诗的叙事视角,在现实主义创作手法的主导下,它们一笔笔勾勒出新中国从革命、建设到改革开放再到新时代的历史画卷,弘扬着社会主义核心价值观。

  负行千里 果之累累

  改革开放后,中国舞蹈发展经历了“思想解放”与“新启蒙”运动,呈现出与以往截然不同的艺术风貌。据不完全统计,1979至1999年间,共有200多部舞剧问世,在风格形态上出现了民族舞剧、芭蕾舞剧、现代舞剧“三足鼎立”的景观。

  就语言风格而言,20世纪80年代的舞剧创作中“非类型语言风格”占比较大,舞剧艺术在对自身结构的突破中表现出交响化、简约化、境遇化、剧诗化的新形式。现实题材舞剧创作的“剧诗化”转型,标志着舞剧在更高层次上重建“戏剧性”,也标志着衡量当代舞剧类型的尺度已经无法遵循传统的既定规范,从而为舞剧的创作开辟了更为广阔的空间。20世纪90年代,回归本体意识对舞剧的发展提出了新的要求,主要表现在舞剧创作中的“诗化”现象,如1997年全国舞剧观摩演出中,出现了命名为“舞蹈诗”的剧目。2000年,第二届中国舞蹈“荷花奖”设立舞剧舞蹈诗专项比赛,舞蹈诗作别了舞剧而另立门户,成为新世纪舞蹈本体多元发展的成果之一。

  少数民族舞蹈方面,如果说改革开放初期的少数民族舞剧丰富了中国舞蹈的民族性内涵、风格性语言与神话式叙事,那么新世纪以来的少数民族舞蹈诗则以诗化叙事营造了少数民族文化的诗歌意象,摆脱了舞剧主流叙事的羁绊,获得了主体生命的自由表达。从20世纪90年代末朝鲜族的《长白情》、藏族的《阿姐鼓》,到2004年获得第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖的《云南映象》,无不是对民族精神的写意。在诗化的视野下,舞蹈诗为风土题材表现民族意象、人生意蕴开拓了更加广阔的空间。

  回溯中国当代舞蹈的发展脉络,不难发现,中国当代舞力图通过具体的个人化经验,建构自身与历史、现实、个人的多重对话,使舞蹈的抒情建立在充满生活质感的叙事场景中。诚然,当代都市与乡村现实生活成为现实题材舞蹈创作中不可或缺的时代映射,如深圳先后推出表现新都市人生活的《一样的月光》《深圳故事·追求》;中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《兰花花》、中国歌舞舞剧院的舞剧《篱笆墙的影子》等,以“阳春白雪”的舞蹈艺术反映“下里巴人”的乡村际遇。

  现实主义创作要求作品对国家重大事件有所回应,如1984年庆祝新中国成立35周年的大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》、2009年庆祝新中国成立60周年的《复兴之路》、2014年12月13日国家公祭日公演的舞剧《金陵十三钗》。当前,围绕“一带一路”主题的有《敦煌》《丝海寻梦》《南海丝路》等;庆祝改革开放40年的有《春天的故事》《潮速》等;歌颂“中国梦”的有《沙湾往事》《丝路上的中国梦——永远的麦西热甫》《诺玛阿美》等。

  改革开放以来,舞蹈艺术评论与研究也由复苏逐步走向勃兴。中国舞蹈史方面,当代著名舞蹈史学家王克芬撰写的《中国舞蹈发展史》,详细介绍了舞蹈自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹;西方舞蹈史方面,1992年德国库特·尤斯著、郭明达译的《世界舞蹈史》,是我国第一部介绍世界舞蹈史的译著。此外,2001年朱立人编著的《西方芭蕾史纲》,成为国内首部较为系统地介绍西方芭蕾舞史的书籍。2004年,刘青弋著的《西方现代舞史纲》,系统全面地介绍了西方现代舞的发展历程。舞蹈理论的研究、著述、出版成果丰硕,《舞蹈艺术》丛刊和《舞蹈论丛》等学术刊物先后创刊,《舞蹈》杂志发行量不断扩大,《北京舞蹈学院学报》成为全国唯一舞蹈专业高校学报,上海戏剧学院《当代舞蹈艺术研究》也首开舞蹈类双语期刊先河。老、中、青三代学者,孜孜以求、著书立说,使得舞蹈理论研究的学术视野在不断拓展,学术研究成果也日益丰厚,推进了舞蹈学学科建设的完善与丰富。

