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孩子们学习舞蹈究竟是为了什么?

孩子是天生的艺术家,而幼儿舞蹈可以多层次的集知识性、趣味性、游戏性、创造性、即兴表演于一体,多元化的融合童谣形式、舞蹈语汇、情景表演、话剧场景、生活动作等多种元素,进而加强幼儿在生长发育阶段对感知觉、注意力、记忆力、思维、情趣、表现、模仿等的认知。尽管我们不敢说幼儿幼儿舞蹈具有了凌驾于其他艺术之上的优越性,但我们有理由相信,幼儿层面的舞蹈教育具有独占鳌头的普适性和综合培育功效。幼儿舞蹈最具启示作用的四大特点1、童谣舞蹈童谣舞蹈根据学龄前儿童期的心理、生理特点、智力教育水平以及思维应变能力而提出的,一般童谣中描述的情景都很简单,舞蹈画面可依据提示内容来变化,耳熟能详的歌词及悦耳动听的旋律总是可以引领孩童进入一个舞蹈的天地。2、游戏舞蹈趣味是最好的老师,幼儿舞蹈的兴趣和娱乐性不容忽视,选题要符合幼儿玩的天性来设计。从中达到舞蹈中游戏和游戏中舞蹈的目的。在实际操作过程中,通过不同游戏的形式让幼儿遵守规则,参与协作,一方面促进提高幼儿身体各部位的协调性和灵活性,另一方面增强了孩子们的集体观念和协同意识。
3、即兴舞蹈毕加索说过每一位儿童都是艺术家。即兴舞蹈充分发挥幼儿的想象和艺术天赋,通常要求在接受到相关信息刺激的同时,直接通过肢体运动反映出来,根据提示的信号特点发展特定的动态体语,并将这种身体语言连贯持续下去。在掌握一定基础语汇的同时,根据教师预先设定的指令,运用即兴舞蹈的形式来激发幼儿创造和表现的多种可能。即兴舞蹈的运用的对幼儿幼儿层次面舞蹈教育的一种提升,是实现天生艺术家的一种有效操作方式。4、形象舞蹈形象舞蹈深刻融合融会在幼儿的兴趣爱好中,鲜明、生动、易懂、诙谐、充分调动了幼儿学习舞蹈的积极性,可采用儿童极易接受和喜爱的趣味形象来表现,让幼儿在观察中捕捉形象,在生活中发现艺术,在游戏中感受舞蹈。幼儿舞蹈基于童谣舞蹈、游戏舞蹈、即兴舞蹈、形象舞蹈的四个层面上将更具完整性,当然要想达到一定层次,基本功训练必定是一个艰苦而又贯穿始终的内容,且具有相当重要的地位。诚然,快乐、愉悦、诙谐、幽默、激情是整个幼儿舞蹈的基本色调,无需讲述更多的故事情节,不必在意跳动的理由,只需纵情尽兴地释放孩子的天性,这是每位爱孩子的家长应该做的。

舞蹈班在许多家长眼里就是培养未来的舞蹈家,让自己的孩子有亭亭玉立的身段,能够参加各种舞蹈比赛演出,获得参加各种活动的体验,多有一些表现的机会,获得各类证书能够将来以特长生的优势进入好的小学、中学、大学。然而在这些良好愿望的期待里,家长们忽略了一些很重要的问题,比如孩子们是否愿意舞蹈?怎样舞蹈才符合他们心理生理的发展?孩子们的个性以及创造力的培养,还有美育等等。许多家长把衡量一个舞蹈班的专业与否理解成职业化的舞蹈训练,舞蹈班的职能变成专业舞蹈的学前班了,难怪孩子们把舞蹈理解为辟叉、下腰。那么这些舞蹈技能的获得是否就是在艺术教育中培养孩子的有效方法,如果童年期的舞蹈艺术的教育目的是为专业舞蹈院校输送人才,那是否凡练习舞蹈的孩子将来都能够从事专业舞蹈的工作,是否每一个孩子的身体条件都符合专业舞蹈演员的要求,童年期舞蹈艺术的启蒙教育是否就是专业化、技术化、成人化的教育过程,那孩子们学习舞蹈究竟为了什么?

