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澳门新葡亰6609芭蕾舞为什么那么美!



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跟随王老师学习芭蕾舞已经有十个月时间了。从开始的站都站不好,到现在已经知道battement 
tendu、plie、jembe、frappe、fondu、adagio等等,也知道了《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、、,也能做到一个下午捧着PAD看舞剧《白毛女》看得津津有味,视乎能看出点门道了。。

纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩,
舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪,
即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失,
却一直会在人们的精神世界中得到永恒。芭蕾之美是一种超然的诗性美,
但是这种美, 却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。
一、童话与诗:现实的艺术与灵魂的艺术 芭蕾的诗,
首先是写在光怪陆离的童话里的。当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时,
其神话的想象力, 就宛如一条串联珍珠的金线, 像太阳金色的光芒,
始终伴随着你的脚步。这种奇异性, 有点像朴素和可爱的女孩,
能够用一种最自然的方式,
道出复杂故事内在的奥秘。这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式,
即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾,
即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合,
天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。这种童话组成的可爱世界,
让人直接感觉到世界的神秘和伟大, 一种诗化了的像雾一样的意境直指人心,
用一种最质朴的品质开启你的心扉。在童话世界里, 白色舞裙交相辉映,
美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来, 生命激烈颤动,
却向你透出了美的尊严。这是芭蕾艺术独特的展示美的方式, 其中自有一种色彩,
一种因果, 一种速度, 能够引起你内心深处的强烈震撼。用这种方式,
芭蕾舞为人总结了自然美和天性美的特征,
这些特征使芭蕾与中世纪的禁欲和宗教至上的作品截然分开。
二、美在意象:诗语、直觉和精神的形象化 芭蕾舞,
无论从形式上还是从剧情上看,
都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。不过, 从17 世纪中叶至19 世纪,
在流动、变化着的舞姿中, 芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽,
一步一步地向着诗性靠拢。 当舞蹈希望成为艺术,
也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时,
那么对于它来说, 满足我们向任何一种艺术提出的那些要求,
就成了必须做到的条件了。这些要求就是: 首先是技巧, 再就是感情充沛真挚,
把感情表现得清楚, 形式美丽, 风格完整,
有性格。芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念,
是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。技巧和舞姿无论如何完美,
皆不能包括尽内心世界丰富的形象。芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向,
其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料,需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。
重要的是, 艺术家现在不仅仅是在展示舞姿, 更为重要的艺术家是在展示理想,
一种诗意的美赋予这种理想以意境。这样,
芭蕾就在对美的渴望上获得了一种精神上的创造性的解放。精神借着生命情感直接走向美。这种渴望美的创造性奠定了芭蕾艺术的真正根基。芭蕾成了一种表达纯粹的人类真情的追慕理想的艺术。说得更确切一点,
芭蕾超出了实用的领域,
却与人的心灵价值息息相通。换言之,芭蕾找到了与人交流的新方式,
它不再从外部的枝干上对人的实际的生活方式提出批评或建议,却通过创造美,
直接从根基上向人指明回归天性的道路。这样, 芭蕾就获得了它真正的目的:
它是心对心的交流, 纯粹以一种对美和情感的呼唤介入到芸芸众生的生存之中,
通过意境对人的心灵进行启蒙,
向人展示一种比实用经验更为高尚的生存原则。(文章作者:辛小萍)

王琰作品《极光》

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大概四年前,我于中央美术学院第一次见到王琰的大尺寸油画,作品中那些极具扩张气势的抽象视觉符号,激昂着我的情绪,调动着我的情感,引诱着我在那些线条、色彩和颠狂的结构中如梦地游走。

这次有机会目睹世界一流的舞蹈团的演出,太兴奋了。。也是我第一次看芭蕾舞剧,完全被那一流的功夫、一流的美女帅哥震撼了。。虽然事前做了点功课,还是被那绝好的技术深深吸引,加上老师的点拨讲解,我看的更有味道更有专业了。。

那是一个既综合又对抗,既矛盾又和谐的世界:西方现代主义抽象表现的意象图式,回荡着中国古典诗意的幽淡深渺。是什么使王琰的作品如此的悠远、神秘?是什么使我阅后数年后至今仍记忆犹新?是什么?是她作品蕴含的东方主义意象,让我们能以诗性地栖居!东方主义是否就是她的作品诗性地栖居的精神性整体?

