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澳门新葡亰平台游戏“现代舞第一夫人”亮相中芭



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德国舞蹈大师皮娜·鲍什代表作《春之祭》《穆勒咖啡屋》9月在京首演

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皮娜·鲍什
的身上有太多光环:未被加冕的舞蹈女皇,现代舞第一夫人,伟大的艺术创新者和永不停止的革新家。在德国民众评选的500年德国历史中,20位最著名艺术和文化名人中,女性只有两位,一位是“小提琴女神”穆勒,另一位,就是皮娜·鲍什。

皮娜·鲍什称并不期望观众完全接受自己的作品。“挑战观者肯定是不可避免的。”她说。本报记者周晓东摄

皮娜·鲍什Pina
Bausch1940年生于德国的佐林根,70年来至今为德国最闻名的现代舞编导家,舞蹈剧场(Deutsches
Tanztheater)的开山开山祖师。少年起起头在福克旺舞蹈黉舍Folkwang
School进修古典芭蕾和现代舞,19岁时到了纽约跟年夜约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞巨匠进修,往后在1963年回到德国。经由10年的演员和编舞创作实践,年夜1973年起头,33岁的Pina
Bausch起头出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater
Wuppertal艺术总监和首席编导,年夜这时起头,Pina
Bausch马上着手她的“舞蹈剧场”设法的实现。两年之后,她的按照斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品当即引起颤抖,评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为凸起的”。

北京歌德学院的院长阿克曼认为,“她给了德国人自信,二战后的德国人一度不能自豪地承认自己的身份;我们现在很自信地说‘我是德国人’,和皮娜·鲍什有很大关系。”

本报讯对战后欧洲先锋舞坛影响深远、有“现代舞第一夫人”之称的德国现代舞大师皮娜·鲍什,昨天现身中央芭蕾舞团。应中芭之邀,9月20日至23日,67岁的大师将率她的舞团“乌珀塔尔舞蹈剧场”进行中国首演:在天桥剧场演出对世界现代舞坛极具冲击力的代表作《春之祭》,以及结合舞蹈与戏剧创作的示范作品《穆勒咖啡屋》。

这往后,Pina
Bausch继续沿着她的“舞蹈剧场”体例创作下去,《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品,巡回表演欧洲、美国、以及亚洲的日本和喷香港。关于她和她的作品的评信纸良多,概略最为形象和切确的是,“一个未被加冕的舞蹈女皇”。

今年9月20日~23日,受中央芭蕾舞团和歌德学院之邀,她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在北京天桥剧场举行首次公演,曲目为《春之祭》《穆勒咖啡屋》。

年年创造“新玩意”

在今世国际舞坛上,皮娜·鲍什的作品独树一帜,享誉世界。她是伟年夜的艺术立异者和永不竭止的刷新家。世人对她的作品爱恨交加,难以名状,而她对现代舞蹈的进献有目共睹,永不磨灭。

皮娜·鲍什和她的舞蹈剧场

“我叫皮娜·鲍什。”她谦和地自报家门,然后点燃了一枝烟,把她开创的“舞蹈剧场”潮流、她的“追问”向在场媒体娓娓道来。手捂心口,皮娜·鲍什称“能来中国有多么高兴”,她介绍,“乌珀塔尔舞蹈剧场”共有30位舞者,来自世界各地,舞团也周游各处。她与合作了27年的舞美设计师皮特·柏斯特至今还每年都致力于创造目前尚不存在的“新玩意”。

皮娜她是全世界不美观众翘首以盼的现代舞巨匠;

对于大多数中国人来说,皮娜·鲍什的名字无疑是陌生的。这位67岁的艺术家,到过日本,也去过香港、台湾,可是在内地演出的心愿却在被提及数年、数次后才实现。

“老剧”仍在生长

她是20世纪最具影响力的舞蹈艺术家;

如果要回忆国人对她印象最深的片段,就不得不提到阿尔莫多瓦的西班牙电影《对她说》。影片开头,一个女子在普塞尔《让我痛哭》中起舞于咖啡馆桌椅中,这个女子便是皮娜·鲍什,那个作品便是即将要在北京表演的《穆勒咖啡馆》。

皮娜·鲍什介绍,此次带来的是两部“老剧”———分别首演于1976年与1978年的《春之祭》和《穆勒咖啡屋》。

她是魅力无限、令人梗塞的女神,费里尼和阿莫多瓦也为之倾倒,将她的舞作惹人自己的影片。

在德国乃至全世界,皮娜·鲍什是现代舞的标杆人物。早年接受扎实的古典芭蕾训练,后到纽约学习现代舞,60年代回到德国后加盟由德国表现主义大师库特·尤斯创建的举世闻名的埃森舞团,并从事表演和创作工作。

