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“青春劲旅”荷兰舞蹈剧场二团关爱当代年轻人心理状态 – Powered by ChinaDance.CN/

越来越爱看舞蹈演出,特别是外国舞蹈大师的现代舞蹈作品。比如今年的艺术节,就很期待使川原三郎、安迪美和琼斯三人的舞作。

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NDT二团建立之初一方面是为了展示年轻舞者的青春之美,另一方面还有一个重要的原因,那就是培养年轻的舞者、培养年轻的观众。此次在大剧院的演出中,NDT二团所带来的《神与狗》就是这样一个由年轻人演绎、为年轻人而作的作品。这支舞蹈的题目就玩了一个小小的文字游戏,“god”与“dog”在拼写上彼此逆转。

三人虽来自不同国家,但他们的舞作均有颠覆性的舞蹈概念,在放任身体与空间共振间,肢体仿佛注入了催眠般的魔力,呈现一种与西方芭蕾舞蹈截然不同的美学风格。

2015年11月28日,舞蹈家侯莹将携作品《涂图》在北京世纪剧院拉开其世界巡演的序幕。10月28日下午,侯莹就率领舞团成员在北京与媒体与粉丝见面,向大家介绍了《涂图》国内首演的情况和舞团未来的发展方向。

荷兰舞蹈剧场成立于1959年,目前,分为Ⅰ、Ⅱ两个分团。提及该团,不得不从编舞大师依利·基利安说起。1975年,年仅28岁的基利安出任荷兰舞蹈剧场艺术总监,凭借一部《小交响曲》将NDT推向世界舞团的顶峰,作品没有故事情节,随音乐起舞,打破了传统芭蕾模式化的表演形式,给当时的舞坛带来全新的思维,这一年成为世界公认的当代芭蕾艺术起始的时间坐标,荷兰舞蹈剧场也从那时起,稳坐当代芭蕾顶级水准的宝座。

舞蹈之美,莫过于此。

《涂图》曾于2014年亮相于俄罗斯圣彼得堡Open
Look艺术节,作为该艺术节16年来首次邀请中国编舞家创作、并担纲开幕演出的作品,侯莹以其完美的艺术才华震撼了莫斯科观众。俄罗斯《戏剧海报》评价说:这是一部极其独特的作品,以其崭新的艺术构思,引导观众去破译画布上的天才谜题。作为一部纯肢体动作性的舞蹈作品,《涂图》从纯粹的舞蹈本质语言和运动原理出发,不断地解构身体的运动方式,如自然放松下身体的运动方式,四维空间内的身体运动方式,以此不断地在时间与空间上对身体的挖掘和探索。相对于热衷于强烈叙事性风格作品的中国观众而言,《涂图》在世纪剧院的亮相具有某种程度的市场风险。

“青春劲旅”荷兰舞蹈剧场二团关爱当代年轻人心理状态

使川原三郎:

2015年10月28日,《涂图》世界巡演的新闻发布会在北京举行。侯莹在与凤凰艺术对话时表示,虽然现代舞在中国尚缺乏系统性的教育体系与成熟的行业生态,但她却充分相信国内观众的鉴赏力。她说:看起来并没有那么宏大和艳丽现代舞,更多的探索的是人性和人的内心世界。我相信能和现场观众产生艺术共鸣。

将于5月22至23日登上国家大剧院的荷兰舞蹈剧场二团,可谓是一支不折不扣的“青春劲旅”,因为这支舞团的全部舞者都是年龄在23岁以下的俊男美女,“年轻无敌”的他们将用一台当代芭蕾集锦节目《礼帽的“雀跃”》为北京的观众大秀一把青春。更为难得的是,此次演出中,他们也用所带的作品表达了对当代年轻人心理状态的关爱。

《骨动书海》

▲舞蹈家侯莹在《涂图》新闻发布会现场

此次再度登陆国家大剧院的NDT二团,与2008奥运年登上国家大剧院的荷兰舞蹈剧场一团是“并蒂而生”的姊妹团体,在NDT分团的规则是独树一帜的以年龄为划分标准,这种独特的组织结构也是荷兰舞蹈剧场为世界舞坛所作出的一个创举。这样一位舞者的整个艺术生命都有机会得以完整的展示,年轻的舞者更是有机会散发出他们无限的青春活力。