  当下有为 未来可期

  如何在新时代坚持人民立场、秉承优秀传统,创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求,将思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品,是舞蹈界面临的现实问题。

  首先,舞蹈创作的核心价值驱动是“弘扬主旋律”。可以说,主旋律文艺是中国特色社会主义文艺的核心与主体,具有主题性、目的性、连贯性、统一性。从叙事策略看,改革开放以来,主旋律舞蹈从革命英雄主义的宏大叙事转向大众文化的民间叙事,其审美趣味偏重日常生活和个体体验。因此,新时代的舞蹈创作应积极从新的题材中寻找弘扬主旋律的切入点。

  其次,作为一种舞蹈艺术类型,现实题材舞蹈需要在政治审美化的要求和审美政治化的创作之间实现平衡,实现这种平衡可通过调整与调节审美修辞,即在题材、体裁、叙事、语言等舞蹈内容与形式方面进行创造性转化和创新性发展。

  再次,中国当代舞蹈的发展是民族性的艺术呈现,是传统性与现代性交融的放歌。作为一种特定性、主导性的元叙事艺术类型,现实题材舞蹈创作从选材上以现实题材为主,广泛覆盖以爱国主义为主旋律的军旅题材、文学题材、地域文化题材等;从体裁形式上,从短小精悍的小舞蹈作品到鸿篇巨制的舞剧、舞蹈诗、大歌舞,几乎涵盖了所有舞蹈作品形式,如大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》《复兴之路》,主题歌舞晚会《长城之歌》等,大型舞剧《八女投江》《隔壁青春》《一起跳舞吧》等;从价值取向上,以弘扬社会主义核心价值为中心,融审美价值、社会价值、政治价值、文化价值等为一体,由此建构起一个主题鲜明、形式开放、风格多样、语言杂糅的舞蹈类型。

  在改革开放40年的征程中,优秀的舞蹈作品对构建新的国家形象、凝聚民族精神、繁荣社会主义文艺事业发挥着重要的作用。推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品,其关键是要聚焦现实题材创作,这既是艺术创作的重点,也是艺术创作的难点。因此,创作者应该在艺术创作与社会政治文化之间寻求平衡点,努力打造“思想精深、艺术精湛、制作精良”的舞蹈精品。

  2018年末,由中国舞蹈家协会牵头打造的中国舞蹈界里程碑式的年度巡礼活动“舞典华章”,汇聚了在2018年这个历史性节点出现的舞蹈佳作,如舞剧《天路》《刘三姐》《花木兰》《醒狮》《敦煌》,以及第十一届中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目《命运》《不眠夜》《看不见的墙》《运河船工》,在总结中国舞蹈年度发展成果之外,我们更希望通过精品荟萃的展演形式,为纪念改革开放40周年献上一份隆重贺礼。

  (作者:罗斌,系中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长)