摘要:舞蹈是美学额的一个分支,他作为一门动的艺术与生命最接近够最直接、最强烈、最细腻的表现内心情感,袒露人的心灵。幼儿舞蹈是运用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合等综合手段,反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿舞蹈教学是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育教育形式,他是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一部分。
随着教育观念的革新与发展,人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期教育,伴着音乐,几乎每个孩子都能手舞足蹈一番,喜欢舞蹈是幼儿最纯真的共性,作为一名舞蹈教师是儿童美的教育启蒙者,是在孩子幼小心灵播下舞蹈种子的园丁。那么。如何针对幼儿年龄特点,调动幼儿学舞蹈的积极性,激发幼儿展开美的翅膀呢?

幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式,所以趣味性、娱乐性应当是幼儿舞蹈的一个主要的艺术特点,而幼儿舞蹈又是展示幼儿心灵的窗口和表现幼儿情感世界的直接方式。幼儿是处在人之初的阶段,有其认识活动形象性的特征,幼儿是生活在有声音、形象、色彩以及动感世界里,好动是幼儿的天性,那么如何动、怎样动,如何在动的过程中让幼儿获得丰富的感性经验,用他们的感观来认识周围的世界,以达到美育的功能,这是舞蹈带给孩子们的特有的方式。幼儿的思维常常是直觉思维,先做动作后思维,他们的学习具有明显的直接经验性,难以离开对客观事物的直接感受,形象思维是幼儿的思维特点,由一个具体形象来引发他们的动因,这是让幼儿舞蹈的先决条件。因为幼儿看事物的第一反应是形象,它是什么?形状、颜色、味道都是幼儿第一的直接反应,他们对形象是最为敏感的。当幼儿看到一只小猫时,猫走路的步态、声音以及小猫洗脸的动态,幼儿都非常的感兴趣,他们乐于去模仿小花猫的这些动态。也就是说舞蹈的形象动作是幼儿舞蹈的条件,幼儿舞蹈艺术教育作为培养什么样的人,提供什么样的学习经验和如何组织一些经验才能让幼儿在儿童时期建立一些美的经验、美的行为、美的认识,这才是幼儿舞蹈艺术教育所构成的教育目的与意义。

关键词:欣赏、教学 、兴趣 、即兴创作、表演 ;

现代教育提倡的是培养人的综合素质,教育是如何开发人的创造力是20世纪以来哲学、心理学、教育学和美学等学科领域共同关心的问题,而艺术教育又被历代人认为是最具有创造性的领域。有创造力的人和普通人的最大区别就在于他能从一般人眼里的不同之处知觉到某种相似性的存在,那么这个不同之处的培养,就需要我们给幼儿提供艺术创造的空间。假如我们只关注孩子们在舞蹈中的专业化、技术化的程度如何,在一个情景中只有老师的动作表现是唯一的情感表达方式,评价孩子舞蹈的唯一标准是模仿老师动作的标准与否。其结果形成的思维方式就只有你教我学,凡是老师没教过的舞蹈,孩子们就是听到音乐也不会跳舞,不是情动于中,而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。孩子们是在机械地、僵化地、徒有其表的、被动地理解、学习舞蹈。因为没有让孩子们从熟悉的生活经验中来获取学习、来表达自己的情感、来创造自己认为的动作,没有空间让他们获取自发的舞蹈经验。而我们评价幼儿舞蹈的唯一标准是幼儿模仿教师动作的标准与否,忽略了幼儿的想法,忽略了幼儿自我学习经验的获取。杜威说:现代心理学已经指明了这样一个事实,即人的固有的本能是他学习的工具。一切本能都是通过身体表现出来的;所以抑制躯体活动的教育,就是抑制本能,因而也就是妨碍了自然的学习方法。让幼儿在故事情景中有自己的想法,做自己认为的动作,让幼儿以不同与他人的方式来运动,来表达自己的观点,认识更多的身体语言符号,学会美、创造美,这种舞蹈经验的积淀是自己不断地在表演中修正、改进、调整后表现出来的一种主动学习的外化特征,它使得幼儿自己是在轻松、投入的积极情绪的状态中达到主动学习,孩子们的创造力、个性以及表现力也正是在这样的方式中得到培养。我作为双重角色的母亲和教师16年前我也曾带着自己的女儿去舞蹈班学习过,当时的我是专业的舞蹈演员和编导,我的女儿去了几次以后也和许多的孩子有着同样的感受,不喜欢练基本功,喜欢跳舞,再后来她就不愿意去了。她喜欢在家里放着各种风格的音乐自己做动作,我非常惊呀的发现她居然可以合着任何风格的音乐节奏做动作,而且音乐与动作的关系处理的非常好。我团一位著名舞蹈编导到我家来谈工作,偶然间看到她的表演,激动的对我说,这个孩子有天赋,而且有丰富的想象力和创造力,要好好保护和发展,有没有想过让她搞舞蹈。我自己就是从事这个专业的我很清楚这个专业需要具备的条件,我只是希望通过舞蹈来培养她的个性、创造力和表现力。我与女儿经常一起听音乐做即兴舞表演,有时我还让她说一说自己刚才跳的是什么?她最喜欢玩这样的舞蹈游戏,现在想来如果家长们也能在家与孩子一起玩这样的舞蹈游戏,那对培养孩子们的创造力是非常有效的。因为我们不能总是戴着一幅专业的眼镜来评价她,而需要戴着一幅形象的眼镜来宽容的接纳赞美他们。当时每周末我都要带着孩子去参加绘画班,在绘画班里我看到有孩子自由发挥的空间,我女儿特别的喜欢,她经常在家里自由的画,有一天突然拿着一幅自己画的向日葵来给我看,她从来没有看到过梵高的向日葵,可居然有类似的颜色和情绪的表达,我咨询了许多画家,他们都一致认为童年期不要教成人化的东西,更不能强加给她成人的意识和一些绘画的技法,要让她自由的发挥,想画什么就画什么。4岁时她画了一幅《花》参加了少年儿童美术作品展,她是参赛中年龄最小的。我周围的许多艺术家都说这个孩子有想象力、创造力。那时我就在思考一个问题幼儿舞蹈是否也应该像绘画那样不仅仅只是模仿一种学习方式,而还应该让孩子有自由表现的空间。

