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街舞Breaking风

街舞Breaking风

“这关乎艺术,关乎人的抗逆力。”纽约布朗克斯区街头摄影师 Ricky Flores
用镜头记录下了新兴的 b-boying 亚文化。

澳门新葡亰官方登录 ,以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。
Breaking:
技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool
Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking
Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。
Hip-Hop:
Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo
what’s
up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop
Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱
poping:
机械舞,运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型
breaking:
霹雳舞,也是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。当然,跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
freestyle:
这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞
house:
随着house音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。

谈到街舞,大家的脑海里闪烁过的肯定是大风车,高难度而又持久的旋转吧,相信在这一个时候大家都会非常的开心,站起来给舞者拍掌,但可能大家不知道这个舞种叫什么,它就叫作——Breaking。很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住会惊叹:这些家伙到底是从哪里学到这样奇怪的舞蹈?!各种快速的步伐,高难度的各种倒立姿势,令人匪夷所思的身体旋转构成了Breaking在大众心中的形象。
然而这就是对Breaking的评价。

b-boy第一准则:b-boying并不叫做“霹雳舞”。大部分 b-boy
认为“霹雳舞”是个已经过时的称呼。白人媒体创造了这个街舞的统称,给几种不同的街舞统一套上了一副温和的假想。Breaking突入主流文化的代价是丧失了自己的历史、社会与政治语境€€€€它变成了一种草率展现“urban”的方式。

其实作为Hiphop文化中的代表性舞蹈,Breaking主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。Breaking最初发明于纽约的Bronx区,当时许多DJ带着唱盘机和喇叭在街头广泛举行各种音乐派对并形成风潮,逐渐越来越多的人开始习惯于在派对音乐中没有歌词的间奏部分跳舞,于是众多DJ中一个名为Kool
Herc的佼佼者发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间的方式,并由此产生了Break
Beat这种音乐形式。而在这种间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩Break
Boy,即B Boy,而B Boy所跳的舞蹈便被称之为B
Boying,并在之后的商业化宣传中被称为Breaking并通行至今。

如今人们欣赏令人惊叹的地板动作时可能没有意识到,b-boy 和 b-boying
亚文化在整个 Hip Hop 文化的创造与发展中起到了不可或缺的作用。

1970年代,布朗克斯区兴起了 Hip Hop 运动,而
Breaking正是其五大支柱之一。1970至1980年间,美国房地产价值大幅缩水,房东们为套取保险焚毁或弃置了南布朗克斯区超过40%的房屋。Breaking、DJ、MC以及街头涂鸦在一片灰烬与废墟中诞生了。

来自布朗克斯区的著名街头摄影师 Ricky Flores
说到:“它关乎艺术,关乎人的抗逆力,也关乎他们用艺术重建自我、在悲惨环境中创造美好事物的能力。”他用镜头记录下了新兴
b-boy亚文化群体的精神所在。

“有人说,Hip Hop 某种程度上起于 DJ。实际上,Hip Hop 文化本身开始于
b-boy。我们就是那个未知因素。”第一代 b-boy Cholly Rock说道。他认为
Breaking起源于1960年代。当时,纽约各地的拉丁美洲人开创了一种被称为“Rocking”或者“Uprocking”的舞步,将一些源自曼博舞的动作注入最新的摇滚乐和灵魂乐。Rocking的灵感来自战舞€€€€表演时像是一场最后的较量。有些人喜欢比
Rocking争强好斗感更强烈一些的变种舞步,他们把这些复杂的变种舞步称为“Burning”。随后,这种挑衅风格的舞步开始在长期不和的纽约帮派中流行了起来,在布朗克斯区尤其盛行。

“b-boying,也就是我们跳的舞步,当时可是布朗克斯区独有的。”Rock说道。他和他年少时的同伴跳
Burning时会加入自己独特的旋转动作,进而创造出了一种灵感来自 Hip Hop
音乐之母“the break”的全新舞蹈风格。Rock等 b-boy 都很厌恶这个时代新兴的
Disco
舞厅那种诱惑迷人、逃避现实的氛围。“是从青少年的叛逆中萌生出来的。”Rock说,“当时,Disco
在布朗克斯区还是亚文化,只有拉丁美洲人才喜欢。可以说,我们属于亚文化中的亚文化。”

