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澳门新葡亰官方登录舞出中国风



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深圳特区报记者 何冬雁 在《秦始皇》中,黄豆豆担任舞蹈设计和首席领舞。
《墨舞》 1995年央视春晚上,黄豆豆以技巧高超的《醉鼓》一舞成名。

黄豆豆,一个被誉为中国跳舞跳得最男人的舞者,一个在世界舞坛上舞出中国风的中国舞者。
接受本报记者专访时,这位少年成名、享誉国际的青年舞蹈家说:男性风格和中国文化是我舞蹈艺术的两大特色。舞蹈是表达我心灵的语言,但选择了舞蹈就等于选择了孤独。

黄豆豆因《醉鼓》成名,这些年,他将中国舞跳到了国际舞台上,成功塑造了一系列很中国的艺术形象。
17年前,我在央视春晚上认识并记住了黄豆豆:一个舞艺高超的男孩在一面由众人抬着的大鼓上跳醉舞,甚至还在鼓上腾空打了十几个旋子――真担心他掉下来。
17年后,今年的2月8日,在台北,2012海峡两岸青少年音乐舞蹈交流展演的舞台上,我第一次近距离地观看黄豆豆跳《墨舞》――近得能听到他高高跃起之前的低声呐喊。在这支他自编自演的舞蹈中,他化身为一团墨汁,在舞台上汪洋恣肆地书写着,激情如火地燃烧着,留下各种绚丽的姿态我被深深打动了――这团奋发向上的灵魂,不恰好画出了一个舞者的生命弧线吗?
在后台,我见到了黄豆豆。诧异于35岁的他仍拥有那样清秀的脸庞和那样清亮的眼神――17年的时光几乎没在他身上留下痕迹。这位当初完全不被人看好的小个子,是怎样将自己跳成王子的呢?
半个月后,我终于在黄豆豆繁忙的演出间隙里,通过电话完成了我们在台北约定的这次采访。
展示中国的唐诗宋词
记者:从《琴棋书画》开始,到《甲骨文》、《秦始皇》、《墨舞》等作品,你的舞蹈中越来越多地出现了中国传统文化的元素,为什么会有这种变化?
黄豆豆:我的出发点是为了传承中国传统的舞蹈。多年来,我跳的是中国的古典舞,当学生时跟老师学,老师又是跟老师的老师学的,几代传承下来,往往只剩下舞蹈外在的形,而内在的神却渐渐被淡忘了。我是想在保留中国传统舞蹈精髓的同时,加入自己作为一个当代中国青年对传统文化的一种新的认识。我希望能找到全世界的观众都能认同的一种肢体语言,把中国舞蹈中唐诗宋词的意境表现出来。
这些年来,我和世界上的合作越来越多,我的创作也变得越来越中国了。
记者:最近有什么新创作?
黄豆豆:最近会在北京国家大剧院演出舞剧《粉墨春秋》,是讲梨园子弟的故事,香港的李碧华老师写的本子,广州著名导演刑时苗老师创作的。这个舞剧会在今年的6月到悉尼歌剧院演出。
还有《木兰》,是我跟日本的一位著名舞台导演2010年联合创作编舞的音乐舞剧,今年4月25、26日会在北京跟大家见面。
记者:今年还有别的演出和创作计划吗?
黄豆豆:今年的工作和演出日程已经排得满满的,国际合作国内创作都会有。
记者:来过深圳吗?什么时候能在深圳看到你的演出?
黄豆豆:2000年,我曾为深圳歌舞团创作过一个大型舞蹈《开拓》,我自己担任领舞,那是一次很愉快的合作经历。希望今后会有机会能为深圳的观众们献上我创作的新的舞蹈作品。
向艺术大师们学习
记者:看过您写的自传《豆志飞舞》,觉得您能有今天的成就,与2005年去纽约学习的经历有关。