一、 欣赏为导、激发情趣

因此,儿童舞蹈决不是那么简单的为舞而舞的小舞蹈教学,它应该在更为大的课程背景中来让儿童获得创造性思维发展的大舞蹈教学。因为舞蹈的特点是一门运动着的艺术,它的形象和动态是幼儿最容易接受的方式,从生活中提炼动作是舞蹈创作的规律,以情为纽带来展开表演与创作是艺术的手段。幼儿是在自己的生活故事中把身体、情感、精神合而为一的,而舞蹈美育是通过身体动作去感受音乐形象,通过表情、动作表达自己的思想感情。舞蹈是以动作为表现手段,是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术,它结合了音乐的感受、审美的眼光、感情的表达,从而形成活泼、开朗、健康的性格特征,可以说舞蹈所传达的一个重要概念是把人的身体、情感、精神合而为一,也就是溶和无间。所以舞蹈带给孩子的正是这样一种溶和无间的积极情绪体验的美育。幼儿舞蹈的美是天然之美、稚拙之美、是童真、童趣、童舞之美,是幼儿心理活动、情感、想象力、认知特点、理解水平以及个人情绪等等的表现。

幼儿舞蹈课堂教学大体可分为四大类型:欣赏课、推新课、复习课、考核课。其中舞蹈欣赏课在幼儿舞蹈教学中是很重要的,欣赏课是推动教学的一种好机会,必要时让孩子们静下心来进行欣赏和学习舞蹈的基本知识十分必要的:①看优秀的作品;②看演员怎样训练和表演;③表演过程中综合因素的感受。在欣赏过程中教师可以通过各种方法帮助孩子理解作品,幼儿舞蹈欣赏课注意活动意境的创设,当然不可忽视让孩子们用自己的方式来表达自己的想法。从而使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好,对培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力有一定的帮助。

儿童舞蹈是儿童身体的语言,每一个儿童的生命都是丰富多彩的个性,并形成千差万别的儿童动作姿势与形象,他们运用不同的身体表达不同的生命感觉,其方式自然是千姿百态,千变万化。因此,允许运动的不同表达方式是舞蹈教育尊重个性的表现;允许不同生命体之间的平等对话,是教育尊重个人存在的基础。要允许孩子有不同的学习方式,接纳孩子有不同的学习程度;只要孩子的动作与故事内容是吻合的就可以,重在参与创造和体现个性化的教育。可我们对儿童舞蹈的审美却非要把千人千面的人变为千人一面,把丰富多彩的动态世界变成百席一道汤。尤其是儿童期的启蒙教育,我们需要关注的是孩子们通过舞蹈艺术的学习,他们发现了什么?获得了什么?家长与教师是引导者,而不是训练者,每一个幼儿都是艺术家,都蕴涵着无穷的创造力,需要我们成人来读懂、来了解、来保护、来支持。儿童舞蹈就应该具有儿童化、生活化、游戏化的特点,它的培养目标应该是丰富幼儿的生活,激发幼儿的情感,提高幼儿的表现力和创造力,在舞蹈艺术教育中获取美的经验,从而达到理想的人文教育。

