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一张图让你分分钟了解中国舞与古典舞 – 舞蹈专题报道 – 深圳舞蹈网



古典;古典舞;中国古典舞 的概念

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世界上有很多看上去非常简单的事情,有的人却怎么都分不清楚,比如说:左右、东南西北,还有中国舞和古典舞。语言说不清楚,就用图说吧,下面这张图一定分分钟搞定你对中国舞和古典舞的困惑。

多米尼克 塞克里坦著:《古典主义》一书中讲: 古典’
Classic.它的主要义项是最优秀的’,当我们在日常的讲话中运用它时,意味着典型的、模范的、同类事物中最优秀的一种,因而值得在学校和其他地方研究和模仿。按照国际上普遍认同的概念,其通常情形下,在文化艺术领域内
古典
是一种美学倾向,是贯穿于不断变化的历史图景中的美学潮流之一。它以适度的观念、均衡和稳定的章法、健康和传统,包含着经典意味和典雅格调的审美情趣,而受到喜爱严肃艺术、高雅艺术人们的推崇。对于
古典舞澳门新葡亰官方登录
的认识,则是在世界范围内、各个国家在其自己本民族的历史发展长河中,逐渐积累和形成的,
具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,它是 古典化
内在精神与民族性外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类。那么,应该承认每一个国家的历史和文化背景都不尽相同,同时又受其当时社会、政治、经济等因素的制约与影响。所以,古典舞不应完全套装在全球一体化的模式里,也不能拘囿于特定历史年代的刻度中。换言之,要尊重一个国家的国情和人民身处这个时代的审美取向。任何
古典舞在发展中都是经过了一代代艺术家的不断提炼、加工和创造而逐渐形成的。主要特征在于:本民族舞蹈美学制约下的规范化的舞蹈语言,高度发展的舞蹈技巧,程式化的艺术表现方法和严谨、完善、学用一致的训练体系。它具有传统性、典范性和一个国家或民族舞蹈艺术的代表性意义。在其形成过程中,吸收了众多的舞蹈因素,受到国家、民族与地区的特有风俗礼仪、道德风尚、宗教信仰、审美情趣,甚至哲学、政治的影响,是集传统舞蹈艺术之大成的综合体现。
我们知道古典舞并不是古代舞的同义语,但它又和古代延续下来的某些传统紧密相连着。
古在字面上理解为传统的意思,也可显示出一种绵绵不绝的历史性;典应解释为典范、经典的涵义,引申为科学系统的逻辑性。实际上,二者的有机结合,也和中外艺术领域中的其他流派一样,实为体现艺术形态流派审美特性之称谓。伟大的德国诗人、剧作家、思想家歌德认为:强壮、新鲜、愉快、健康的艺术,就是古典的,并不是因为古老的就是古典的,近代人也可以创作出古典的艺术作品。可见,古典舞不是表现某个历史阶段的艺术,而是一种特殊的创作方法。因此,要想矗立于世界民族舞蹈之林、成为有特色的古典舞,那就必须要具备本民族精粹文化的独一性与持久性的特质。

对于 中国古典舞
的认识,是在世界范围内、各个国家在其自己本民族的历史发展长河中,逐渐积累和形成的,
具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,它是 古典化
内在精神与民族性外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类。那么,应该承认每一个国家的历史和文化背景都不尽相同,同时又受其当时社会、政治、经济等因素的制约与影响。所以,古典舞不应完全套装在全球一体化的模式里,也不能拘囿于特定历史年代的刻度中。换言之,要尊重一个国家的国情和人民身处这个时代的审美取向。任何
古典舞在发展中都是经过了一代代艺术家的不断提炼、加工和创造而逐渐形成的。

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进而,在古典审美的旗帜下,发生与发展的 中国古典舞
不仅有源远流长的历史性,又有其选择与确立的必然性,它始终与所处的时代紧密的联系在一起,从根本上体现了其独特的时代特征,同时也不断面临着时代性的抉择、共时性和历时性的交织。我们这里所论及的中国古典舞是一个特指的名词概念,它产生于二十世纪五十年代,在从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中,提取典型性的舞蹈美学原则,又经过现代人的发展创造,结合当代技术特点和审美特征,广采博收了诸多文化基因,是借助中华文化母体孕育而生的舞蹈新品种,表达了当代中国舞蹈工作者们的创造精神和对传统的一种重新诠释与审美追求。因此,
中国古典舞具有圆润细腻,刚柔融会、精确严谨、气度宏大,讲求形、神、劲、律完美和谐统一的美学特色。
在经过半个世纪的实践与验证,中国古典舞已然取得了令国内外所瞩目的艺术成就,它不仅推出了多部教材,著名
舞蹈学者资华筠先生曾谈到:中国舞剧肢体语言的最显著特征,就是舞蹈语汇的身韵化,这是与世界其他国家的舞剧最为不同的特点。经过这一训练体系
培养出了一批批优秀的中国舞演员、教员、研究人员,而且还直接推动了中国舞蹈的编创进程,并创作出诸多脍炙人口的优秀作品,例如:《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》、《黄河》、《秦俑魂》等等,使之成为一个响铮铮立得住、传得开、留得下新崛起的舞种和学科体系。