黄豆豆:我当年和妻子粟奕一起拿了奖学金去纽约学习,我们到谭盾老师家去拜访,他跟我说:你只需要做两件事,第一,花光你所有的钱去看演出。第二,跟每一个你碰到的人说英语。我完全按照他的要求去做了。我尽量多去看世界各国优秀艺术团体的演出,看大师们的艺术作品,你如果要问我今天看完,明天会产生什么帮助,我说不出来,但会潜移默化,是一种厚积薄发的积累。
我现在有两个身份:一个是舞蹈者黄豆豆,一个是编舞者黄豆豆,有时同时出现,有时单一出现。决定我作品艺术质量的是每天要不断汲取新东西,所以我珍惜每一次学习的机会。
2006年受美国大都会歌剧院邀请,我和谭盾老师、张艺谋导演合作歌剧《秦始皇》时,担任舞蹈设计和首席领舞,剧院给我配了一个现场翻译,但我觉得很多时候翻译并不能准确了解我想表达的意思,于是我就壮着胆子用当时非常蹩脚的英语跟大家交流,后来慢慢真的能跟大家沟通并交流顺畅了。第二次排练时我就不再需要翻译了。我能有机会跟国外的艺术家合作,能在国际团队中创作,可能是我可以用英语跟演职人员们交流工作,再者我自己的竞技状态维持得比较好,排练时我可以给演员做示范,能让演员准确地明白我的要求吧。
记者:和谭盾、张艺谋、贾彰柯这样一些艺术家的合作也让你获益不浅吧?
黄豆豆:我很幸运能和他们合作。
其实我读书时是一个很调皮的孩子,非常好动,有时很难静下心去学习。那时正需要吸收新思想新知识的我,很幸运地遇到了真心教我的艺术大师们,而他们教给我的都是超越舞蹈之外、但又在艺术之内的。他们对待艺术和事物的一些方式,人格魅力,都会影响到我,他们从各自不同的艺术领域引领我进入一个艺术创作者的世界。
记者:能为读者推荐一些当前你认为高水平的大师级的作品吗?
黄豆豆:最近两三年里面,世界舞蹈界相继有三到四位最顶级的大师去世。正好是时候静下心去好好系统整理他们的作品,从中重新思考中国的舞蹈在世界大背景下怎样走自己的路。
皮娜?鲍什,莫里斯?贝嘉,罗兰?佩蒂(Roland
Petit),莫斯?肯宁汉去世了,20世纪最伟大的舞蹈大师们为我们留下了许多里程碑式的作品,以前没有机会看到,而由于他们的去世,最近在国外对他们的作品进行重新整理、演出,大师们的作品被制成DVD光盘发行,一些舞蹈团体开始排练大师们留下的代表剧目。我自己一方面会欣赏大师们的作品,同时也会在思考当代中国舞蹈的发展之路,思考自己能为中国舞蹈的世界性传播做哪些事情。
《李小龙》还在修改完善中 记者:您和百老汇合作的《李小龙》现在进展如何?
黄豆豆:我在这个剧中担任编舞,两年前我们在美国百老汇做了workshop,这两年里再继续创作并做修改和调整。
百老汇的制作公司给予我们主创人员很大的创作空间和工作时间,他们更多考虑的并不是如何最快地让这个戏跟观众见面,而是如何能让一部戏演五年十年甚至更长时间,同时他们关心的不单单是现在的观众要看什么,而是将来的观众要看什么。我们这个创作团队,从导演到编剧到作曲,都是目前在百老汇非常著名的艺术家,都是曾经多次获得托尼奖的获得者,和这么高水准的制作团队合作,能学到很多东西,但他们都太忙了,很难找到大家都有空的时间来一起共同创作。比如前年有一个月时间,去年可能只有两个星期。我们大家并不担心公演时间,关心的是怎样让这个戏更有质量,更受观众喜爱。