要简单的形容日本现代舞大师使川原三郎(Saburo
Teshigawara),你可以称他为“动作的魔术师”。

▲侯莹老师携舞团成员集体亮相

NDT二团建立之初一方面是为了展示年轻舞者的青春之美,另一方面还有一个重要的原因,那就是培养年轻的舞者、培养年轻的观众。每一年舞团都会从世界各地的艺术院校网罗优秀的舞蹈人才,在这里完成他们走出校门的“第一课”,在NDT二团身体技巧与舞台呈现不是第一位,对于舞蹈的热情和兴趣才是最重要的,到了23岁之后,无论他们是否选择升入一团,NDT在他们心中播下的热爱艺术的种子将会在日后影响深远。

因为他在舞台上的舞蹈表演就像魔术表演,展现奇观的舞蹈动作和慑人的魔力,令观众进入迷眩状态,觉得惊奇又不可思议。

澳门新葡亰平台游戏 ,发布会现场,侯莹率舞团团员进行了精彩的现场表演。在与凤凰艺术对话时,团员们表示,在加入侯莹舞团之前,他们做过各种各样的工作,其中也不乏来自专业院团的舞蹈演员,之所以加入侯莹舞团,就是因为这里充分尊重舞蹈演员自身的创作与表达,每一位演员都可以充分参与到作品的创作、创新。

同时,NDT二团也尤为注重激发年轻观众对当代舞蹈的兴趣。编导会根据年轻人的欣赏习惯为他们量身定做“特殊”的舞蹈,因此NDT二团的演出大多时尚动感、轻松活泼,并且具有一种独特的肢体幽默感,在荷兰甚至全世界都备受年轻观众的青睐,也为很多年轻人打开了一扇舞蹈之门,引领他们走进了这个充满无限惊喜的艺术世界。

使川原三郎是近年在世界舞坛大放异彩的日本舞蹈家。他早年修习古典芭蕾并从事立体艺术创作。1985年,他与宫田佳创立渡乌舞团(Karas),之后渐渐受到注意,应邀为欧陆知名舞团及艺术节客席编舞,成为继舞踏后日本当代舞蹈的新浪潮。

当谈及侯莹舞团未来的发展方向时,侯莹表示,虽然纯粹艺术在进行市场化的过程,充满了重重阻碍,但她自己最大的愿望,就是要拿真正的艺术走近市场。她说:侯莹舞团一定而且必须是朝着更加开阔、更加前沿、更加有创造性的方向去走。这是没有退路的,我们不能走回头路,拿重复的东西给观众看。现代艺术的本质,就是要有引领性、开创性、突破性,而现代舞就是这其中的一种艺术形式。未来舞团在原创作品上,可能要更加大胆的往前走。我们也要在创造性、多元合作性、实验性、观念性、市场艺术性、行为性,各种艺术形式我们都要大胆往前走。

此次在大剧院的演出中,NDT二团所带来的《神与狗》就是这样一个由年轻人演绎、为年轻人而作的作品。这支舞蹈的题目就玩了一个小小的文字游戏,“god”与“dog”在拼写上彼此逆转,这正象征了当代人,特别是当代的青年人日益复杂、多变、颠倒的精神状态。编舞基利安曾表示:“这种位于理智与疯狂,健康与病态之间的界限深深地吸引了我。我们可以在生命中的任何时刻察觉到这种界限,却很难确定推动跨越这层隐形的界限,来到另外一个病态、疯狂的黑暗世界的力量会在什么时刻出现。”

不少舞评家认为,使川原三郎的舞作在肢体实验中呈现不同美学风格,也是一系列心灵探索之旅和一幅幅风情独具的生命景观。

侯莹舞团现场表演

这支舞蹈中,在舞台中央横放着一个巨大的帘子,就好像那条似有似无的“界线”,既为这支带有黑色气质的芭蕾带来了一种飘忽不定的阴郁感,又为演员的表演带来了更多即兴发挥的空间。”舞蹈中大量充满“晃动感”的身体语言散发着一种蠢蠢欲动的原创力,充满着别样的意味。值得一提的是,这部作品是荷兰舞蹈剧场的灵魂人物依利-基利安为舞团编创的第100部,也是最后一部作品。2008年基利安在接受采访时就曾表示,自己即将结束与NDT30多年的合作,在那之后的当年11月,基利安在NDT的最后一部编舞作品《神与狗》在荷兰海牙上演,基利安随之华美谢幕。此次访华,NDT也特意将这部谢幕之作带给了中国观众。

例如他2000年应荷兰舞蹈剧场艺术总监季利安(Jiri
Kylian)之邀为该团编创《调节》,被法兰克福日报评为:“它似乎在讲述一个只有特定族群才得一窥奥妙的神秘世界”。