1、感受舞蹈作品。

(文章作者:仝丽)

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,有具体到抽象,因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础,更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象,所以老师对只有曲调,没有歌词的舞蹈,应伴随着启发性、形象化的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的能力才能提高。

幼儿感受舞蹈时,要注意培养幼儿观察的敏锐性,老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求,而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中,开始提的问题要提笼统的大问题,逐渐提小的问题,因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受,反复的欣赏就能有进一步的感受,欣赏的越多,感受的越细微,越深入、越全面。

(2)
、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力:注意是认识的门户,人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下,才能有明晰的感知,高效率的记忆和活跃的思维。

(3)
、幼儿的知识准备非常重要:每感受一个作品之前,都要丰富有关知识、印象,幼儿对作品有关的生活经验丰富,能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情,乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中,可通过优美的旋律,舒展的舞姿,来陶冶幼儿的情操,从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

从某种意义上来讲,儿童对美的事物有着自己的感知,不同的是,儿童的直观思维,一尘不染的内心世界,涉世未深的眼睛,其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时,作为教师的我们便要发挥字的作用,采取措施进行诱导活动,例如:在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中,作了一系列的诱导活动,如去看碟,看剧中的眼神亮相,一举手,一投足等等。幼儿舞蹈基础训练人们都知道古典舞蹈中,有一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情,向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容,一个再美的舞蹈动作也没有感染力,可想而知,他拿什么去吸引观众呢?作为一名观众,纵使无任何音乐细胞,都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户,谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏,这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情,要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈,等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术,他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式,把教学过程变成幼儿主动探索的过程。通过这些,让孩子们展开讨论,教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现,并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中情字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染,作为教育者便要发挥他们自己的作用,做到以情动情。

二、 舞蹈教学

儿童天性好动,喜欢模仿,喜爱看舞蹈节目,更渴望参与表演。在这些年的舞蹈教学中,我根据各年龄阶
段幼儿认知发展水平的不同特点,总结出了适合儿童在学习和表演的四种模式的舞蹈创编和教学方
法,逐步实现了教学的主动性,收到了良好效果。

1、
教师必须重视对舞蹈教材的分析:分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映舞蹈情绪的动作要点,研幼儿舞蹈大赛究教练的方法。分析好动作要领后,老师再根据舞蹈动作的规律:身体的重心与平衡,动作的反作用,动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练,举一反三的方法,引导幼儿去发现,促进幼儿多思考,促进幼儿积极主动学习。

2、
加强音乐课的趣味性:激发幼儿学习舞蹈的兴趣,学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动,情感、意志非认识成分,也起着重要的作用。因此,必须从激发兴趣入手,激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学,就本质来讲,是一中艺术熏陶,因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣,要重视培养过程,而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力,掌握一定的粗浅知识和技能后,感到快乐,提高兴趣,又促进了能力的提高。

3、启发性的教,创造性的学。

4、
在教学中以表扬为主,教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃,幼儿才能精神饱满,使幼儿沉浸在愉快的环境中,享受着音乐的美。

三、兴趣的培养

1、选材恰当乃培养兴趣的开端
选材要符合幼儿的年龄阶段,内容上应体现生动、活泼、趣味性强的特点。所以在题材的选择上,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。在幼儿眼中,大千世界,新奇无比:天上飞的、地上跑的、水中游的只要我们站在幼儿的角度,去感知事物的特点,分析处理人和物,最后加以直观表现,就会产生艺术化的童趣。例如,舞蹈姥姥门前看大戏以一首童谣入手:拉大锯、扯大锯,姥姥门前唱大戏讲述了一群天真活泼的小姑娘经过抗争,跋山涉水,终于兴高采烈地来到姥姥门前,坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了,小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情,反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动,这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点,所以极易引起幼儿的情感共鸣和观赏兴趣。
2、示范生动决定兴趣的关键
教师的示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段,是儿童掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演,让孩子们对舞蹈有一个清晰、完整的印象,引起学习的愿望,练习起来就不会觉得枯燥,同时也能达到更好的教学目的。初学者在刚接触一个新动作时,难免会出现手脚无法协调进行的现象,常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿,这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段,是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演,让孩子们把动作分解成为单一的手巾花、下肢动作以及上下肢动作的配合等,反复交替练习,以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节,在动作衔接的地方要再次示范,这样学生才能明白动作之间的相互关系,增强动作的灵活性与感染力。示范时伴随讲解,阐述明白动作的方法和要领,使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。讲解尽量形象、生动,要能引起学生的联想和想象。