■黄豆豆因《醉鼓》成名,这些年,他将中国舞跳到了国际舞台上,成功塑造了一系列很中国的艺术形象

1995年的春晚,年仅18岁的黄豆豆以《醉鼓》一舞成名;1997年的全国桃李杯舞蹈比赛,他凭借《秦俑魂》一举折桂;2004年雅典奥运会的闭幕式,他以《中国功夫》技惊四座;2006年,谭盾、张艺谋、多明戈在美国大都会歌剧院合作歌剧《秦始皇》,他集舞蹈编导和首席舞者于一身;2007年,谭盾打造实景音乐大典《禅宗少林音乐大典》,他既是编舞又是导演;2008年,他以新作《墨舞》舞动着中国书法的传奇;2009年的美国百老汇,他应邀为音乐剧《李小龙》编舞
谈风格:看《少林寺》悟出阳刚美
广州日报:从你最初的成名作《醉鼓》开始,你的舞蹈始终呈现出一种男性阳刚之美,对于这种舞蹈风格,你自己怎么看?
黄豆豆:我从来没有刻意去想过一定要在舞台上创造某种阳刚的东西,我自己怎么去理解力量,我就怎么用我的肢体语言去表现。作为一个舞者,阳刚的韵味也好,奔放的激情也好,都是我用肢体语言来表现我自己的思想。我是70后,正赶上李连杰主演的电影《少林寺》上映,它深深地影响了我,学功夫的念头从那时起便开始生根发芽了。后来,我没有去学功夫,而是学了舞蹈。
广州日报:从舞蹈技术上来讲,过度的阳刚会不会损害舞蹈柔美的技巧性?
黄豆豆:相对于柔美来说,用舞蹈表现阳刚的确难度比较大一点。于是,我将舞蹈之外的一些东西加入到我的舞蹈中,比如戏曲、武术等。作为一个舞者,我的身材有点矮,这本来是劣势,但我反而可以借助一些道具,增加一些高个子舞蹈演员不能完成的动作,增加舞蹈的技术性,比如在鼓上起舞,在桌子上翻腾等。
广州日报:你的不少舞蹈都从中国传统文化中迸发激情,在世界舞坛上刮起了一阵中国风,这种中国风舞蹈风格,是怎么形成的?
黄豆豆:一开始,我学的就是中国舞,大学毕业后,我跳了两三年现代舞。当我在国外跳现代舞时,面对那些来自不同国家的现代舞舞者,我就在想,我跟这些人的不同在哪里?我觉得,回归到中国文化才是我与他们的不同,才是我的特点。在我编舞和演出的舞蹈作品中,我开始尝试用新的方法去演绎中国文化。
广州日报:从你多年来在国际舞坛上的交流和演出实践来看,中国舞和中国人在国际舞坛的影响如何?
黄豆豆:随着国家实力日益强大,中国舞蹈的实力和前景将越来越好。特别是2000年以后,中国舞蹈在国际上打开了一个新局面。我们可以参加世界上各种不同的艺术节,去国外演出交流,学习国际上新的舞蹈,向世界传播中国舞蹈。
谈艺术:选择了舞蹈就是选择了孤独
广州日报:你曾说自己30岁之前是一个只知跳舞的舞痴,渐渐转变成了一个创作型舞者,30岁之后将以创作为先。单纯地跳舞和集编舞和演出于一身二者之间有什么不同?
黄豆豆:我觉得舞蹈演员以表演为主,而舞者集创作和表演于一身,是用肢体去表现自己的思想。打个不恰当的比喻,舞蹈演员是写得一手好字的书法家,而舞者不仅要是书法家,还必须能用好书法写出好的内心独白,把自己内心深处的思想,通过舞蹈与观众一起去探讨和交流。
广州日报:你曾开玩笑地说过,你现在只剩下脑部没有受过伤,伤痛对你的舞蹈事业有没有影响?
黄豆豆:练舞20多年,我受过各种各样的伤。关键是受伤之后,首先你要接受治疗;其次,你是不是能通过训练让自己重新回到最佳状态;再次,你要不断地去寻找科学的训练方法,以减少受伤。
广州日报:在你编舞和主演的众多作品中,哪一部作品你自己最喜欢?
黄豆豆:每个作品我都很喜欢,我是一个非常愿意接受挑战的人,同时也喜欢给自己出难题。我的作品每一部的风格都很不一样,但每一个作品我都会很认真、很用心地去创作。
广州日报:作为一名优秀的舞者,请谈谈你对于舞蹈的一些看法。
黄豆豆:我觉得选择了舞蹈就是选择了孤独。这条路很难走,我刚学舞蹈时,很多同学在一起学习,慢慢地,一起学习的同学越来越少,到最后,舞蹈室里只剩下我一个人对着镜子默默在练功,这种孤独和寂寞是很难忍受的。这时候,你就要开始去探索寻找你最初的目标。我觉得只有耐得住寂寞的人才能坚持下去。舞蹈是表达我心灵的语言,我现在已经离不开它。
谈新作:用舞蹈阐述百老汇音乐剧《李小龙》
广州日报:你跟国内外的艺术大师有过很多合作,能不能谈谈大师们对你的影响?
黄豆豆:说实话,跟大师们合作时,一开始我心里很紧张,担心自己达不到他们的要求。所以,我会很用心很认真地按照他们的要求去思考和创作,把最好的舞蹈呈现出来。在与大师们合作的过程中,我亲身感受到他们把自己的生命注入艺术作品,他们不但教会了我如何做艺术,还教会了我怎样用全部的生命去对待自己的艺术作品。
广州日报:你参演过舞蹈电影,你怎么看待艺术家跨界?
黄豆豆:不同的艺术可以有不同的表现方式,但艺术的方向、艺术的境界是相同的,可谓殊途同归。通过跨界,我可以学到其他艺术的观念,触类旁通,将这些观念带到舞蹈艺术中,丰富发展自己的舞蹈艺术。将来,我希望能创造更多的机会进行跨界创作和合作。
广州日报:百老汇正在排音乐剧《李小龙》,作为该剧的编舞,能不能谈谈这部音乐剧?
黄豆豆:目前还在试排阶段,公演估计要两年以后吧。第一批入选的9名舞蹈演员是去年10月我从近200名报考者中面试挑选出来的。正式排练开始后,还有大批的舞蹈演员要加入。在我创作的舞蹈中,设计了不少中国舞段,甚至还融入了武术动作。让我感到意外的是,那些从没学过中国舞的演员对中国舞都表现出强烈的兴趣,因为他们能感受到中国舞蹈包含着深刻的文化内涵。同样,我也很珍惜这个特别的机会,对我来说,不仅可以更好地学习音乐剧,更重要的是,能不断展现中国文化的魅力。我想,这部戏将会给全世界的观众创造一个机会去了解中国舞蹈,了解中国武术,了解中国文化,了解中国人。