  本文图片均由中国舞蹈家协会提供

摘要:在纪念改革开放40周年的重要时刻,“荷花·廿”——庆祝改革开放40周年暨中国舞蹈“荷花奖”20周年展览在国家大剧院隆重开展。

“通过舞蹈作品传播当代中国价值观念,弘扬中华文化精神,关键是要拿出更多温润人心、文质兼美的舞蹈佳作,而具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀舞蹈作品,更需要走向世界,在世界文化舞台上呈现一个文明中国、开放中国、精彩中国的国家形象。”日前在北京舞蹈学院召开的北京舞蹈学院2019年国家社科基金艺术学重大项目“中国舞蹈跨文化交流理论与实践研究”和“当代中国舞剧的历史脉络、创作实践与发展态势研究”开题论证会开幕式上,北京舞蹈学院院长、“跨文化”项目首席专家郭磊如是表达该学院获批的两个重大项目的研究初衷。以两大项目的开题论证会为契机,有关方面专家对中国舞蹈跨文化交流及中国舞剧发展展开研讨。

原标题:舞韵起伏四十年——改革开放以来中国舞蹈发展述评

中国舞蹈跨文化交流:应该从理论上来论证、建构一种当代中国舞蹈文化主体

四十年春风化雨、春华秋实;二十载荷花绽放、荷舞满塘。2018年12月27日,在纪念改革开放40周年的重要时刻,由中国舞蹈家协会主办、中国文联舞蹈艺术中心承办的荷花廿——庆祝改革开放40周年暨中国舞蹈荷花奖20周年展览在国家大剧院隆重开展。

郭磊介绍,“跨文化”项目立足于通过舞蹈艺术的交流传播提升中华文化的影响力,让世界更好地了解中国,在扎根中国传统优秀舞蹈文化、提炼中国舞蹈文化美学精神、彰显中国舞蹈文化时代特征的基础上,在“交流”二字上做文章。以当代文化为视角,大力传播中国当代价值观,从理论到实践、历史与现实、国内与国际的联系上完整阐释中国独特的传统文化,从而让国际社会理解和认同,在世界话语体系中发出自己的声音。

舞蹈诗《云南映象》

中国舞蹈框架理论与实践研究的最终目标是什么?最终的追求是什么?中国艺术研究院副院长祝东力首先抛出这样的问题。他指出,作为拥有高战略定位和高期许的该项目,探索跨文化交流的内在规律当然是一个最终目标,但在这一过程中应该有这样一种抱负,即从理论上来论证、建构一种当代中国的舞蹈文化主体。探索这一课题,应该是该项目启动之初就确立的一个更明确、最终极的目标。

作为中国舞蹈界标杆性的评奖活动,中国舞蹈荷花奖迄今已经成功举办了11届,先后有百余部经典作品、千余名优秀编导、万余名卓越舞者,于此崭露头角乃至誉满中华。这次展览,集中呈现了荷花奖历届赛制、奖项、参赛规模、获奖名单及评委名录等内容,并通过精彩剧照、作品视频、服装、舞美沙盘等,再现了中国舞蹈艺术华光璀璨的一个个瞬间。二十年筚路蓝缕,二十年初心不改,从荷花奖的一个片域,可窥探到改革开放40年间中国舞蹈的过往。让我们通过荷花奖的成长轨迹,重温中国舞蹈40年的奋进历程。

北京大学艺术学院教授王一川则对“跨文化”有自己的理解,并对项目给出建议。一是行政语言的跨文化与学术语言的跨文化如何协调。这些年政府都在着力做跨文化传播和交流,而对于项目研究,涉及学术上的跨文化,希望研究中能深入进去,进一步钻研和协调。跨文化舞蹈学的学理内涵和学术意义,与我们学术上从比较文化到跨文化的发展脉络密切相关。“最初我们注重比较文学到比较文化,或者说文学比较和文化比较,但是后来一批访问学者不满足于比较文学、比较文化,造了一个词‘跨文化’。如果说比较文学、比较文化更注重文化之间比较后能够达到认同,那么跨文化可能更注重多样性。跨文化交流、传播后各自保持自己的主体性。但是,吸收别人后要建构自己。所以跨文化很注重文化的多样性,而不是文化的认同性。”因此王一川对项目给出了如是学术上的理论建议,即从行政语言的跨文化深入到学术语言的跨文化,将二者协调起来,做出跨文化舞蹈学研究,也使北京舞蹈学院能在未来拓展这方面的理论与实践。