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何为东方主义?
萨义德在《东方主义》一书中,将东方主义当作西方文化自我认同的他者。西方在文化甚至意识形态的层面对东方的表述和表达,创造了所谓西方的东方形象,而东方也正是在这种既定的、体现着西方观念与价值的话语或形象体系中呈现自身。这样,东方不过是西方文化创造的东方,不管是作为地理区域还是文化观念,都是西方历史文化的构建物,而且是作为西方文化的对立面为西方而存在,作为西方文化的他者而存在。西方文化通过这一知识体系来处理甚至创造东方,而东方也在这个话语中思考与表述着自身。

《天鹅湖》是一幕古典美剧,柴可夫斯基的经典音乐脍炙人口,美好的故事情节,加上演员们的高超演技。。让大家屏住呼吸享受了两个多小时的艺术盛宴。。

表述的结果代表了表述者的立场,萨义德回避表述本身的中性,而刻意突出东方主义的立场,结果迎合了东方人的民族主义情结,为东方找到一个标签带有浓厚主观立场色彩的标签。

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王琰的东方主义消解了萨义德的意识形态性,将东方主义转化为一种文化立场,一种把西方文化与东方文化融合的艺术方式,这种融合所产生的是一种既吸收了西方抽象表现主义的语言元素,又渗透着本土文化书写性精华的特殊文化模式,呈现出一种钟情现代、怀思过去的双重审美情趣,表证着东方文化对西方文化冲击的积极回应,既有共性的内敛也有个性的张扬。因此,王琰的东方主义,并不能简单地视为一种艺术创作手段,从本质上说,它是一种艺术态度和思维方式。其语言表达,不是对古典的复制也不是对虚幻的独想,而是一种在多元文化的洪流过处,以诗性的语言重构诗性地栖居的青春思想。

路易十三、路易十四都酷爱芭蕾,并亲自参加演出,特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角,并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷,登上了舞台,开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的,直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员才首次登台亮相,而扮演女主角的拉.芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员

何为诗性地栖居?
德国哲学家海德格尔认为,哲学已经过去,艺术将成为主流。为此,他提出了人诗意地栖居这一命题。他认为从根本上说,真理是通过诗意创造的,艺术就是真理的生成与和发生。一切艺术本质都是诗意的创作。只有诗意才能使人栖居,只有在栖居中才能体悟存在的诗意。这是人的本质、世界的本质向人自身提出的双重要求。海德格尔所谓的诗意,可以认为是人的一种自在的存在状态,诗化就是生命存在的最高形式。

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人诗性地栖居在大地上。荷尔德林这句诗是海德格尔诗意的出发点,也是王琰油画艺术的根基所在。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。

诗性地栖居是王琰作品中的诗性表达,是她个人生命体验的物化。她以一种抽象与表现并存的语言图式提醒我们,无论在任何时代、任何条件下,无论是痛苦抑或欢乐,都应用诗意的心去构筑生活。她的创作是对宇宙万物不可预测性的诗性体验,其作品灌注了某种绝对精神或意识的象征,其对精神领域的发掘与表现以内在的真实体验为价值标准,而她主观世界的丰富性与自主性,则大多表现为画面中的某种随机性和任意性。统观她的作品,从其对线条、笔触与肌理的处理中,足以见到她在作画过程中的激情与狂热,无论是冷色调还是暖色调的作品,都展示出冲破混沌与黑暗的巨大力量和她那沉静外表下隐藏着的如火山喷发般的潜能。

为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢?这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典,是如何历经时代淬炼,在观众心中留下无可取代的地位?我觉得主要是有三点。

海德格尔认为,纯粹的语言就是诗意的语言。可以说,王琰的作品是海德格尔这一命题最适当的脚注。从艺术风格上来看,王琰的作品属于抽象表现一路。表现与抽象的绘画语言是西方现代艺术中重要的艺术倾向,不论是美国的抽象表现还是德国的新表现,抑或法国新形象、英国新精神、美国新意象等,都是以个人化的艺术表达为创作原则,借绘画这一媒介充分表达艺术家的生命体验。王琰始终执着于内心情感的外在表达,以具体化的生命意识和生存经验为基点,以诗意的语言,力于抽象化的形式创造。值得一提的是,她在以抽象语言介入当代视觉文化的同时又保有传统文化的气质。王琰的作品不涵盖任何的宏大叙事,但对形式各因素的安排透露着对自然与宇宙、生命与死亡、自我与社会、存在与虚无的理想化感悟,凡此种种皆通过表现与抽象的书写与涂画,展示着当代视觉文本中的文化心理。