▲侯莹舞团现场表演

据悉,在本台NDT专场演出中,还将有基利安大师特别为荷兰王室编舞的作品《礼帽》及NDT“夫妻档”驻团编舞组合莱弗德?里昂的新锐之作《言出必行》上演。

《骨动书海》(Bones in
Pages)是使川原三郎1991年的独舞作品,当时带给了观众巨大的冲击。2003年,他将作品改编为3个舞者的演出。

▲侯莹舞团现场表演:演员的舞蹈动作特写

5月18日顶尖荷兰舞蹈剧场沪上献礼

舞蹈主要由人体、装置的书本、书页、鞋子和盈溢其间的空气组成。按使川原三郎的说法,他是悠游于“空气之舞”(Dance
of
Air)。这就好比你的骨头在空气中舞蹈,书本在你一面呼吸一面翻开书页时被解放而出;书页、身体和空气融为一体,相互交糅而成生命之丝。

▲演员渐次离开舞台中央区域,走向人群中央进行表演。

5月18日、19日,上海大剧院“相约世博——舞蹈春之季”系列演出将迎来当代舞坛首屈一指的顶级团体——荷兰舞蹈剧场。据悉,演出时正值世博“荷兰日”开幕前后,届时,荷兰皇室的重要成员也将亲临现场,观看演出。

使川原三郎清楚了解如何具体呈现空间、时间及音乐,他常强调舞者要回到自己的身体、呼吸、重量。这也说明为什么他的动作中总是如水乳交融般地化入空气中,呈现淋漓尽致有机的变化,以舞蹈深究生命本质。

▲演员以墙面为支撑进行即兴表演

荷兰舞蹈剧场成立于1959年,目前,分为Ⅰ、Ⅱ两个分团。提及该团,不得不从编舞大师依利·基利安说起。1975年,年仅28岁的基利安出任荷兰舞蹈剧场艺术总监,凭借一部《小交响曲》将NDT推向世界舞团的顶峰,作品没有故事情节,随音乐起舞,打破了传统芭蕾模式化的表演形式,给当时的舞坛带来全新的思维,这一年成为世界公认的当代芭蕾艺术起始的时间坐标,荷兰舞蹈剧场也从那时起,稳坐当代芭蕾顶级水准的宝座。

他在舞台上的舞蹈表演就像魔术表演,展现奇观的舞蹈动作和慑人的魔力,令观众进入迷眩状态。

▲演员沿着通道表演,直到走出院门,舞蹈结束。

据了解,此次舞蹈专场的三个作品中,《雀跃的礼帽》和《众神与狗》皆由基利安创作,前者是为了庆祝荷兰贝娅特丽克丝女王诞辰25周年而作,灵感来自女王收藏的帽子,在爵士歌手普林斯《音乐哲理》性感的嗓音下,舞台上,演员们淘气地来回跑动,夸张滑稽地将各种颜色的帽子从一个金色小匣子里取出,一边跑动一边疯狂地挥舞手中的帽子;《众神与狗》是基利安为荷兰舞蹈剧场创作的第100部作品,将恐惧、理智、死亡等一些难以描述的抽象思考附着在肢体上,衍生出一种独特的美感和无限的想象空间。

安迪美:《英雄交响曲》

▲舞团成员集体亮相

看安迪美(Michele Anne De
Mey)的《英雄交响曲》,你可以想像它为一场接力赛:音乐和舞蹈,男人与女人、个体与群体,以及英雄和非英雄的接力。

侯莹简介

安迪美是比利时的编舞家,曾在法国舞蹈家莫里斯·贝嘉(Maurice
Béjart)创办的Mudra学校就读,后来又与罗莎舞团的姬尔丝美可(Anne Teresa De
Keersmaeker)合作6年。

舞蹈家侯莹侯莹,舞蹈家,旅美先锋编舞家,侯莹舞蹈剧场创办人及艺术总监。1996年,凭借《夜叉》在国际舞坛崭露头角;2001年,获得亚洲文化基金支持赴美留学;2002年,加入纽约沈伟舞蹈团,并成为该舞团的灵魂人物,后期担任舞团排练总监,期间曾三度登上《纽约时报》,并被誉为2004年年度最卓越舞者;2008年,侯莹回国参与奥运会开幕式画卷的舞蹈编创;2009年,侯莹将舞蹈创作重心移至北京;2011年,在北京成立侯莹舞蹈剧场,大力推动现代舞的即兴创作及教育。

比较其他舞蹈家,安迪美更重视舞蹈和剧场的关系,她的舞作总有强烈的戏剧张力,舞者和观众之间常进行互动。此外,安迪美也跟许多独立电影导演合作,把自己的舞作拍摄成电影。