芭蕾舞剧《敦煌》

第二,王一川指出跨文化还有一个层面问题,即至少有三个层面:单一民族舞蹈本身的跨文化;中华民族大家庭内部、不同民族舞蹈之间的跨文化交流;中华民族舞蹈和世界上其他国家民族舞蹈之间的交流也是跨文化。因此他希望课题组的研究者能注意这几个方面的层次研究。

云程发轫 足起变革

该课题名称中标示出1949至2019的时间跨度,就此王一川希望,课题组能把跨文化中国舞蹈同共和国七十年的历程结合起来研究。“从最初我们没有现代民族意识,到新中国成立以后逐渐建立起来的56个民族,‘56个民族是一家’是逐渐建构起来的,民族概念也是在跨文化的交流中建构起来的。最初单一民族舞蹈自己有跨文化内涵,随着共和国的成立,有了明确的民族意识以后舞蹈跨文化交流多起来了,尤其在现代,中华民族站起来、富起来、强起来以后我们的跨文化舞蹈逐渐不断地强化起来。中国舞蹈主体的建构,也是同新中国70年的历史发展紧密相连的。”

改革开放40年,中国舞蹈发展成绩斐然,开拓出百花齐放的局面。舞蹈作品的题材、内容与风格等呈现出历时性与共时性交错并存的局面。

最后,王一川希望课题研究能从跨文化舞蹈来透视跨文化中国形象,小中见大。“当代中国的跨文化传播关乎中华民族的伟大复兴,具体到舞蹈艺术则体现在它通过自身的跨文化建构和传播能够成为中华民族文化复兴的一面镜子,即它既是透视民族复兴的一面镜子,同时又是它的组成部分,希望课题将这种双重意义揭示出来。”同时,王一川希望该研究最终能够构成结项成果链,即一本书:跨文化舞蹈学理论与实践;一个光盘:中国各民族及相关民族的舞蹈影像资料盘;一本教案:跨文化舞蹈人才培养的方案;一台演出:能够体现跨文化交流的舞蹈或舞剧作品。

1978年12月18日,十一届三中全会的召开,标志着新时期第一个时间坐标的确立。从以经济建设为中心的国家意识形态构成的社会文化语境,到20世纪90年代延续并改造着艺术领域的文化逻辑,再到新世纪全球化背景下多元文化的渗透,舞蹈创作发展呈现出多样景观。

中国舞剧:如何使当代中国舞剧的高速发展转型为高质量发展,勇于从高原向高峰攀登

20世纪80年代的美学热潮与文化寻根,使得传统民族民间舞蹈创作,从对民间乡土习俗的表达转向对传统文化、民族情怀与现实价值的追求,如黄河文化催生出的《黄河一方土》《黄河女儿情》《黄河水长流》。与此同时,拨乱反正政策影响下的舞蹈创作,倾向于树立典型英雄人物形象,这与改革开放的时代主题紧密贴合,在1979年庆祝新中国成立30周年的演出中,涌现出了歌颂烈士的《割不断的琴弦》《刑场上的婚礼》以及参加第一、二届全国舞蹈比赛的现实题材舞蹈作品《再见吧!妈妈》《踏着硝烟的男儿女儿》等。

新中国成立70年来,独具特色的中国舞剧一路高歌猛进,创作数量直冲千部。尤其是改革开放以来,舞剧创作进入加速度的发展态势,甚至从舞蹈语言、编舞观念、题材选题等多方面出现多部“现象级”作品,在中国乃至世界不啻为一种突出的景观。这其中,中国舞蹈界在收获硕果累累的同时,也有诸多需要进一步攻克和反思的课题和问题。