可是她反对称之为“过时”,因为“老剧”仍然在生长、变化,是皮娜·鲍什整体作品的一部分。

皮娜·鲍什是德国排名第一的出口文化,因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。这位当初在埃森市福克旺黉舍的神童、以及当今身为乌珀塔尔的芭蕾总监的编舞家,在不到十年之间解除万难,确立了这项舞蹈类型。现在,舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号,无法分舍。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”跨越美学的鸿沟与艺术的藩篱,成立了独树一帜的舞蹈新说话,影响了整个世界。她速度领的乌珀塔尔舞蹈剧场以前卫的理念和默示手法,综合舞蹈和戏剧的元素,成为现今主要的艺术形式之一。

上世纪70年代,德国兴起了一种“舞蹈剧场”的表演形式,将舞蹈与戏剧融为一体。1973年,皮娜·鲍什创建了自己的
“乌珀塔尔舞蹈剧场”。此后几十年间,她创作了数十部大型作品,其中代表性的作品有:《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡屋》等,由此奠定了她在“舞蹈剧场”的领军地位。“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜·鲍什的恩师库特·尤斯在20年代开始使用的,旨在创造一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并且能够完美表达剧情的舞蹈。但是皮娜·鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念,深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界,乃至震撼了整个文艺理论界。

据她介绍,《春之祭》与《穆勒咖啡屋》迥然不同,前者根据斯特拉文斯基同名音乐创作,因而氛围、主题已然预设:充满能量,舞者动作强烈。而用普赛尔音乐做背景的《穆勒咖啡屋》,没有预设氛围,她有很大的自由发挥空间。

2007年9月20日,皮娜-鲍什率领乌珀塔尔舞蹈剧场初度进入中国内地表演,该表演由中国中心芭蕾舞团主办,在天桥剧场送上皮娜-鲍什最知名的两个舞蹈作品《春之祭》、《穆勒咖啡屋》。
皮娜·鲍什

对话皮娜·鲍什

舞台也可以“闻”

列传: 《皮娜·鲍什》——为匹敌惊骇而舞蹈 译者: 林倩苇 作者:
约亨·施密特 副问题: 为匹敌惊骇而舞蹈 ISBN: 9787208073937 页数: 265 定价:
35.0 出书社: 上海人平易卓异书社 装帧: 平装 出书年: 2007年10月 作者简介 ·
· · · · ·
约亨·施密特,德国电视二台戏剧频道编导,主管戏剧和舞蹈节目。曾是《法兰克福陈述请示》知名舞蹈评论家,多年来一向研究、不雅察看皮娜·鲍什的作品。

舞台下的皮娜·鲍什洗尽铅华,已经67岁的她,举手投足间尽显高贵不凡,尤其是她不经意间点燃一根香烟,大腕风范十足。

皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”概念里,舞台设计是个不止于“装饰”的构成板块。她用各种看似不可能的方法,将自己的构思视觉化,比如《春之祭》中,她在舞台上铺满了泥,这样观众不仅能看到听到,还能“闻”到这部制作的概念。皮娜·鲍什介绍,《春之祭》舞台仍会铺满泥土,而且女主人公跳舞会出汗,于是泥土便粘到演员身上,便会出现别样的效果。而《穆勒咖啡屋》每次演出都会有变化。以前用的都是不透明的墙,后来慢慢变成使用玻璃墙。

他不仅是德国舞蹈界的权威舞评家和史学家,而且据说是鲍什独一信赖的舞评家和汉子。他持久不雅察看、察访皮娜·鲍什,以感性、细腻的笔触向人们展示了她的个性、糊口、激情与作品。在赏识者的眼中,现代舞蹈的冷峭、躁乱,越来越切近真实的糊口,成了表达自然激情的象征。它不竭地叛变、造纺暌闺自力的行为,成了一种更新的力量,留心蹈还原为群体的欢娱,舞者可以穿戴糊口的服装服装走上舞台,使现代舞成为人们内在的需要——人们可以用自己的身体完成默示的权力、倾吐的愿望,感应感染自我的存在。但我认为,现代舞最主要的价值,不在于它作为一个舞种的意义,而因为它是“自由的赋性吐露”感召的产物,对生命活力的真实表达是它的全数语境。

起初,她一直严肃静坐着,不苟言笑,可是一说起舞蹈,她开始侃侃而谈。即便是《春之祭》这样20多年前的曲目,在她看来,都有新意,“每次演出都是一次新的尝试,对观众来说,看我们的每场表演都是独一无二、不可重复的偶遇。”

每次演出都是审美历险

**皮娜·鲍什皮娜-鲍什 一个时代的舞者**

记者:你理解中的“舞蹈剧场”是什么样的?

