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古典舞身韵教程:形、神、劲、律



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澳门新葡亰官方登录,一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个,还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段身韵。身韵从字面上来解释,可以说是身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说,身韵即形神兼备,内外统一,身心并用的同义语,通过身韵的训练达到以神领形,以形传神正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练身法与陶治神韵的方法统称为身韵,但进一步去剖析,便可了解它包涵着形、劲、律这四个不同而又不可分割的方面。
一、形:
一切外在的、直观的体态、动作;动作与动作之间的连接;姿态与姿态之间的过渡、路线;凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形。形是形象艺术最基本的特征,皮之不存,毛将焉附,没有形作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然,不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为中国古典舞而言,它在解决形的训练上要注意以下3点要领:1、舞蹈者在静止的体态情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如:挺拔而含蓄、刚劲而柔韧这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样,横、竖、点、撇是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的,没有规矩,不成方圆,人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、由动到静或由静到动这瞬间变化的运动法则。由动到静在戏曲艺术中称之为亮相,亮相是戏曲艺术的精华之一;舞蹈虽不于戏曲,但舞者在千变万化的运动之后,将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上,这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上,这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。由静到动对于舞者来说必须具备某种预动,俗称为起法儿;而起法儿并不是一个简单的事,它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。
作为身韵教材,究竟在形上应包涵哪些内容?我们早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那八个手位和若干程式化的舞姿那种审美层次了。但舞台上展现的节目中,其形态却又是五花八门、千奇百异的,而这些是不可能如数照收到教材中去的。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征,即一生二、二生三、三生万物、万物归一的一。从所周知,通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在形上必须首先解决体态上的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。中国舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲决不是什么人杜撰出来的审美标准,从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的塌腰蹶臀,唐代的三道弯,戏曲舞蹈中的子午相、阴阳面、三块瓦、拧麻花,中国民间舞中的辗、拧、转、韧,中国武术中的龙形、八卦,无一不贯穿着人体的拧、倾、圆、曲之美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力,因而它也是一种技法,人体的拧、倾、圆、曲是整体形象。从局部来看头、颈、胸、腰、胯,肩、肘、腕、臂、掌膝、踝、脚、步都有其特定的要求而进行训练的必要。
舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用行云流水、龙飞凤舞、曲折婉转、闪转腾挪等加以赞誉,这一切形象化的描述,实际上离不开运动中圆和游这两个特征。古曲舞确实太注重圆的空间美和游的流动美了!这也许和中国人崇尚龙的图腾和把宇宙看成是阴阳和八卦这咱心理分不开的。但不论有多少千变万化的圆,其根本规律是离不开平圆、立圆、8字圆这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。因此这正是我们通过认识而必须紧紧抓住的训练环节和特点。从技法和方法上来分析,不难发现形成人体三圆运动的根本关键在于腰部的运用。有人说身法即腰法,从腰部的运动中,又提炼出了以腰部运动为核心的提、沉、冲、靠、含、腆、移这七个最基本的动律元素,这些动律元素不但可以为多种千变万化的圆作做准备,而且可以由些派生出更丰富、更典型的以圆和游为特征的舞蹈动作。
中国戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作,如云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等等,它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。但是如果它们只是一个个凝固不变的动作,它们又是缺乏生命力的。我们用提炼元素、强化元素、发展元素这种方法来分析它们,便可使它们一生二、二生三、扬其神、变其形,从而获得新的表现力和生命力。
综上所述,身韵在形的训练中,是以拧、倾、圆、曲的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以平圆、立圆、8字圆的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据,以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。
二、神:
在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法,都离不开神韵二字。但是究竟什么是神韵呢?古人说是一种无迹可求,透彻玲珑,如空中之音,相中之色,水中之月,境中之缘,言有尽而意无穷的感觉。言下之意是只可意会不可言传的。还有人说神韵真如神龙,令人首不见尾,或者首皆不能见,难道神韵真是如此之重要而又无法弄明白吗?我们认为至少在古曲舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且只有把所握住了神,形才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括,他说:开三,劲六,心意八,无形者十。在他看来,舞蹈动作中,形只占三分,劲只占三分,劲占六分,心意却占八分。我们理解这并不是说形不重要,而是说形是可以通过模仿去做,而劲和心意是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的劲和心意,从而给予了形以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后,从而进入到一个更深的艺术境界,即无形者,那即是真正的的形神统一、无迹可寻了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。