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澳门新葡亰平台游戏现代舞大师马克·莫里斯享誉舞坛30年

他创作了150多部作品,30年来在国际上备受赞誉,是什么让编舞大师马克莫里斯取得如此成功呢?

演员舞技精湛

《回之一、二、三》的创作是基于是沈伟在西藏、柬埔寨吴哥窟和中国的旅行。这位舞蹈家尝试反映过去的十年。

我一直对事物有着强烈的好奇心,上周,莫里斯在马克莫里斯舞蹈团布鲁克林工作室接受电话采访时说。

广州大剧院

当一名天才艺术家的人生从青年跨度到中年时,像神童,孩子气之类的词就不在受用了。

我不想就我所感兴趣的事物展开长篇大论,今天很多年轻人一天到晚只知道盯着自己的手机,甚至懒得抬头看看周围的事物。他笑着补充道。

5月25日,有舞蹈界的莫扎特之称的美国编舞大师马克莫里斯将携其创立的马克莫里斯舞团登陆广州大剧院,开启中国巡演的大幕。届时,成立32年、国际巡回演出超过2000场的舞团将以利落欢快的肢体表演,配合现场古典音乐演奏,带给羊城观众听觉及视觉上的顶级飨宴。

沈伟,
22岁成为中国第一家现代舞蹈公司的创始人。今年已经42岁了。他的公司沈伟舞蹈团总部在纽约,今年是它成立十周年的日子。对于沈伟这位旅居国外的舞蹈家而言,这段时间毫无疑问验证了他的中年生涯的趋于成熟。

年轻人很有意思,有时甚至令人难以置信,但我希望他们可以多一点儿对事物的好奇之心。我遇到过很多这样的年轻人,他们似乎对这个世界充满了厌倦。这位55岁的舞蹈界明星说。

羊城晚报记者 谷体伟

当被问及他在美国的这些年时他如是回答,这是相当长的一段时间,但从某种程度来说又是过的非常快的,现在我应该回头看看我做了些什么,以及展望未来我应该去些什么。

莫里斯说,新的音乐、流行文化、甚至在纽约街头观察形形色色的路人都能带给他灵感和创作的激情。

大师获誉现代舞莫扎特

沈伟在纽约时说,他的公司实际上花了两年的时间来庆祝它的年庆,一个十年的结束意味着另一个十年的开始。
但是在舞蹈的世界里,庆祝并不意味着聚会,而是更多的工作和旅行。

马克莫里斯舞蹈团

马克莫里斯是著名编舞家和舞蹈大师,被华盛顿邮报称为现代舞界的莫扎特,他先后创作了120余部舞蹈作品,多部被视为传世经典。莫里斯先后受聘于美国芭蕾舞剧院、波士顿芭蕾舞团等多家团体,拥有十个荣誉博士头衔,其作品被世界多个芭蕾舞团收录为保留剧目。

舞蹈团最近刚从意大利和斯洛文尼亚的巡演回来,就将会在星期五开始出现在奥兰治表演艺术中心进行沈伟创作多年的三部曲在西海岸的首演。

作为Arts
Ideas国际艺术节的一部分,马克莫里斯舞蹈团将于6月21日星期四和6月22日星期五在康涅狄格州纽黑文市舒伯特音乐厅举办两场演出。

莫里斯于1980年创立的马克莫里斯舞团,以优雅明快的艺术风格风靡欧美,被公认是舞蹈界最为激动人心的舞团,并跻身美国五大现代舞团之一。舞团还曾与华人大提琴家马友友合作创作、演出音乐舞蹈短片《坍塌的楼梯》,一举赢得美国电视艾美奖。

在那之后,沈伟还会为了在华盛顿的艺术表演在肯尼迪中心做同样的演出准备。再之后他会飞到摩纳哥,在那里他还将投身于蒙特卡罗芭蕾舞团的新作,而这也将在七月份首演。同月,沈伟舞团还将在北卡罗来纳州的美国舞蹈节上演出。

(文章作者:admin)

演出均有音乐家现场伴奏

期间,他和他的舞团还将在留在纽约的公园大道军械库。这个多种族的舞蹈团有13名舞者,与其他主流的现代舞蹈机构像马克莫里斯舞蹈团,Morphoses舞蹈团不相上下。

马克莫里斯以乐感闻名于世,他注重舞蹈的现场音乐伴奏,舞团全球巡演的所有伴奏音乐皆为现场演奏。观众除了能欣赏到自然洒脱的舞技,还能聆听音乐家在现场精心演奏的乐曲。

即便沈伟经常引用或者是暗示亚洲古典的元素,但是他的舞蹈风格主要是现代主义。他的舞台总是能引起有次序的混乱,让观众不只是把注意力集中在一点,而是整个舞台的多样化。

作为首次访华之旅,马克莫里斯舞蹈团将为羊城观众献上三部风格各异且具有实验性的现代舞作品:第一部是颠覆空间模式、振奋人心的《节日舞蹈》;第二部是被英国《卫报》赞誉为融合着路哈里森的音符、好像是由石头雕琢而成的《大二重奏》;压轴上场的则是被誉为现代舞界十年来少有的伟大作品之一的经典作品《V》。