皮娜·鲍什19岁来到纽约,曾在美国最高音乐学府朱莉亚学院深造,其后进入新美国芭蕾舞团和大都会芭蕾舞团。“纽约像个丛林,同时给你提供完全自由的感觉。来纽约两天我就找到了自我。”皮娜·鲍什说。

喜爱现代舞的人们不会健忘邓肯在《马赛曲》中,以不成否决的动势和热情论说篡夺自由的信念,生命的活力因飞快的跳跃、笃定的耸峙、迅速撑起的手臂、舞动的节奏而升降、翻腾;也不会健忘安娜-索科洛在《房间》中,操作对无法解脱的道具椅子的竭力摆脱,传达出被缺乏生趣的糊口拖拽的悲哀,以及通俗人神驰自由的巴望;同样,人们也不会健忘皮娜-鲍什,这个被喻为“现代舞第一夫人”的世界级艺术巨匠、世界现代舞史上里程碑式的人物,经由过程她人们可以真切地相信那句话——“现代舞的成长会慢慢酿成一种精神”。

皮娜:舞蹈剧场不是传统意义上的舞蹈,相反舞蹈剧场是给出一个舞台,让舞者来表达自己,用身体、用各种最迫切的方式来表达,甚至包括说话。舞蹈剧场不是传统的芭蕾舞,而是日常的东西,表达的不是“私人的”、“我的”情感,也不是要表达传统的王子公主曲目,而是“我们”,作为普遍意义的“我们”的情感,比如说当我们感动的时候,不是文字图片式的感动,而是可以直接通过舞蹈呈现出来,因为感动本身就是动态的,韵动的。人们会有表达的欲望,不一定是语言。而且人们会从舞蹈剧场得到感动,这感动本身包含着“动”的可能。

1962年,皮娜·鲍什回到德国,成为家乡当地芭蕾舞团的首席演员,5年后开始编舞。

皮娜-鲍什第一次舞进中国,在北京用她的代表作《春之祭》和《穆勒咖啡屋》,表达出她的理念:“我的创作没有原则,每次创作都是打开一扇门。我们去除所有装饰性的工具,也就是一般人们认为雅观的、美的工具。”

记者:你这次带来的剧目,首演于70年代,会不会让观众觉得有些过时?

1973年,她创立了“乌珀塔尔舞蹈剧场”,并创作了近30部大规模作品。皮娜·鲍什让舞者在舞蹈的同时低声独白、“胡言乱语”,一个著名的例子是《华尔兹》。

皮娜-鲍什说:“我跳舞是因为我悲哀。”国内戏剧舞蹈圈对她有着相当高的评价:“她所代表的不仅是‘舞蹈剧场’——一种新的身体与剧场关系,而且代表的是现代舞蹈直指人道与社会的一种强年夜的批判精神。”

皮娜:我不认为“过时”,因为“老剧”仍然在生长、变化,是我们整体作品的一部分。《春之祭》的音乐是斯特拉文斯基的作品,在音乐的主题上有一定的给定性,我们受到一定的限制,《穆勒咖啡馆》则不同,用的是巴洛克音乐家普塞尔的作品,风格不同,对于我们而言要更加自由。《春之祭》有很多舞者,充满了力量、激情,突出情绪、主题和时间的特征。《穆勒咖啡馆》不同,只有6个舞者,有难以言传的东西,观众只要把自己觉得重要的东西投射进去就好。把这两部作品都看成是老的作品是不对的,它们始终是当下的作品,一直在变化。

在发布会上被问到自己的“艺术审美原则”时,皮娜·鲍什连连摇头:“我的审美原则就是去除原则。每一次演出都是审美上的历险。”她的长期合作伙伴皮特·柏斯特则补充:“惟一的规律是:去除所有带有装饰性、人们认为漂亮的东西”。

舞评家彼得-施达姆说:“在她的某些作品中,可以看到人们一边激情亲热地抚摩彼此的面颊,一边却听着哀痛的音乐;或者一边是兴奋的音乐,一边却是一对夫妻在互相厮打。没有纯粹的工具,每件工作都有两面,不能协调,简单的激情不复存在。你可以说她掺杂了无法掺杂的工具,并置的动作、手势、音乐,一幕中平行的场景,打消某一具体的意义而偏好在统一时刻使各类行为及意义发生。是以我们可以引申出一个不雅概念:身体说话根柢不是世界性的,所有理论家对它所负载的意义都期望过高。身体及其寄义只存在于发生它的文化,激情也同样。皮娜的作品又一次让我们看到了这种同时发生的矛盾的张力,她不会对细读作品感乐趣,她更喜欢人们去不雅察看和感应感染,像她自己在排演时所做的那样。”

记者:是否担心过观众的接受能力?

