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如何用心领悟舞蹈

领悟舞蹈风格不同类别的舞蹈,舞蹈风格有很大的区别,在表现作品的过程中必须准确把握舞蹈的风格特点。作为一名舞蹈教师,我希望我的学生和广大学习舞蹈的青少年,都能在接受舞蹈艺术教育中成人成才,这需要他们用心领悟舞蹈才能实现。如何用心领悟舞蹈呢?在这里我从教师的角度谈领悟。
领悟舞蹈风格不同类别的舞蹈,舞蹈风格有很大的区别,在表现作品的过程中必须准确把握舞蹈的风格特点。民族民间舞是我们学习接触比较多的舞蹈种类之一,例如《雀之灵》是傣族民间舞,幸福的孔雀是这个民族的精神图腾,象征着吉祥、和平。傣族民间舞的风格主要表现在身、手、腿的三道弯,和对孔雀头、嘴、爪、翅膀模仿的手型、手位,以及腿保持半蹲状态,重拍向下,以屈伸带动身体颤动和左右摇摆,脚后踢为主的基本动律。舞蹈家杨丽萍充分运用手臂、肩、胸、头的动作,通过对孔雀灵性的演绎,寄予傣族人民对和平幸福生活的向往,使整个舞蹈赋予生命的活力。这些基本动律必须用心领悟,只有准确把握,才能把这个民族的独特韵味表现出来。只有使自己的身心全部融入角色,充分体验角色,形成良好的艺术情感和自我想象,这时的表演,不是脚在跳,而是心在跳,不是身在动,而是心在动。领悟舞蹈情感舞蹈艺术中肢体动作表现的是舞蹈的形,情感表达的是舞蹈艺术的神。形神兼备是舞蹈艺术最高的审美标准和创作的理想境界。舞蹈艺术中的情感是表演主体对舞蹈作品所蕴积的感情体现,面部表情是整个舞蹈艺术形象的表达,这是编导所不能硬性规定的,必须是通过演员对舞蹈的理解自然流露。肢体表现是舞蹈表情达意主要途径,单纯拥有基本功技巧能力是远远不够的,还要在对舞蹈情感的准确把握基础上展开,必须让观众在每个动作中都能读出所要倾诉的情感,才能使表演和观众产生情感上的共鸣。
领悟舞蹈音乐人们常说音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈动作的变换,节奏的变换,情绪的表现都与音乐分不开。而音乐又是通过舞蹈的外在表露来叙述它所想表达的内在情感。所以对音乐理解是否到位对于作品的表现如何也是起着重要作用的,并且不同的舞蹈对音乐的要求也不同,舞蹈和音乐之间是互相体现的。
在领悟的基础上创新舞蹈的精神就是演员在审美基础上的联想及其创新表演能力的重组和情感升华集中表现,它借助舞蹈本身的动作线条,构图结构、节奏及表情呼吸等,将舞蹈的深层体验渗透到情感表现之中。艺术形神兼备的特征来源于生活,舞蹈要表现生活就必须表现出表现对象的形与神来。要做到肢体动作与情感的统一,就要用动作真实客观地表现现实生活,同时所反映的客观现实又融合了演员的再创造,也可以叫做创新。舞蹈的精神是通过舞蹈本身的肢体语言来表现的,所以只有具备过硬的表演功底和良好的艺术创新能力,才有可能把作品提升到更高的精神境界。演员肢体动作的创新是提高精神境界的基础,而精神境界又规定和引导肢体动作的创新,所以演员在对作品的二度创作的过程中所涉及的动作和表演不能背离作品的初衷和主题思想,而是为完善作品思想境界或是努力达到作品的最高境界服务的。舞蹈表演的整个过程其实就是对作品进行再创作的过程。俗话说艺要三分生,就是说每次表演要有七分与过去表演成果相磨和稳定成分,又有三分属于新的即兴创作,这也暗含着演员要自我超越的意义,只有不断的再创造才能使舞蹈艺术长盛不衰。

了解不同类型的舞蹈风格,在舞蹈风格上有很大的差异。在表演过程中,必须准确把握舞蹈风格的特点。

作为一名舞蹈教师,我希望我的学生和大多数学习舞蹈的年轻人能够在舞蹈艺术教育中成长,这就要求他们用心去理解舞蹈。如何用心去理解舞蹈?这里我从教师的角度谈理解。

了解不同类型的舞蹈风格,在舞蹈风格上有很大的差异。在表演过程中,必须准确把握舞蹈风格的特点。民族民间舞蹈是我们学习和接触较多的舞蹈类型之一。例如,“神鸟”是傣族民间舞蹈,快乐的孔雀是这个民族的精神图腾,象征着好运与和平。傣族民间舞蹈的风格主要表现在身体、手和腿的“三弯”、孔雀头、嘴、爪和翅膀模仿的手形和位置,以及保持腿部处于半蹲状态的基本运动规律,再次拍打,带动身体振动和左右弯曲和伸展,踢在脚后面。舞蹈演员杨丽萍充分运用手臂、肩膀、胸部、头部的动作,通过对孔雀精神的诠释,表达了傣族人民对和平幸福生活的向往,使整个舞蹈都能赋予生命活力。这些基本规律必须牢记在心。只有准确把握,才能展示这个民族的独特魅力。只有将身心充分融入角色,充分体验角色,形成良好的艺术情感和自我想象,此时的表现才不是脚跳,而是心跳,不是身动,而是心动。

在舞蹈艺术中理解情感的身体运动是舞蹈的“形式”,在舞蹈艺术中表达情感是舞蹈的“精神”。形神结合是舞蹈艺术的最高审美标准和创作的理想境界。舞蹈艺术中的情感是表演主体对舞蹈作品情感的表达,而面部表情则是整个舞蹈艺术形象的表达,不能由编舞规定,而必须通过演员对舞蹈的理解自然流露出来。身体表演是舞蹈表达意义的主要方式。仅仅具备基本技能是不够的。在准确把握舞蹈情感的基础上进行。要让观众在每一个动作中都读出自己想说的情感,使表演和观众产生情感共鸣。

人们常说音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈动作、节奏、情感的变化都离不开音乐。另一方面,音乐通过舞蹈的外在表现来叙述它想要表达的内心感受。因此,对音乐的理解是否到位,对作品的表现也起着重要的作用,不同的舞蹈对音乐有不同的要求,舞蹈与音乐是相互反映的。

舞蹈精神是通过舞蹈本身的肢体语言来表达的,只有具备优秀的表演技巧和良好的艺术创新能力,才能将作品提升到更高的精神境界。演员身体动作的创新是提高精神境界的基础,也是对身体动作创新的调节和引导。因此,作品二次创作所涉及的行为和表现,不能背离作品的初衷和主题,而是服务于提高作品的思想境界或努力达到作品的最高境界。

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