街舞《黄河》

“改革开放以来,如果要选现实题材的好的舞剧,十部我都选不出,六七部还算有。大家是否注意到现实题材,为什么出现扎堆现象?这个问题非常值得舞蹈界深入思考。”中国文艺评论家协会副主席、南京艺术学院舞蹈学院院长、“中国舞剧”项目首席专家于平说。关于现实题材创作,东北师范大学教授刘炼也表示,对于社会公共性话题,这么多年舞剧创作没有更多找到像“鹤”“天路”这样好的题材。在他看来,现实题材的创作实践和发展态势都应该被给予足够的关注,希望“中国舞剧”项目能努力做好相关研究与引导。

音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》

另外,刘炼认为,能否加强舞剧评价对舞剧的发展态势至关重要。“中国舞剧已经发展到如此辉煌的程度,但也有很多编导自身充满困惑。特别是展演和比赛后,困惑来自于自己难以从审美方面搞懂弄通。比如一个创作好的价值应该体现在什么方面?着力于哪些方面才能成就真正的好舞剧?等等。应该通过评价引导舞蹈创作者的认识,也让舞蹈优劣的评价突破舞蹈小圈子,并助力提升观众的审美鉴别力。”刘炼希望该项目通过研究能一定程度实现引领作用。

当代舞《八女投江》

那么就此,以及更多关于中国舞剧发展和创作的问题,可以给予该项目研究怎样的期待?于平介绍,该课题对当代中国舞剧研究有三个主题词,即该课题内含的总体问题,可以概括为“如何把握当代中国舞剧的历史脉络、如何把握当代中国舞剧的创作实践、如何把握当代中国舞剧的发展态势,从而对其加以正向引导的对策,使当代中国舞剧的高速发展转型为高质量发展,勇于从高原向高峰登攀”。这三个总体问题即为该课题拟解决的“终极性问题”。与之紧密关联,该课题将围绕当代中国舞剧的历史脉络与重点节点、创作实践与本体特性研究、学理建构与主导观念、整体形态与集成创新、发展态势与正向引导等多方面,在总课题框架之下分五个子课题展开系统研究。在具体研究中,现象级作品以及重大历史节点的部分将作为重点研究对象。而该项目所聚焦的,是否也是当下舞蹈界自我提升所应自查自省和着力的核心问题与方向?

随着改革开放的全面推进,解放思想、实事求是将舞蹈艺术家从原有的思想桎梏中解放出来,舞蹈本体意识凸显及现实主义思潮持续高扬,使现实题材舞蹈呈现出形式多样且边界廓清的发展态势,这在新舞蹈到当代舞的演变中清晰可见。1998年首届中国舞蹈荷花奖设置了新舞蹈组别,该组作品的属性主要表现为舞蹈语汇可根据作品的题材、内容、塑造人物形象的需要广采博取,形式不受古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞体裁的限制。此次参赛作品大部分反映当代现实生活并具有较强时代气息,如获得首届荷花奖金奖的《走跑跳》《天边的红云》。由于高度关注舞蹈形象的独创性,当代舞在创作方法上变得复杂而混沌,不同舞种语言在交融中实现对舞蹈类型范式的突破与建构。第三届荷花奖比赛新舞蹈之名被当代舞取代,现实题材舞蹈拥有了更广阔的艺术表现空间,除了军旅舞蹈作品外,还包含富有生活气息的《咱爸咱妈》《父亲》等,也有借喻传统反映当下的《根之雕》《太阳鸟》等优秀作品。

改革开放征程加速了文艺事业的发展并使之呈现出开放多元的格局。现实题材舞蹈创作进入形式边界弥合的选择期,尽管编导不乏个体昭彰和独立思考,但并未因此排斥主流精神的存在和集体意识的指向,反而表现出对现实表达不拘一格的言说方式。如在荷花奖比赛中,我们既可以看到革命历史题材的《铁道游击队》《南京1937》《延安记忆》《追忆1911》,也可以看到表现地域风情的《风中少林》《沉沉的厝里情》《月上贺兰》等,还有改编自文学、影视作品的《家》《花样年华》《闯关东》等。现实题材舞蹈创作在传统与现代、东方与西方的交融中构建多元一体语言风格的同时,也完成了对主题的表达和对主体的思辨。