■名片

现代舞蹈 残酷美学的体验

皮娜:观众应该把自己认为重要的东西投射回作品中,并从中读出自我的理解。通常我认为观众需要自己去思考,旁人不可能替代。但我还是要稍加说明:《穆勒咖啡屋》表现的是疏离与孤独,还有爱情的愁苦与渴望。我还是希望人们不思考,只去感受。观众是舞剧的一部分。

皮娜·鲍什1940年生于德国工业城市Solingen.14岁跟二战前最杰出的舞蹈教练KurtJooss学习。1973年开创了一种新的舞蹈表现手法———“舞蹈剧场”。这在后来成了现代舞的新趋势。她在德国被视为现代舞“第一夫人”,在欧洲被视为对欧洲先锋舞坛影响最深远的大师,在国际舞蹈界被视为这个时代最富争议的舞蹈家/舞蹈编导家。

皮娜-鲍什说:“剧场原本就是糊口的一部门,它不是黑甜乡,它是所有现实的综合。”
当我们把皮娜·鲍什放在显微镜下解构时,才能理解她那些看似深邃的舞蹈背后,有着如斯多深邃深挚的情愫。

记者:你的艺术审美原则是什么?

■评价

在《穆勒咖啡屋》中,一个汉子把一个女人狠狠地摔到地上,她爬起来,又被扔到地上,再爬起来,再扔到地上……这样的一再摔打了几十次;在《春之祭》中,被人仇视的女人不竭用自己的身体敲击地面,甚至曾有舞者几乎在表演中跳舞至死。这些都是皮娜“残酷美学”理论中的精髓瞬间。西班牙导演阿莫多瓦最出名的片子《对她说》的创作灵感,就是来历于《穆勒咖啡屋》,他曾说:“这段舞蹈有一种让出神离的悲哀。”

皮娜:我没有什么审美原则,如果要说有任何原则,那就是要去除所有的美学原则,每一次演出都是审美意义上的历险。在观看的时候,人们是自由思考的,不存在什么固定的原则。当然我自己一直坚持的是,人们在观看的时候不思考,只感受。我在编导的过程中也会把自己看成一个观众,自己深入地去感受。观众在我的演出当中,并不是被动的,而是作品的一部分。观众和舞者之间不是简单的看与被看的关系。每场演出的观众都带着不同的情绪,比如可能有的观众会是刚刚失恋,我不希望给一个特定的情绪,而是希望人们互动,舞者的动作细节能唤起什么?观众的什么情感会通过观看被带动起来?这些是我所追求的。唯一的规律是:去除所有带有装饰性、人们认为漂亮的东西。

●皮特·柏斯特她充满了勇气舞美设计在过去几年的欧洲,发生了很多趋势上的变化。与皮娜·鲍什合作,所有的预设性都不存在,然后无中生有做舞台。皮娜·鲍什与她的舞者充满了勇气,舞美设计随时给台上加上康乃馨花瓣、一吨盐等不同的材料,给演员的发挥带来很大障碍,但他们从来不说“跳不了”。

皮娜的舞者们说:“她有一种非凡能力,可以最年夜水平地激发演员对舞蹈的热情,那是一种对演员身体和心灵的双重挑战。在皮娜刚刚担任乌帕塔尔舞蹈团团长时,整个芭蕾舞团的团员几乎全跑光了,后来才陆续有新的演员加盟。”另一位舞者说:“我爱她,但我也恨她。她太棒了,可是她可以把你整得起死回生。”听到这些,曾被评论为疯子的皮娜·鲍什笑笑:“此刻我的舞者不再惧怕更进一步的试探了。我爱他们,他们很是斑斓,不是外在斑斓,而是内在的斑斓。”