3、语言优美促使兴趣的产生
舞蹈主要通过肢体语言来传情达意,在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿,不用语言与学生交流,学生便不能明白动作的规格要领在何处,训练的目的是什么,这样不仅培养不出高水平的学生,更无法调动学生学习的积极性,因而也就达不到提高教学质量的目的。首先,在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受,在听觉上也要带来心灵的触动,教师尽量用标准的普通话和平和的语调,像旋律一样流畅,像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力,从而加深学生对教学内容的印象。其次,要注意
语言表达的先后顺序,什么内容讲述在前,什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易,不致于让孩子们的思维混乱。如学习头的环动时,先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位,再进行头的环动练习,这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路,学生在做动作时就会出现错误,这时再去纠正就会影响他们学习的积极性,反而适得其反。最后,教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好,唤起学生的学习兴趣,调动学生的激情,促使学生在兴奋之中完成动作,减少舞蹈学习的痛苦成分。如交替步,把两脚比喻为好朋友,你走我也走,永远都是好朋友;教手臂伸展时,用小树发芽了来比喻,等等,通过激发起他们的兴趣,使他们情绪愉悦积极学习。
4、形式多样保证兴趣的持久
孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉,主要活动就是玩耍和游戏,所以在幼儿舞蹈教学中,我们不能忽视游戏的重要性。可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合,寻找感觉、节奏和情绪,激发幼儿学习舞蹈的兴趣,变枯燥乏味的训练方法为轻松、活泼、游戏式的学习活动,如教平踏步,老师就可以扮演火车头,让孩子们扮演车身一起出发,随着音乐的节奏驶向美好的大自然。这既丰富了孩子们的想象力,又训练了孩子们的节奏感,从而提高孩子们的学习热情。如此丰富多样的教学形式,能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感,使他们在舞蹈中感受到快乐,进而达到锻炼身体,增强体质,陶冶性情和品格的效果。如上基训课,时间一长学生就会坚持不住,不仅影响教学质量也影响教学进度,若教师在这时能随机应变地把基训练习与游戏相结合,模仿动物神态,一个接着一个,学生的热情就能再次激发,甚至还不愿意下课。就像在学习新动作一样,若只是一、二、三、四按节拍做动作,孩子们就会厌倦,疲劳,如果把动作融入游戏中,这样就能使孩子产生积极愉快的情绪,从而提高参与舞蹈训练的主动性。
所以,我们在幼儿日常生活中应抓住契机,善于捕捉幼儿的闪光点,创编丰富多彩、形式迥异的幼儿舞蹈。在幼儿舞蹈活动中,还要更多、更广泛地注意幼儿的生理和心理特点,更有效地依靠趣味性来调动幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性,让他们学在其中,乐在其中,美在其中。

四、 即兴创作。

即兴创作是幼儿舞蹈创编中一项主要训练内容。即兴创作除作为幼师学生必备的一种素质外,还能提高许多其他能力:独立能力、应变能力、联想能力。在时代要求培养学生具有创新意识和实践能力的形势下,幼师舞蹈教学应发扬主动参与,即兴创作的精神来培养学生,不断发展人的即兴创作能力,实现创新教育目的;以学生为中心,以情感为基调;以趣味性为特征。幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力,老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈,并掌握了风格、情绪、节奏后,组织幼儿进行即兴创作,为幼儿创设迁移的条件,让幼儿用掌握的知识技能进行创新。