进入新时代,在文化自觉和文化自信的引领下,舞剧舞蹈诗的创作格局也在悄然变化,尽管保持着以弘扬主旋律为重,但在宏大叙事的调色板上,个体叙事的被强调改变了以往舞剧舞蹈诗的叙事视角,在现实主义创作手法的主导下,它们一笔笔勾勒出新中国从革命、建设到改革开放再到新时代的历史画卷,弘扬着社会主义核心价值观。

舞剧《醒狮》

当代舞《走跑跳》

负行千里 果之累累

改革开放后,中国舞蹈发展经历了思想解放与新启蒙运动,呈现出与以往截然不同的艺术风貌。据不完全统计,1979至1999年间,共有200多部舞剧问世,在风格形态上出现了民族舞剧、芭蕾舞剧、现代舞剧三足鼎立的景观。

就语言风格而言,20世纪80年代的舞剧创作中非类型语言风格占比较大,舞剧艺术在对自身结构的突破中表现出交响化、简约化、境遇化、剧诗化的新形式。现实题材舞剧创作的剧诗化转型,标志着舞剧在更高层次上重建戏剧性,也标志着衡量当代舞剧类型的尺度已经无法遵循传统的既定规范,从而为舞剧的创作开辟了更为广阔的空间。20世纪90年代,回归本体意识对舞剧的发展提出了新的要求,主要表现在舞剧创作中的诗化现象,如1997年全国舞剧观摩演出中,出现了命名为舞蹈诗的剧目。2000年,第二届中国舞蹈荷花奖设立舞剧舞蹈诗专项比赛,舞蹈诗作别了舞剧而另立门户,成为新世纪舞蹈本体多元发展的成果之一。

少数民族舞蹈方面,如果说改革开放初期的少数民族舞剧丰富了中国舞蹈的民族性内涵、风格性语言与神话式叙事,那么新世纪以来的少数民族舞蹈诗则以诗化叙事营造了少数民族文化的诗歌意象,摆脱了舞剧主流叙事的羁绊,获得了主体生命的自由表达。从20世纪90年代末朝鲜族的《长白情》、藏族的《阿姐鼓》,到2004年获得第四届中国舞蹈荷花奖舞蹈诗金奖的《云南映象》,无不是对民族精神的写意。在诗化的视野下,舞蹈诗为风土题材表现民族意象、人生意蕴开拓了更加广阔的空间。

回溯中国当代舞蹈的发展脉络,不难发现,中国当代舞力图通过具体的个人化经验,建构自身与历史、现实、个人的多重对话,使舞蹈的抒情建立在充满生活质感的叙事场景中。诚然,当代都市与乡村现实生活成为现实题材舞蹈创作中不可或缺的时代映射,如深圳先后推出表现新都市人生活的《一样的月光》《深圳故事追求》;中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《兰花花》、中国歌舞舞剧院的舞剧《篱笆墙的影子》等,以阳春白雪的舞蹈艺术反映下里巴人的乡村际遇。

现实主义创作要求作品对国家重大事件有所回应,如1984年庆祝新中国成立35周年的大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》、2009年庆祝新中国成立60周年的《复兴之路》、2014年12月13日国家公祭日公演的舞剧《金陵十三钗》。当前,围绕一带一路主题的有《敦煌》《丝海寻梦》《南海丝路》等;庆祝改革开放40年的有《春天的故事》《潮速》等;歌颂中国梦的有《沙湾往事》《丝路上的中国梦——永远的麦西热甫》《诺玛阿美》等。