心意或神正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,而不是盲目地、纯功能地去完成动作。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力。马不波《论盖叫天》一文中说到,盖叫天之所以与众不同,是他在舞蹈时往往把动作想象成变化的云彩、飞翔的老鹰、风吹的柳条、冉冉的青烟,多么形象的动态啊!在上一段形中谈到的动律元素和平圆、立圆、8字圆运动,事实上无一不是和主观的意念紧密相连的,即便是一个简单的提沉,也是一次由意念支配的艺术呼吸过程。上文还提到舞蹈开展前的心理预动,它正是循着这样的规律而运动的,即心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。所谓心、意、气正是神韵的具体。人们常说眼睛是心灵的窗户,眼睛是传神的工具,而眼神的聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的运动,恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。形未动、神先领、形已止、神不止这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系。因此,在《身韵》的训练中,每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的,恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
三、劲:
常听到有人这样评论某一演员,说姿态动作挺好,劲头不对。劲头是什么?我认为劲头即赋于外部动作的仙在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时线中的点或点中之线,都是靠劲头运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同,它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的弹性节奏中进行的。身韵要培养舞者在动作过程中力度的运用不是平均,而是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正掌握并懂得了运用劲。劲不仅贯穿于动作的过程之中,在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头:寸劲体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来画龙点睛。反衬劲给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后的造型。神劲一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之形已止而神不止。除此之外,还有刚中有柔、韧中有脆、急中有缓等等劲的区别。这一切都是通过《身韵》教材加以训练才能达到的。
四、律:
律这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要顺,这顺劲正是律中之正律;动作通顺则能一气呵成,有如行云流水。但古典舞往往又十分重视不顺则顺的反律,以产生奇峰叠起,出其不意的效果,一个动作和动势的走向分明是往左,突然急转直下地往右,或者正向前时突变向后等等均是。这种反律是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有一切从反面做起之说,即逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向动势,或是从反面做起,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国舞律之精奥之处。从人体的运动整体分析出形、神、劲、律各自的特点,然后又产后并达到形、神、劲、律的统一,这正是中国古典舞身韵的出发点和归宿。

身韵即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说身韵即形神兼备,身心并用,内外统一这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以戏曲舞蹈之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个一和这个变都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了形、神、劲、律的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。形、神、劲、律作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。1、形形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为形。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。众所周知,通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在形上必须
首先解决体态上拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。中国舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的塌腰蹶臀、唐代的三道湾、戏曲舞蹈中的子午相阴阳面拧麻花,中国民间舞胶州秧歌的辗、拧、转、韧,海洋秧歌的拦、探、拧、波浪和花鼓灯的斜塔,武术中的龙形猿步、八卦等无一不贯穿着、人体的拧、倾、圆、曲之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法,人体的拧、倾、圆、曲是整体的形象。从局部来看头、颈、胸、腰、胯,肩、肘、腕、臂、掌,膝、踝脚、步都有其特定的要求。2、神这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了神,形才有生命力。在心这一概念中,身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵,强调内心情感。在形与神的关系中,把神放在了首位,以神领形,以形传神正是这此意念情感造化了身韵的韵。可以说,没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要的光彩。心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。所谓
心、意、气,正是神韵之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具、而眼神的聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。形未动,神先领,形已止,神不止。这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘,虽然一个圆字是早被人们公认的,但它究竟是怎样的运动规律,身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了三圆运动的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的球体运动理论。它们有很近似的思路,又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了由浅入深到深入浅出的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果,是长期积累,偶然得之。3、劲劲即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时线中的点即动中之静)或点中之线(即静中之动),都是靠劲运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有规律的弹性节奏中进行的。