第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法,构建了一个宏大的音乐场景,许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中,有如泣如诉的管乐呜咽,表达奥杰塔公主纯洁的内心世界;也有华丽明朗的舞曲,表现齐格费里德王子的阳光和活力。

诗性地栖居在王琰的作品中表现为生命的深邃与优雅。分析她的作品,可以见出其创作之初往往是从具体的感知出发,通过线条与色彩的组合,将原有的表象予以概括和简化,形成简练、单纯的形式表达,继而完成由内心世界走向绘画世界的过程。宏大的空间构成、绚丽的色彩关系使画面具有一种视觉陈述的巨大张力。故我们观看王琰的作品,虽然大多符号是对大自然景象的瞬间捕捉,但从画面的构成上来看,实则可以分为两种形态的划分。第一类是对与自然物象的主观感悟,如《冷山》、《星空》等作品。在这类作品中艺术家极力营造深远的空间意向与隐约可见的客观物象,所表现的是艺术家情感与外在世界的心灵对话。在《冷山》中,王琰以简练、劲健的笔法营造出邈远的空间,线与色的交织构建出具有视觉张力的空间效果,颇得中国传统山水画的意境,寥寥数笔,不求形似,聊以自娱。另一类则是对稍纵即逝自然景观的体验,如《晨曦》、《红云》、《三月》、《春之绿》等作,这类作品通常以直接的视觉体验来呈现不可牵制的视觉冲击力,其中艺术家关注的已不再是视知觉的真实与空间概念,而是线条与色彩在画布上的遨游与张扬。

第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事,即恶魔把美丽的少女变作天鹅,但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局,通常是混合上演:第一个版本里王子被幻象所惑,最后与奥杰塔公主双双逝去;但在著名的圣彼得堡版本里,尽管结尾音乐悲戚,却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

王琰对视觉心理的发掘与呈现是直接而有力的,其作品显示了全球化时代艺术家对不同文化的综合运用。艺术家的作品是表现与抽象艺术风格的整合,但她的特别之处在于她在摄取西方创作方法的同时并没有抛弃中国化特有的创作观念与意境,在抽象与表现的纬度上强化了中国文化之艺术精神,也正因为如此王琰的绘画做到了卓尔不群。她以纯粹的诗意语言表达了一种深沉的自然情怀,一种发自心灵深处的对生存空间的热爱与追问。因而,她在创作中不需要借用某种外在方式使创作主题得以升华,而是采用与世界更加具体化和直接化的接近方式。万般绚丽的情与景皆表现为大美无言的笔触与色彩,其中蕴含了说不完的沧海桑田、气象万千;数不尽的春花秋月、云蒸霞蔚。

第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中,黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创,在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧,诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界,这一绝技至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

古希腊哲学家柏拉图说过美是难的。美之所以难的,是因为真正的美是真实而且有灵魂的,是有文化差异与地域特色的,是需要通过不懈的努力才能创造出来的。当我们面对着西方当代艺术以及国际化、现代化文化思潮的当代势差,就能感觉到,王琰的诗意栖居是一个为比美是难的更为困难的命题。因为,东方式心灵境界和思维模式不同于西方,西方文化重概念和分折,语言具有侵略性,图象符号清晰而具有体量感,并由此生成强悍的视觉冲击力。东方文化重视体验和内省,主张不可言说的感受悟。悟是摆脱一切现实生活的用而升华到美,得到精神上的自由,即入道。道本身就是大美,这种大美不仅是一种视觉张力,更是一种如庄子文本中透出的那种幽婉隽永的诗意韵味。王琰作品,从外表上看是抽象与表现的,从情调上看,又处处显现出中国文化的灵魂内核诗意的生存。她以西方抽象艺术的色、形、线,奇异地构成了带有浓厚中国古典诗意的意象图式。这种图式陈述了过去、展示着现在、暗示着未来,这是一种生活空间向深遂的历史空间、文化空间的嬗化,显示出深邃的艺术魅力。(作者:罗一平,广东美术馆馆长,国家当代艺术研究中心专家委员会委员,中国美协理论委员会委员,广东美协副主席,中山大学教授。)

最后,我想说,好美的故事,好美的音乐,故事有了音乐,变得更扣人心弦;音乐有了故事,变得更耐人想象。作为一部永恒的经典,即使一百年,一千年以后人们会忘记柴科夫斯基,但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。

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