《回》三部曲刚好在他的生涯最恰当的时机出现了。以回忆和重生为主题,它非正式的回顾了舞者最喜欢的一些主题,比如东西融合,像画家一样的视觉创作。这个三部曲是基于沈伟在西藏,柬埔寨吴哥窟和中国的旅游。据沈伟所述,这三章以无序的方式表现,将时间,国家和舞蹈风格自由的融合在了一起。

除了18位舞者,莫里斯还带来了6位担任现场演奏的音乐家,届时将奏响胡梅尔的《E大调第五钢琴三重奏》、哈里森的《小提琴与钢琴的大二重奏》、舒曼的《降E大调钢琴、双小提琴、中提琴与大提琴五重奏》等古典旋律。

《回》本质上是非叙事的,重点强调复杂的整体动作,以及不一致的身体韵律。在一个阶段,几个裸体的舞者摆着姿势,疲倦但又趾高气扬的,而这也暗示着柬埔寨吴哥窟的雕像。之后,舞者们同时表现出各自孤立的姿态,来表现现代中国的分裂。他们所有的动作都伴随着David
Lang的音乐和Todd Reynolds的小提琴声。

谷体伟

《回》部分的舞蹈早在2006年就已经呈现给大家了,但是整个作品的表演还在2009年的林肯中心艺术节。沈伟表示到西藏,柬埔寨吴哥窟,中国的旅行激发了他的灵感。所以他打算将亚洲成长为新的全球化的领域用舞蹈形式表现出来。

林肯中心艺术节的导演Nigel
Redden,在过去的十年5次安排了沈伟的作品。他说沈伟的舞蹈艺术多年来吸引了越来越多的外国观众。

Redden
说道,沈伟创作了很多振奋人心人心的画面,非常赏心悦目,虽然不是所有人都喜欢他的作品,但是至少我喜欢。

评论家们指出,比起纯粹的舞蹈沈伟更注重视觉效果。2004年,舞蹈团在洛杉矶的首演时,舞蹈评论家Lewis
Segal就指出沈伟的《折叠》给人的印象就是我们并不是在观看舞蹈表演而看像是观看活体的艺廊装置。

对于一名舞者而言,沈伟美术,设计和京剧的背景是非常多样化的。他出生于湖南的湘剧世家,在学习舞蹈之前一直在学习音乐。1995年,他获得了尼克莱斯/路易斯舞蹈实验团的奖学金后移民到美国。

在北卡的美国舞蹈艺术节人们第一次发现了沈伟的天分。而沈伟的舞蹈团多年来也多次在美国舞蹈节上表演。美国舞蹈节的导演Charles
Reinhart形容沈伟的舞蹈风格相当的与众不同,因为它的每个小节都是不同的,它的他的作品中没有过度,整体非常的流畅。

当有不利的评论时,沈伟表现的相当的超脱,他说那些并不是很重要,这也不是作品的终结或者作品的精髓所在。

当沈伟的作品在2008年的奥林匹克运动会的开幕式上表演时,他的作品吸引了有史以来最多的观众。开幕式上,舞者们他们以身体做笔在地上画了一幅中国的山水画。这个也在2007年的沃尔特迪斯尼音乐厅表演过。

撇开舞蹈,沈伟还是个神秘的存在。沈伟说道:我基本上不出门,也许这就是我的个性吧!当你出门时你会表现的不是你自己,这让我感到很不自在。当大家参加聚会时,无时无刻不在演戏。

也许是到了中年的缘故吧,沈伟已经在考虑他的遗产问题了。他说他正在努力扩大舞蹈团的规模而且他还在编一种新的舞蹈技巧。这种技巧强调舞者的内能以及呼吸。

沈伟说道,我也正开始尝试更多的挑战,还要看看自己在今后的10年或者20年会怎么样跳舞。也许会有更多的多媒体方面的尝试以及电影中的舞蹈的尝试。

沈伟并不喜欢在太长远的打算。他说他甚至还未开始今夏的蒙特卡洛的莱斯舞团的工作。

沈伟说道,我还在寻找材料,只有到了那个时间点才可以下锅。现在我正在收集我感兴趣的东西,到5月份的时候,也就是我下厨的时候了,到时候就看看我冰箱里有什么东西。

(文章作者:admin)

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