身韵即要培养舞蹈者在动作时,力度的运用不是平均的,而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正掌握并懂得了运用劲。劲不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外,它有如下几种典型的亮相劲头:寸劲一一体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来画龙点睛。反衬劲给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后造型。神劲一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之形已止而神不止。除此之外,还有刚中有柔、韧中有脆、急中有缓等劲的区别。4、律律这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要顺,这顺是律中之正律,动作通过顺似乎有行云流水,一气呵成之感。反律也是古典舞律动中十分重要的因素,如双晃手,当臂向左晃时,身要有向右拉之势,才能显示动作的圆润与韵味。不顺则顺的反律,可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左,突然急转直下往右,或者由向前突变向后等等均是。这种反律是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有一切从反面做起之说,即逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是从反面做起,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国舞律之精奥之处。

资料图
每次电视播出古典舞的时候,都会吸引大部人去欣赏。古典舞以其舞曼妙的舞姿,以及自身的韵味而吸引观众。
古典舞创立于20世纪五十年代,大多保存在戏曲艺术中,以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色,是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术,曾一度被一些人称作戏曲舞蹈。近几十年来,过几代舞蹈家的辛勤探索和创造,从继承戏曲舞蹈和武术身法等中华民族传统文化艺术样式入手,根据舞蹈艺术自身规律的特点,以及时代精神的要求,运用科学的方法,对传统的戏曲舞蹈进行开发式整理,并对其作了创造性的理论与实践上的研究与探讨,创立了一套古典舞教学的基本方法,取名为身韵教学法。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附,从而成为一门独立的舞蹈种类,确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。因此,对古典舞身韵的特性、作用、价值和教学方法等进行系统性研究,也就成为发展古典舞的必然要求,具有极为重要的历史作用和现实意义。
身韵即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说身韵即形神兼备,身心并用,内外统一这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的术灵魂所在。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了形、神、劲、律的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。形、神、劲、律作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。其规律是心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。
形:
一切外在的、直观的体态、动作;动作与动作之间的连接;姿态与姿态之间的过渡、路线;凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形。形是形象艺术最基本的特征,皮之不存,毛将焉附,没有形作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然,不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为中国古典舞而言,它在解决形的训练上要注意以下3点要领:1、舞蹈者在静止的体态情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如:挺拔而含蓄、刚劲而柔韧这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔一样,横、竖、点、撇是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的,没有规矩,不成方圆,人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、由动到静或由静到动这瞬间变化的运动法则。
神:
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了神,形才有生命力。
在神这一元素中,身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵,强调内心情感。在形与神的关系中,把神放在了首位,以神领形,以形传神,正是此意念情感造化了身韵的韵。譬如获得05年CCTV舞蹈大赛古典舞一等奖的作品《书韵》,其男演员可以说是用气在泼墨,用心在书法,气心一想,归于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂,把中国千年来书法艺术的神韵通过古典舞身韵的一招一式充分地展现出来。[2]可以说,没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
劲:
劲即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时线中的点即动中之静,或点中之线,都是靠劲运用得当才得以表达,有刚中有柔、韧中有脆、急中有缓等劲的区别。劲不仅贯穿于动作的过程之中,在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头:寸劲体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来画龙点睛;反衬劲给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后的造型,神劲一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之形已止而神不止。
律:
律这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要顺,这顺劲正是律中之正律;动作通顺则能一气呵成,有如行云流水。但古典舞往往又十分重视不顺则顺的反律,以产生奇峰叠起,出其不意的效果,一个动作和动势的走向分明是左,突然急转直下地往右,或者正向前时突变向后等等均是。这种反律是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有一切从反面做起之说,即逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向动势,或是从反面做起,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国舞律之精奥之处。从人体的运动整体分析出形、神、劲、律各自的特点,这正是中国古典舞身韵的出发点和归宿。

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