主要特征在于:本民族舞蹈美学制约下的规范化的舞蹈语言,高度发展的舞蹈技巧,程式化的艺术表现方法和严谨、完善、学用一致的训练体系。它具有传统性、典范性和一个国家或民族舞蹈艺术的代表性意义。在其形成过程中,吸收了众多的舞蹈因素,受到国家、民族与地区的特有风俗礼仪、道德风尚、宗教信仰、审美情趣,甚至哲学、政治的影响,是集传统舞蹈艺术之大成的综合体现。

中国舞是一个舞系

回顾老一辈舞蹈工作者们在最初接受国家下达的任务与重托后,开始了中国古典舞的当代构建征程。从诞生到时下的发展,它是走过了漫长而又艰辛的道路,并取得让世人所惊叹的艺术成就。就五十多年的沿革来看,这个从无到有创建的新学科,俨然已日臻完善并趋于成熟。诚然,中国古典舞这个课题是难以穷尽的,随着社会、历史的变迁;政治、经济的变革;艺术种类、形式的变易;以及人民生活水平、文化欣赏水平的变化而不断改变着
,因此,它顺其时代前进的步履将会被一次次的逾越与重新定义。

我们知道古典舞并不是古代舞的同义语,但它又和古代延续下来的某些传统紧密相连着。古在字面上理解为传统的意思,也可显示出一种绵绵不绝的历史性;典应解释为典范、经典的涵义,引申为科学系统的逻辑性。实际上,二者的有机结合,也和中外艺术领域中的其他流派一样,实为体现艺术形态流派审美特性之称谓。伟大的德国诗人、剧作家、思想家歌德认为:强壮、新鲜、愉快、健康的艺术,就是古典的,并不是因为古老的就是古典的,近代人也可以创作出古典的艺术作品。可见,古典舞不是表现某个历史阶段的艺术,而是一种特殊的创作方法。因此,要想矗立于世界民族舞蹈之林、成为有特色的古典舞,那就必须要具备本民族精粹文化的独一性与持久性的特质。

中国舞蹈就像中国话一样,有独特的词汇、语意和文法结构。

创建当代中国古典舞是经过了几代人的艰苦努力才有了今天的规模与业绩,
从业们也一直本着求索、创新的精神,不断开拓新的思路,谋求新的发展。进而出现了以敦煌舞、汉唐舞为代表的形态迥异的舞风,并创作出一批像《丝路花雨》、《铜雀伎》、《炎黄祭》、《寻根述祖谱华风》等仿古型的古典舞作品,旨在发掘历史舞蹈中的古典文化内涵。
所以说,伴随新中国而成长的中国古典舞本身就是一项伟大的艺术创举!向世人展现了新中国之新古典舞和新风貌,它是为世界舞蹈之苑增添了一株艳丽的花朵!

(文章作者:廉建峰)

中国舞蹈起源於文字记载以前,早在纪元前四千年,新石器时代的仰韶文化。先民已创造附有乐器伴奏,动作相合,连臂踏歌的集体舞蹈。

美学家李泽厚先生说过:既然是历史的产物和成果,审美心理结构就不是一成不变的,而是随时代、社会的发展变迁在不断变动着。所以,这个共同人性和审美心理结构在具体历史条件下,总常有特定的历史的印痕即具体的社会、民族、时代、阶级的特色。但民族性毕竟又是随着时代性而变化的,物质生活世界的变化迫使着精神、心灵及其结构相适应,从而心理诸因素的配置组合也必将变化。
总之,随着历史的前进,随着整个人类心理结构的变化发展,人们在审美活动中的主观能动性在增强,审美的范围在扩大,艺术欣赏中的再创造程度不断提高
因此,
中国古典舞在对待古代与当代历时系统关系时,更多的是考虑到大众的整体审美取向,而不是少部分人的审美意趣。当代的中国古典舞是紧紧抓住时代脉搏、关注时代主题,舞种的文化内涵力求体现当代精神风貌的社会本质。

中国舞蹈的形式,在纪元前一千年商周时期,曾区分为「文舞」与「武舞」二种,这是中国舞蹈的基本要素。

而中国舞蹈又可区分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。

各地区、国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。主要特征是:规范化的舞蹈技艺,程式化的表现手法,严谨的训练体系和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。它在形成过程中,吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素,如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画、雕塑中的舞蹈造型;此外,还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、宗教信仰、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而古典舞蹈并非一成不变,它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展、而变化。

欧洲古典舞一般指芭蕾。中国古典舞的概念出现于20世纪50年代,中国舞蹈工作者结合戏曲舞蹈、武术以及石窟壁画、出土文物中的形象资料,整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。在此基础上创作演出了一大批优秀古典舞作品,如《春江花月夜》、《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等。

中国古典舞

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏,其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲,它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年,其自身还在成长发育中。但是身韵的创建,使它的审美内核已趋稳定,其理论基础也已比较扎实,运动系统已经形成,我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形,向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课,经过十多年的实践,已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年,它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授,毅然整理、创建了古典舞“身韵”课,它使中国古典舞重振雄风,使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:“名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

古典舞和民族舞加起来就是中国舞

古典舞是中国传统的古典舞蹈像是[踏歌],[撇扇]等

民族舞顾名思义就是中国不同民族的舞蹈,像是蒙古舞,朝鲜舞,苗族舞等等。

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