17年前,我在央视春晚上认识并记住了黄豆豆:一个舞艺高超的男孩在一面由众人抬着的大鼓上跳醉舞,甚至还在鼓上腾空打了十几个旋子真担心他掉下来。

17年后,今年的2月8日,在台北,2012海峡两岸青少年音乐舞蹈交流展演的舞台上,我第一次近距离地观看黄豆豆跳《墨舞》近得能听到他高高跃起之前的低声呐喊。在这支他自编自演的舞蹈中,他化身为一团墨汁,在舞台上汪洋恣肆地书写着,激情如火地燃烧着,留下各种绚丽的姿态我被深深打动了这团奋发向上的灵魂,不恰好画出了一个舞者的生命弧线吗?

在后台,我见到了黄豆豆。诧异于35岁的他仍拥有那样清秀的脸庞和那样清亮的眼神17年的时光几乎没在他身上留下痕迹。这位当初完全不被人看好的小个子,是怎样将自己跳成王子的呢?

半个月后,我终于在黄豆豆繁忙的演出间隙里,通过电话完成了我们在台北约定的这次采访。

展示中国的唐诗宋词

记者:从《琴棋书画》开始,到《甲骨文》、《秦始皇》、《墨舞》等作品,你的舞蹈中越来越多地出现了中国传统文化的元素,为什么会有这种变化?

黄豆豆:我的出发点是为了传承中国传统的舞蹈。多年来,我跳的是中国的古典舞,当学生时跟老师学,老师又是跟老师的老师学的,几代传承下来,往往只剩下舞蹈外在的形,而内在的神却渐渐被淡忘了。我是想在保留中国传统舞蹈精髓的同时,加入自己作为一个当代中国青年对传统文化的一种新的认识。我希望能找到全世界的观众都能认同的一种肢体语言,把中国舞蹈中唐诗宋词的意境表现出来。

这些年来,我和世界上的合作越来越多,我的创作也变得越来越中国了。

记者:最近有什么新创作?

黄豆豆:最近会在北京国家大剧院演出舞剧《粉墨春秋》,是讲梨园子弟的故事,香港的李碧华老师写的本子,广州著名导演刑时苗老师创作的。这个舞剧会在今年的6月到悉尼歌剧院演出。

还有《木兰》,是我跟日本的一位著名舞台导演2010年联合创作编舞的音乐舞剧,今年4月25、26日会在北京跟大家见面。

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黄豆豆:2000年,我曾为深圳歌舞团创作过一个大型舞蹈《开拓》,我自己担任领舞,那是一次很愉快的合作经历。希望今后会有机会能为深圳的观众们献上我创作的新的舞蹈作品。