侯莹致力于探索东方的自然身体能量转换与西方后现代肢体解构技巧的结合,并形成独特的、高辨识度的侯莹身体运动技巧,其作品气质抽象、荒诞,深刻地探索着人类灵魂及内在精神,被《新京报》称为舞蹈界的卡夫卡。

1990年,安迪美创立了自己的舞团,创团作品即是《英雄交响曲》(Sinfonia
Eroica)。这是安迪美根据贝多芬著名的《第三交响曲“英雄”》编创的舞作。由于她很喜欢这个作品,去年又重新创作。

侯莹舞蹈剧场简介

这舞作通过9名舞者,4对情侣和一个独身女子,在反复结合和分离的舞蹈中,玩味男女之间的身体和情感关系。安迪美同时也试图解构“平凡英雄”的意义。她说:“我常在想,一个凡人怎么会成为英雄?特别是大家对他已经存有特定的‘平凡人’印象了。”

▲侯莹在侯莹舞蹈剧场排练舞蹈

她的舞作总有强烈的戏剧张力。

侯莹舞蹈剧场成立于2011年,其前身是侯莹于2006年在纽约创建的视野舞蹈剧场。2008年,侯莹回国参与奥运会开幕式画卷的舞蹈编创。2009年,侯莹将舞蹈创作重心移至北京,在中国大力推动现代舞的即兴创作及教育。

琼斯:《盲约》

侯莹舞蹈剧场以艺术总监侯莹为灵魂人物,她曾学习过中国舞、民间舞、芭蕾舞、戏曲及太极,旅美期间继续深入研习何塞李蒙、莫斯坎宁汉、崔莎布朗等现代舞蹈大师的技术技巧及西方戏剧舞台表演艺术。长期以来,侯莹致力于探索东方的自然身体能量转换与西方后现代肢体解构技巧的结合,形成独特的、高辨识度的侯莹身体运动技巧意识带动思维,思维带动身体,身体体现思想。

来自美国的琼斯(Bill
T.Jones),是一个很有独创性的黑人舞蹈家。他和亚尼赞所成立的现代舞团,常密切运用文本与多媒体,作品内容也常与当代社会政治脉动紧紧扣合,不间断地向世界发声。这使到他的舞作呈现一种宽广多元世界观,对现代舞坛有重要的贡献与影响力。

▲侯莹在侯莹舞蹈剧场排练舞蹈

2000年悉尼奥运“奥林匹克艺术节”里,比尔提琼斯舞团就和德国碧娜·鲍许(Pina
Bausch)的乌帕塔舞蹈剧场(Tanztheater
Wuppertal),以及DV8并驾齐驱,同为受邀演出的三大超级舞团。

侯莹舞蹈剧场本着对舞蹈艺术不妥协的态度,力求每个作品呈现独特风格,代表作品包括:《悬浮》、《地平线》、《介》、《介2》、《冉》、《涂图》、《意外》等。其作品结合大量剧场元素、实验音乐、多媒体及当代艺术,在跨界合作上极具先锋性与引领性。侯莹舞蹈剧场迄今受邀巡演十多个国家,参加纽约大学、林肯户外艺术节、纽约亚洲艺术节、葡萄牙阿尔马达艺术节、圣彼得堡Openlook艺术节、中俄文化年、广东现代舞周、上海国际艺术节等国际艺术节及艺术机构的艺术活动,成为具有国际一流水准的、东西方文化兼收并蓄的中国现代舞蹈团体。

他的最新舞作《盲约》(Blind
Date),被纽约时报权威舞评誉为“在琼斯长远且复杂的编舞生涯中的里程碑之作”。作品由11名来自世界各地不同文化背景训练的舞者演出,包括琼斯自己,他们将根据自己文化中的真实故事与记忆,藉由身体的律动,探讨战争与爱国主义、荣耀与牺牲。

演出信息

从土耳其国旗上的美丽新月,岳飞的《满江红》,到爱尔兰民谣和美国国歌等,琼斯结合叙事、音乐、舞蹈、影像与宏伟世界观,与观众一起探索一段深刻动人的文化关怀旅程。
(文章作者:admin)

▲《涂图》演出海报

《涂图》Tu Tu侯莹舞蹈剧场

HOU YING DANCE THEATER

演出时间:2015年11月28-29日 19:30

演出地点: 世纪剧院

演职人员

编舞:侯莹

技术总监:田建平

灯光设计:吴文安 ,田建平

音乐:Randall Love ( 美国),戈非

服装设计:李薇 ( 中国十佳服装设计金奖)

演员名单:季鹏飞,詹骊,李怡纯子、党培龙、刘吟韬、张亚鹏

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