和舞者同时上阵斗舞的“前辈”摇滚人不同,b-boy
们会在观众围出的一圈空地上,趁着一首歌的间奏轮番斗舞。摇滚人会上下舞动,b-boy
则喜欢向下的动作,以及定格、地板连接和旋转舞步。

b-boying
脱胎于70年代初一种非常特别的快节奏音乐,这种音乐结合了拉丁打击乐和美国黑人音乐。Rock说:“如果你是第一代
b-boy,你肯定能说出十二三组我们会跳的具体旋律。”Incredible Bongo
Band的《Apache》、James Brown 的《Give it Up or Turn it Loose》、Marvin
Gaye的《T Plays it
Cool》……这些歌都利用了并拉长了“间奏”时间:旋律乐器渐渐安静下来,节拍削弱露出了最根本的面貌。“所有最初的
b-boy旋律都不怎么出名。除 Dennis
Coffey的《Scorpio》外,其他歌都是录制唱片时被放在
B面的次要歌曲,都不是什么热门的曲目。嘻哈刚起来的时候,《Apache》这首歌属于很难找的珍藏曲目,b-boy
会带着它去参加派对。这首歌被 B-boy
们带火了,最后还重新发行了。”Rock说道。

布朗克斯区的 DJ们成为了 b-boy
们的守护神,这部分是因为这种音乐的特殊性。“如果你真的很棒,又想证明你自己,你就得去参加
Kool Herc或者 Grandmaster Flash的派对。”Rock 解释道,“只有那么几个
DJ会放 b-boying 的音乐,所以如果你是个
b-boy,你就得去这些派对。”但很快,B-boy
们就成了房间里最吵闹的那群人。“我们去派对可不是为了看 DJ或者
Rapper。”Flores回忆道,“我们是去看舞者的!你会站在那个圆圈里,看你的朋友或邻居接受挑战!”

DJ对 b-boy
的支持,带动了以延长歌曲间奏为核心的音乐创新,而这又成为了日后 Hip Hop
音乐的基石。

DJ Kool Herc开始用不同转盘播放同一首歌,反复循环歌曲间奏,延长 b-boy
的表演时间。“b-boy”这个名号是
Herc创造的,不过第一个“B”的含义到底是什么,舞者和历史学家们还没有定论:b-boy到底是“beat
boy”、“Bronx boy”、“battle boy”还是“break boy”?

第一代 b-boy 在街头闯出了名声,成为了街坊邻里中的第一代名人,但 Cholly
Rock说他们这种不够成熟、不愿认错的好斗作风难免会遇到一些“敌意”。b-boy代表着一种反主流文化、不满现状的精神。他们是新风格的先锋,也和真正的创新者一样,没能第一时间被接纳理解。“Hip
Hop 一开始是他们用来形容 b-boy
的一个贬义词。他们因为我们跳舞的方式蔑视我们,觉得我们有失身份。他们叫我们扫地工、悠悠球、兔子、嬉皮跳虫,你知道的,因为我们会上下弹跳。这些可都不是什么爱称。”Rock
说道。

帮派关系也助长了早期 b-boy的坏男孩名声。b-boy的亚文化刚出现、最早一批
b-boy “crews”成立时,这些社群团队的核心是舞蹈而非暴力。

b-boy
团队有些类似帮派,他们把一种亡命之徒般的摇滚穿衣风格作为向外界展现这个“tribe”的方式€€€€通常是印有自己名字的
Lee牛仔裤和有色条标志的运动衫€€€€他们主张通过创意性的表达来解决一些纠纷。舞蹈为好胜心提供了一个发泄的出口,他们可以通过没有暴力的肢体运动来进行决斗。

就在李小龙走红于美国、成为最受欢迎的非白人动作英雄那年,b-boy出现了,这并非巧合。b-boying
虽然没有融入真实的武术动作,但却能体现武术传统的内在精神和专注。Cholly
Rock是最早期由 Hip Hop 传奇人物 Afrika Bambaataa 所创立的 b-boy
团队“Mighty Zulu Kings”的成员。b-boy
团体的舞者们吸纳了帮派文化积极的一面,比如忠诚、尊重、互助与集体责任,把对抗升华成了一种艺术形式。