1、创新过程

在进行创作前,教师必须提出明确的要求,提出编什么,并启发幼儿把动作做出来。

老师要在技能技巧上给予具体的帮助和儿童罩衣批发指导,帮助幼儿提高表达的能力和表演水平。

创作过程中,教师要起到主导作用:提问指导时既要给幼儿指出创作的方向,又要给幼儿留一定的创作回旋余地。

2、创作过程中,教师要及时给予评价,帮助幼儿建立自信心,鼓励幼儿有表现欲望。

五、 显隐并举,为每个幼儿提供表演的机会。

艺术的魅力是无穷的,隐性的熏陶使幼儿具有一定的艺术基础,显形的表现会使幼儿大胆、主动、多方位锻炼自己。每一个孩子都愿意唱,愿意跳,都乐于表现自己,因此教师要在各种各样的活动中面向全体,让每个幼儿都有表现机会。如在每次的家长开放日活动中,每个幼儿都有表现机会,又如:周一小小表演会中,给幼儿创造了一个展现自我的平台。

闻一多先生曾说过:舞蹈是生命的情调,是最直接、最美丽、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。当舞蹈作为美育手段时便充分发挥了这一功能。以情入手、以情带形、以形显情,激发人的情趣才能展开美的翅膀舞出真情,从而让孩子在舞蹈世界中体现出自我生命的璀璨绚丽。

1、 从模仿到认识

孩子们的生命成长历程一般都是由模仿开始的,从行走到跑跳、从语言的表达到表现自己的情感无不渗透着模仿的过程。尤其是自然界的各类小动物,如:小猫、小鸡、小鸭、小鸟,天上飞的、地上跑的、水里游的、都是他们模仿的对象,并从中寻觅欢乐与开心。就象我们在许多儿童舞蹈中所表现的那样,蝴蝶飞舞的形象、企鹅摇摆的形象以及小鱼游动、螃蟹爬行的形象,都是由生活原形跃升而来,都属于从模仿角度直接表叙儿童特点的艺术典型。

2、 贪玩的天性

玩是儿童的天性,也是他们日常生活的主要内容之一。在他们看来外部世界的一切物体,无论是静物还是动物,都可以演化成好玩的玩具,并且兴致勃勃,无休无止。如儿童舞蹈《小漆匠》把劳动工具当成戏耍的玩具,就属于此类特点的作品。

3、 嬉闹的场景

只要是一群孩子在一起,你总能发现他们的情绪的变化。一阵儿笑,一阵儿哭,一会儿闹些小矛盾,一会儿又成了铁哥们。快乐热烈、兴奋不已。如:幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》,讲了一群村娃看戏的场景,忽而吵闹、忽而安静、看戏时兴奋、焦虑情感相互交织,高兴时捧腹大笑,得意万分,生气时不依不饶,追打怒骂,形象地反映出孩子们嬉闹活动的一个侧面。

4、 逞能的特性

孩子们是好胜的,又是喜欢逞强的,而好胜心往往又与挑战性联系在一起。对于自己不熟识的东西,他们总是以熟悉的态度去接触,总想变不知为己知。如对某些玩具,经常会拆卸得再也无法组装,反映出一种潜在的创造意识。如儿童舞蹈《玩泥巴》充分展示了儿童逞能的特性。

5、 撒娇的天性

在孩子们的交往活动中,或着与长辈们的说笑逗趣时,每当提出某种要求,常会出现两种撒娇方式:一是愿望得到满足时的洋洋自喜,又蹦又跳;二是失望时的跺手跺脚,席地而泣,甚至大喊大叫。我们可以把捕捉到的这些生活现象编入儿童舞蹈,把这些情感表现移情于儿童舞蹈,使孩子们撒娇的天性得以形象化的体现。

参考文献;[1] 王书霞:《少儿舞蹈教育的思考》,《剧作家》,2007年
03期。

[2] 赵军:《浅谈少儿舞蹈教育》,《黑龙江教育学院学报》,2002年 05期。

[3]陈丽:《少儿舞蹈的教育作用》,《魅力中国》,2007年 07期。

[4]河海大学出版社:江玲主编《舞蹈教程》第五章p146页,第六章p182页

[5]中国人事出版社:刘树杞、李凤臣主编《艺术概论》第二章、第三章

[6]《中国舞蹈艺术鉴赏指南》黄明珠。

[7]北京柏舟文化发展中心:黄式茂主编《幼儿舞蹈教学指导》。

[8]胡尔岩,〈舞蹈创作心理学〉,中国戏剧出版社

[9]隆荫培、徐尔允《舞蹈艺术概论〉,音乐上海出版社

[10]于平,《舞蹈文化与舞蹈审美》,中国人民大学出版社[11]卞国华。加强艺术教育
提高学生素质。江苏教育,
1992[12]龚倩。中小学舞蹈教育面临的困境与对策研究。湖南师范大学,2006

(文章作者:仝丽)

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