改革开放以来,舞蹈艺术评论与研究也由复苏逐步走向勃兴。中国舞蹈史方面,当代著名舞蹈史学家王克芬撰写的《中国舞蹈发展史》,详细介绍了舞蹈自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹;西方舞蹈史方面,1992年德国库特尤斯著、郭明达译的《世界舞蹈史》,是我国第一部介绍世界舞蹈史的译著。此外,2001年朱立人编著的《西方芭蕾史纲》,成为国内首部较为系统地介绍西方芭蕾舞史的书籍。2004年,刘青弋著的《西方现代舞史纲》,系统全面地介绍了西方现代舞的发展历程。舞蹈理论的研究、著述、出版成果丰硕,《舞蹈艺术》丛刊和《舞蹈论丛》等学术刊物先后创刊,《舞蹈》杂志发行量不断扩大,《北京舞蹈学院学报》成为全国唯一舞蹈专业高校学报,上海戏剧学院《当代舞蹈艺术研究》也首开舞蹈类双语期刊先河。老、中、青三代学者,孜孜以求、著书立说,使得舞蹈理论研究的学术视野在不断拓展,学术研究成果也日益丰厚,推进了舞蹈学学科建设的完善与丰富。

当下有为 未来可期

如何在新时代坚持人民立场、秉承优秀传统,创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求,将思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品,是舞蹈界面临的现实问题。

首先,舞蹈创作的核心价值驱动是弘扬主旋律。可以说,主旋律文艺是中国特色社会主义文艺的核心与主体,具有主题性、目的性、连贯性、统一性。从叙事策略看,改革开放以来,主旋律舞蹈从革命英雄主义的宏大叙事转向大众文化的民间叙事,其审美趣味偏重日常生活和个体体验。因此,新时代的舞蹈创作应积极从新的题材中寻找弘扬主旋律的切入点。

其次,作为一种舞蹈艺术类型,现实题材舞蹈需要在政治审美化的要求和审美政治化的创作之间实现平衡,实现这种平衡可通过调整与调节审美修辞,即在题材、体裁、叙事、语言等舞蹈内容与形式方面进行创造性转化和创新性发展。

再次,中国当代舞蹈的发展是民族性的艺术呈现,是传统性与现代性交融的放歌。作为一种特定性、主导性的元叙事艺术类型,现实题材舞蹈创作从选材上以现实题材为主,广泛覆盖以爱国主义为主旋律的军旅题材、文学题材、地域文化题材等;从体裁形式上,从短小精悍的小舞蹈作品到鸿篇巨制的舞剧、舞蹈诗、大歌舞,几乎涵盖了所有舞蹈作品形式,如大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》《复兴之路》,主题歌舞晚会《长城之歌》等,大型舞剧《八女投江》《隔壁青春》《一起跳舞吧》等;从价值取向上,以弘扬社会主义核心价值为中心,融审美价值、社会价值、政治价值、文化价值等为一体,由此建构起一个主题鲜明、形式开放、风格多样、语言杂糅的舞蹈类型。

在改革开放40年的征程中,优秀的舞蹈作品对构建新的国家形象、凝聚民族精神、繁荣社会主义文艺事业发挥着重要的作用。推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品,其关键是要聚焦现实题材创作,这既是艺术创作的重点,也是艺术创作的难点。因此,创作者应该在艺术创作与社会政治文化之间寻求平衡点,努力打造思想精深、艺术精湛、制作精良的舞蹈精品。

2018年末,由中国舞蹈家协会牵头打造的中国舞蹈界里程碑式的年度巡礼活动舞典华章,汇聚了在2018年这个历史性节点出现的舞蹈佳作,如舞剧《天路》《刘三姐》《花木兰》《醒狮》《敦煌》,以及第十一届中国舞蹈荷花奖获奖剧目《命运》《不眠夜》《看不见的墙》《运河船工》,在总结中国舞蹈年度发展成果之外,我们更希望通过精品荟萃的展演形式,为纪念改革开放40周年献上一份隆重贺礼。

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