当 Rock和他的同岁伙伴们成年时期不再玩 b-boying
时,布朗克斯区的波多黎各人续写了这种舞蹈的活力。Rock说:“波多黎各青少年从我们这里学会了
b-boying,并架起了一座推动其演变为现如今 Breaking 的桥梁。”第二代 b-boy
们开始把重心转移到复杂的地板动作上,在20-30秒的舞步中加入了腾空动作和力量动作。一套
Breaking的标准舞步出现了,它有了自己独特的开头、中间和结尾:舞者会先来一个战斗舞步,制造紧张感的同时展现个人风格;随后,他会向下贴近地面,在靠近地面的地方跳舞,跳完六步地板旋转舞步后开始做腾空动作和力量动作;最后,舞者会以一个“定格”动作结束整套舞蹈。只要在围出的空地上铺块纸板或油布,舞者就可以做出各种激动人心的新动作,比如螺旋旋转舞步和风车旋转舞步。“他们确实有所创新。”Rock这样评价下一代的
b-boy,“他们给 b-boying 增添了更多结构,创造、命名了一些动作,给 b-boy
们编了一套体系。”

我们可以从80年代早期一个有影响力的二代团体 Rock Steady Crew身上看到
Breaking发展的下一个篇章。Breaking 随着其他 Hip
Hop文化一起突入了主流文化语境。Rock Steady Crew在推动 b-boying
走出布朗克斯区进入大众视野上起到了很大的作用。电影《闪电舞》里经典的
Breaking场面拍摄的就是 Rock Steady
Crew的一些成员。这部电影掀起了全世界对于 B-boying 这种亚文化的兴趣。Rock
Steady
Crew最终发了一张单曲,还在电影《街头舞士》里大规模出场了一次。没过多久,Rock
Steady Crew启动世界巡演,将亚文化的种子散播到了全球各地的遥远角落。

毋庸置疑,b-boy的大部分都是男生。不过,人们却常常会忽视年轻女性对于这类舞步发展的巨大推动作用。

有那么三年,b-girl 中颇具名声的 Baby Love是 Rock Steady
Crew唯一的女性成员。这个来自曼哈顿上西城的姑娘是在第98街和阿姆斯特丹公园闲逛时,从自己的兄弟那知道
Breaking的。“我从1983年初开始接触 Breaking
的。从很小的时候我就开始看我兄弟和他的朋友
Breaking,开始模仿他们的步法和所有我能模仿的舞步。”Love 说道。

虽然 Rock Steady Crew很火也很成功,但由于组里男女比例明显失衡,Love
有时也会觉得不自在。“Rock Steady
Crew给我力量,但同时我也觉得很孤独。我想融入他们,却始终格格不入。”她说,“男孩们有彼此,但我却没有能够互相支持、见证我在舞台上成长的同伴。”尽管格格不入,但是在
Rock Steady Crew那几年,Baby
Love并非籍籍无名。这表明,女性也可以在这种舞蹈亚文化中占据一席之地。Baby
Love是最早期的 b-girl代表人物,鼓舞着后来无数女孩成为 b-girl。

“很难说我们到底有多少影响力,又给世界带来了什么变化。尽管如此,这还是一件很让人自豪的事……一个社群毁灭了,一种文化发展起来了。”Flores说,“如今,不同肤色、不同性别、不同性取向、不同经济背景的人都在
Breaking。不过,最正统的 b-boy 普遍都秉承着一种
b-boy精神。这种精神是面对压迫时的抗逆力,是艺术表达的胜利,它来自这种舞最初的起源。真正的
b-boy 和单纯玩 Breaking的霹雳舞者是有区别的,这很重要:b-boy
熟悉这种舞的根源,了解它与生俱来的哲学,尊重它的历史和重要性;而霹雳舞者就只是学了
Breaking的舞步而已。”

Credits:

翻译:熊猫译社 钱功毅

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