记者:请说说舞美对你的作品的作用。

●阿克曼她给了德国人自信二战后的德国人一度不能自豪地承认自己的身份;我们现在很自信地说“我是德国人”,跟皮娜·鲍什有很大关系。

舞蹈巨匠谈中国现代舞

皮娜:舞美设计非常重要,给定了舞者在舞台上的环境,这种环境也带来了另外的感受力。舞美不是简单的装修,而是制造空间感,影响舞者的运动。我们在与很多城市合作作品的过程中,更加强化了这种对舞美的认知。我非常同意我的舞美设计师帕斯特的看法,他认为舞美是在特殊的时间和空间中,舞台上与舞台下的人之间不可复制的一次际遇,每次的舞美设计都是演出作品的一部分。而且我经常感觉到,我们的舞者是充满了勇气的人,因为我们的舞美设计会给出一些不同的设计,比如满舞台的康乃馨,在舞台上撒上10吨盐,虽然会给舞者造成很大的困难,但是他们从来没有望而却步。

本版采写本报记者张璐诗

闻名评论家Michael
Chiang曾说:“在欧美有这样一个说法,你可以一辈子一直剧场,可是唯有皮娜·鲍什,你不能不看。因为一哨兵看一回的舞蹈剧场经典——就是皮娜-鲍什!”
皮娜·鲍什

本报记者/韩莹 特约摄影/周晓东

■访谈

可以说,恰是“舞蹈剧场”这种新奇的舞台形式,让皮娜·鲍什开创了属于自己的舞蹈形式和气概,也深远影响了舞蹈和戏剧的创作与成长。“舞蹈剧场”随心所欲地经由过程音乐、戏剧、舞美设计、道具等手段,在有限的舞台上网展出宽敞宽年夜旷达的空间,演员在舞台上不再只是纯挚跳舞,而是以强调动作性为由,将常日的生勾算作以及堆集的心里动作尽情放年夜,演员甚至可以顺应神色启齿措辞。皮娜-鲍什自己这样诠释“舞蹈剧场”:“给一个舞台,让舞者用自己最孔殷的、最合适的需要去自由地表达。”

(文章作者:admin)

皮娜·鲍什:去感受,别思考

对于中国的现代舞作品,皮娜的评判有些不留人情:“我不会将我看到的作品称为现代舞,他们只是今世作品而已,良多人想当然地认为他们想表达的工具人们必然城代庖解,这是不成能的。每一个舞台作品都是双重翻译的结不美观,你将自己的设法翻译成作品,但还必需考虑到该作品要被不美观众解读。某个动作自己并没有出格的意义,是动作存在的语境成就了动作的意义。”

新京报:你对于“舞蹈剧场”有怎样的描述?

(文章作者:admin)

皮娜·鲍什:“舞蹈剧场”不是传统上的剧场,我的舞蹈不是在讲故事,而是给舞者一个舞台,让她们在上面体验。舞者可以自言自语。

我的作品不是心理剧,也不诗化肢体动作。我要传递的信息永远跳出私人的“我们”的情感。我不在乎演员怎样动起来,而着眼于是什么令他们动起来。当我们被感动,“感动”本身也有“动”,也会直接表现出来。

新京报:你的舞蹈中明显有德国“表现主义”的影响。是否担心过观众的接受能力?

皮娜·鲍什:一部作品能不能找到志同道合的观众,几乎不足道。创作者之所以创作,是因为他/她认为创作是正确的。我们站在这里不仅为了取悦,挑战观者肯定是不可避免的。观众应该把自己认为重要的东西投射回作品中,并从中读出自我的理解。通常我认为观众需要自己去思考,旁人不可能替代。但我还是要稍加说明:《穆勒咖啡屋》表现的是疏离与孤独,还有爱情的愁苦与渴望。但我还是希望人们不思考,只去感受。观众是舞剧的一部分。

新京报:《穆勒咖啡屋》中男女主人公的互动贯穿始终,据说电影导演阿尔莫多瓦从中得到灵感,拍出了《对她说》这部片子。

皮娜·鲍什:我与阿尔莫多瓦是多年的朋友,他本人特别幽默,而且慷慨。他经常来看我的表演。不过说他受到我的启发拍片子不合适。

《穆勒咖啡屋》1978年首演,阿尔莫多瓦在其中看到许多跟他的电影平行的共性。因此他将《穆勒咖啡屋》中男女主人公的相遇,作为框架引入到了电影中。

新京报:你提到你与舞美设计一直在寻求创新形式的可能。寻求的过程是怎样的?

皮娜·鲍什:一个典型例子是:20多年前罗马市请我们去表演。开头我们手足无措,演员在那里呆了三周,各人收集了不同的经历,然后我们一起创造出一部作品来。有时候我想好了一个计划,但当我到达排练场,舞者个人的特质会让我马上改掉自己的计划。这不是谁给谁灵感的问题。近年来我们的舞团有很多合作项目,跟中国香港地区以及印度等地都有过合作。我想,我们就像天生没有偏见的孩子,去不同的城市收集、加工。

(文章作者:admin)

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