向艺术大师们学习

记者:看过您写的自传《豆志飞舞》,觉得您能有今天的成就,与2005年去纽约学习的经历有关。

黄豆豆:我当年和妻子粟奕一起拿了奖学金去纽约学习,我们到谭盾老师家去拜访,他跟我说:你只需要做两件事,第一,花光你所有的钱去看演出。第二,跟每一个你碰到的人说英语。我完全按照他的要求去做了。我尽量多去看世界各国优秀艺术团体的演出,看大师们的艺术作品,你如果要问我今天看完,明天会产生什么帮助,我说不出来,但会潜移默化,是一种厚积薄发的积累。

我现在有两个身份:一个是舞蹈者黄豆豆,一个是编舞者黄豆豆,有时同时出现,有时单一出现。决定我作品艺术质量的是每天要不断汲取新东西,所以我珍惜每一次学习的机会。

2006年受美国大都会歌剧院邀请,我和谭盾老师、张艺谋导演合作歌剧《秦始皇》时,担任舞蹈设计和首席领舞,剧院给我配了一个现场翻译,但我觉得很多时候翻译并不能准确了解我想表达的意思,于是我就壮着胆子用当时非常蹩脚的英语跟大家交流,后来慢慢真的能跟大家沟通并交流顺畅了。第二次排练时我就不再需要翻译了。我能有机会跟国外的艺术家合作,能在国际团队中创作,可能是我可以用英语跟演职人员们交流工作,再者我自己的竞技状态维持得比较好,排练时我可以给演员做示范,能让演员准确地明白我的要求吧。

记者:和谭盾、张艺谋、贾彰柯这样一些艺术家的合作也让你获益不浅吧?

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其实我读书时是一个很调皮的孩子,非常好动,有时很难静下心去学习。那时正需要吸收新思想新知识的我,很幸运地遇到了真心教我的艺术大师们,而他们教给我的都是超越舞蹈之外、但又在艺术之内的。他们对待艺术和事物的一些方式,人格魅力,都会影响到我,他们从各自不同的艺术领域引领我进入一个艺术创作者的世界。

记者:能为读者推荐一些当前你认为高水平的大师级的作品吗?

黄豆豆:最近两三年里面,世界舞蹈界相继有三到四位最顶级的大师去世。正好是时候静下心去好好系统整理他们的作品,从中重新思考中国的舞蹈在世界大背景下怎样走自己的路。

皮娜鲍什,莫里斯贝嘉,罗兰佩蒂(Roland
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记者:您和百老汇合作的《李小龙》现在进展如何?

黄豆豆:我在这个剧中担任编舞,两年前我们在美国百老汇做了workshop,这两年里再继续创作并做修改和调整。

百老汇的制作公司给予我们主创人员很大的创作空间和工作时间,他们更多考虑的并不是如何最快地让这个戏跟观众见面,而是如何能让一部戏演五年十年甚至更长时间,同时他们关心的不单单是现在的观众要看什么,而是将来的观众要看什么。我们这个创作团队,从导演到编剧到作曲,都是目前在百老汇非常著名的艺术家,都是曾经多次获得托尼奖的获得者,和这么高水准的制作团队合作,能学到很多东西,但他们都太忙了,很难找到大家都有空的时间来一起共同创作。比如前年有一个月时间,去年可能只有两个星期。我们大家并不担心公演时间,关心的是怎样让这个戏更有质量,更受观众喜爱。

黄豆豆

小档案:

国家一级演员,中国舞蹈家协会副主席,被誉为在世界舞坛上舞出中国风的中国舞者,被国际媒体评为全世界最重要的三大年轻编舞家之一。现任上海歌舞团艺术总监。

曾于1994年、1997年连续两届获得全国桃李杯舞蹈比赛金奖。1995年获第三届全国舞蹈比赛古典舞金奖。

2002年接受美国著名杂志《TIME》专访,同年成为美国著名舞蹈杂志《Dance
Spirit》的封面人物。2004年8月参加雅典奥运会闭幕式上的中国八分钟表演,担任《中国功夫》的领舞。2006年担任《秦始皇》的歌剧舞蹈设计及首席领舞。2010年担任上海世博会主题演出《城市之窗》舞蹈导演。

主要作品《醉鼓》、《秦俑魂》、《周朝六舞图》、《甲骨文》、《墨舞》,舞剧《苏武》、《闪闪的红星》、《木兰》、《粉墨春秋》等。

(文章作者:admin)

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