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浅谈舞蹈老师的修养与素质

谈到老师,众所周知,教师是将智慧,人性,理念,素质综合在一起的“子集”。
与其他教师相比,舞蹈老师具有自身特点:不断充电,更新教育观念,学习新型的动作趋势,与时俱进的排练符合当前

老师这一称谓众所周知,是指将智慧、人性、理念、素质综合在一起的“子集”。与其他教师相比,舞蹈老师具有自身特点:不断充电,更新教学观念,学习新型的动作,与时俱进地排练符合当前形势的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化、多边化、多形式化并主动与相关专业融合。在艺术修养上以及艺术的敏感度上,也要求教师不断完善其自身的业务水平。

论舞蹈老师素质要求

当今时代的素质教育对人才的综合素养提出了更高的要求,对舞蹈老师来说也就有了新的含义,即:一方面应具备良好的职业道德、文化和审美修养。另一方面还应具备适应教学水平发展以及与时代共同发展的多方面素质。只有保持与时俱进的教学观念,才能适应社会高速发展的步伐。那么,身为一名舞蹈老师,应具备哪些方面的素质与修养呢?

一谈到教师,众所周知,教师是将智慧,人性,理念,素质综合在一起的“子集”。

基本修养

与其他教师相比,舞蹈老师具有自身特点:不断充电,更新教育观念,学习新型的动作趋势,与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化,多边化,多形式化,要主动与相关专业联合,在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上,要提高自身的业务水平。

教师的表率作用是无穷的,对学生来说有着一定的震撼力和感染力,一个自身修养高的老师,常常是学生崇拜的偶像,模仿的榜样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容,也易被学生接纳,其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好的教学方法,也体现着教师对学生的爱。舞蹈老师则可用愉快的教导语言和学生沟通,定会取得好的效果。所以,舞蹈老师应充分结合教学实际,为学生做好榜样,使学生建立正确的人生观、道德观,培养具有高尚情操的优秀人才。

一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面:

职业道德

1、培养崇高的师德和职业责任感。

职业道德是人们在工作过程中应遵守的道德规范和行为准则。对教师来说包括:热爱祖国,热爱教育事业;教书育人,为人师表;热爱学生,有强烈责任心;处处严格要求自己,不断进取,这是每个教师都应做到的,也是教书育人的第一步。

2、精通自己所教的学科,掌握渊博的知识。

文化与审美修养

3、要学习教育理论,提高科学研究能力。

舞蹈老师作为整个舞蹈教学的主体,除职业道德外,还应具备一定的文化和审美修养,即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣,诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风,灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言,敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力,健康、饱满的精神与优美的举止和风度。

4、培养创造型思维和创造力。

专业修养

二、舞蹈老师在创作中应避免两个弊端:

教学中舞蹈动作的组合编排能力是舞蹈老师教学水平的综合体现。根据学生的实际情况有针对性的编排每组动作,由浅入深、循序渐进,这样才能使学生理解舞蹈从而爱上舞蹈。那种照搬照抄的盲目模仿式教学,会制约学生的水平,会使学生产生厌烦感,也会让学生对老师的能力产生怀疑。

1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题,通过舞蹈语汇表达不清楚,想要表达的内容太多、太碎。

“理”是舞蹈教学与舞蹈活动的基础。舞蹈老师要有艺术概论、舞蹈鉴赏等方面的理论知识及与其相关的其他学科的基础知识,还要对中外舞蹈史、舞蹈教育发展有所了解。理论教学同实践教学一样,可以贯穿整个教学过程或各种舞蹈实践活动,对提高学生的综合舞蹈素质,加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。

编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性,这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。

对舞蹈专业学生的教育更要身体力行,单纯靠理论指导和说教是远远不够的。这是由舞蹈专业教学特点决定的,教师必须具备完成本专业技能、技巧的演示能力,才能使学生有一个直观的感受,有利于对动作的理解和更好地掌握动作。

一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者,往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中,展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础,但编导技法水平以及动作设计,不能充分体现舞蹈的内涵和主题,道具使用的不巧妙,服装设计的与主题和时代不符。

表演是舞蹈教育中最容易被学生接受并喜欢的艺术形式之一,但它不是舞蹈教育的最终目的。舞蹈教育的目的是通过老师的示范表演,使学生感受到舞蹈的艺术形象,通过老师对动作的分析处理,准确地解读动作的思想内容,启发学生想象思维能力和立体形象思维能力。人们常说,一位好演员不一定是好教师,但好的专业教师一定是一位好的演员。这充分说明了一个优秀舞蹈老师的高标准,从专业角度上看既要会跳,又要会教,必须做到知其然还要知其所以然。舞蹈老师表现出的肢体语言里,既有舞蹈演员的艺术气质,又有教师的学者风范;既有舞蹈演员的个性张扬和坚韧的毅力,又有教师那种含蓄和丰厚的内涵。教师良好的基本功、节奏感和艺术表现力会让学生在享受美的熏陶时,情不自禁地跃跃欲试hellip;hellip;

2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符,与参加表演人员的年龄特点不符。

教学上,舞蹈老师要有强烈的责任感,有计划、有目的地加强自身修养,不断完善知识结构。跟上社会发展的需要,并随时准备接受新的信息与新的挑战,逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容,培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造,促进其身心健康发展,从而造就一代人格完美,素质全面的新型人才。

在当前的儿童舞蹈中,音乐的问题比较突出,众所周知一个好的舞蹈音乐,应该是为主题特定创作的,舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏,这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐,舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径:一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈编导的普遍做法。当然,舞蹈并非是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求。另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。

由于种种原因,编导者不能随心所欲地去制作音乐,只能在一定的范围内,挑选、剪接、复制成品音乐,为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径,更是舞蹈的灵魂与精神。

三、舞蹈老师能力的提高,是舞蹈老师的当务之急。

1、教师在舞蹈以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力,以及交际能力。也就是说校外舞蹈老师的综合能力要高于校内教师,这是校外教育的特点所决定的。

从事多年的老编导们,嘴里常说这样一句话:“在校外的舞蹈老师们,各个都是‘万金油’似的人物”。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等,缺了哪一样也不行。

作为新世纪的校外人,二十一世纪的工作者,不能仅仅停留在上述的基础工作上,应该与时俱进,根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”:经常化的深入基层;信息化的了解情况;系统化的总结问题;科学化的解决困难,充分发挥校外有效职能,为学校、为社会、为学生、为家长服务。

2、在业务素质和能力不断提高的同时,要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人,我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长,求知若渴的孩子,我们的一言一行,一举一动,主导思想,个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿,学习科学知识,提高理论水平,感悟人生才是提高师德素质的途径。

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