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澳门新葡亰平台游戏实验京剧《浮士德》走进北京航空航天大学



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享誉世界的蒙特卡洛芭蕾舞团曾两度到访国家大剧院,以《睡美人》、《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》等现代作品为观众带来国际舞坛的芭蕾新风。舞团艺术总监、编舞家让-克里斯托弗·马约锐意创新的编舞理念、天马行空的想像力、缤纷前卫的艺术风格屡次给舞迷带来惊喜。3月11至13日,蒙特卡洛芭蕾舞团再度登台大剧院,上演马约的现代芭蕾力作《浮士德》。
芭蕾《浮士德》 文学和音乐维度的飞跃
《浮士德》是德国人心目中的《哈姆雷特》,这个出自大文豪歌德笔下的故事讲述了浮士德以自己的灵魂为价码,与魔鬼换取了永恒的青春和欢愉,并在魔鬼的引诱下追求肉欲享受,最终走向堕落。国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟对《浮士德》有深入研究,他介绍说:“歌德看似是在写浮士德与魔鬼掰不开、扯不断的冲突,实际上写的是存在于浮士德内心的尖锐冲突。”
这个永恒的题材曾被改编为戏剧、歌剧、舞剧、电影等不同艺术形式。诞生于2007年的现代芭蕾《浮士德》正是编舞家马约受到歌剧《浮士德》启发而作。徐晓钟对舞剧赞赏有加,“他表现了浮士德对玛格丽特的‘追求’与‘遗弃’,表现了浮士德心中‘纯真的爱’与‘肉欲’的冲突、美与丑的冲突,不仅有深刻的内涵、精美的艺术构思,舞蹈技巧也很高。”他认为,对于文学和戏剧爱好者,这部舞作也十分值得一看。编舞家马约希望能够比简单的故事叙述走得更为深入—歌剧具有局限性,而芭蕾更为灵活,因此他为舞剧的配乐选择了李斯特的《浮士德交响曲》,马约坦言:“它提供了更多可能,我们可以倚赖这种足以创造惊人活力的音乐,打造一部轻叙述架构的作品。”
曾经在音乐学院专修过钢琴的马约对音乐相当敏感,《浮士德》也是他运用音乐融入编舞的典型“成功案例”,他说:“在文学维度之外,音乐维度也在这里实现了飞跃。音乐变成了要破解的方程式、要做出的选择,并且就在浮士德已无力控制由欲望驱使的过程时,这种音乐可以让你超越所有的极限和局限,这也正是这部芭蕾令人瞠目结舌的地方。”
马约的“魔术手” 黑白红的视觉盛宴
编舞家马约的想像力从来不会令人失望,如果说在“童话系列”芭蕾中,有“编舞小王子”美誉的马约展现了他血液中法国式浪漫幽默的一面,那么在即将上演的《浮士德》中,马约则将德国式冷峻理智的生死观发挥到了极致。面对这个深邃的人生命题,他将用“魔术”般娴熟的手法,用黑白红三种色调打造出一个荒诞却真实的独特世界,为极具诱惑性的舞蹈设计出图画般的视觉。在马约与设计师罗尔夫·萨克斯、服装设计费利佩·吉欧特尔的配合下,舞作呈现出一种宿命般的美感,与交响配乐的宏伟感高度契合。例如,在第一幕气氛凝重紧张、风雨欲来的音乐衬托下,浮士德和魔鬼缔结合约,舞台上方,一个红色血滴状的道具缓缓降下,饰演浮士德和魔鬼的两名舞者纠缠的双手缓缓举起,捧住了血滴,象征着交易完成。第二幕中,倒挂的苹果树、玛格丽特白色十字架形状的床和三幕中鲜红背景下黑色的巨大鸟笼,都充满了象征意味,吸引着观众与浮士德一起感受生命与爱情、罪恶与救赎。对于《浮士德》首次亮相中国,马约表示:“希望中国观众不要仅仅关注故事情节,能够用开放的心态去‘感受’这部舞剧,也希望观众能从《浮士德》中反观到自己的内心。”

舞台上浓重的黑、白、红三种色调为《浮士德》打造出了一个荒诞却真实的独特世界,为极具诱惑性的舞蹈设计出了图画般的视觉。
编舞让-克里斯托弗马约接受记者的采访时表示希望中国观众不要仅仅关注故事情节,能够用开放的心态去感受这部舞剧,也希望观众能从《浮士德》中反观到自己的内心。

实验京剧《浮士德》剧照 李春来 摄

(文章作者:辛小萍)

人生在世,难免犯错。然迷途知返,克己修身,终成正人。5月27日,由中国国家京剧院与意大利艾米莉亚罗马涅剧院基金会联合出品制作的实验京剧《浮士德》在北京航空航天大学上演。这部用京剧形式呈现的德国诗剧,引发了现场观众的热烈讨论。

实验京剧《浮士德》改编自德国作家歌德同名传世名作,是国家京剧院2015年度重点创排剧目,由中意双方联合制作,中、意、德三国艺术家联袂打造。2015年10月,它在意大利VIE艺术节上首演,并巡演12场;同年11月,在北京清华大学蒙民伟音乐厅进行了国内首演;2016年新年期间,在北京梅兰芳大剧院进行了公演。近20场演出,让实验京剧《浮士德》受到国内外戏剧专家及普通观众的好评,尤其深受广大青年观众的欢迎。

此次在北京航空航天大学的演出,不仅是实验京剧《浮士德》经过修改后首次在校园亮相,也是该剧中方导演徐孟珂第一次以魔非的身份在剧中亮相在之前的演出中,徐孟珂成功饰演了女主角格蕾卿的哥哥华伦廷一角。这样的改变,也让魔非这个角色,因为从武生演员饰演到文丑演员演绎,而少了几分英武,多了一些狡黠。徐孟珂笑言,这是在北航演出最大的惊喜。

经过精细打磨后的《浮士德》增加了一些唱段,东西方音乐元素的融合也越发和谐,最具争议的结尾也有了变化这部愈发精进的作品得到了北航师生的热烈欢迎。谢幕时,几乎所有观众起立为演员鼓掌、喝彩。

作为一部具有探索实验性的舞台作品,每一次演出都是一次公开的检验。每场演出结束后,《浮士德》的主创、主演都会认真搜集各方意见。此次在北航的演后谈环节,观众热烈而踊跃。

诗剧《浮士德》有1.2万多行,带着真实与想象的奔放、当代与神话的杂糅,亦庄亦谐、亦讽亦颂。读过原著的同学对实验京剧《浮士德》的剧情取舍产生了疑问为什么会在90分钟的演出中,选择浮士德与格蕾卿的爱情故事?徐孟珂介绍,剧情的取舍的确是主创团队遇到的大麻烦,经过团队反复讨论,终于找到了京剧剧本的核心人生在世,难免犯错。然迷途知返,克己修身,终成正人。沿着这一脉络,确定了浮士德将灵魂出卖给魔鬼,重返青春,经历爱情、金钱诱惑的故事结构。在创作京剧《浮士德》之前,我也看了不少相关题材的艺术作品,比如电影、歌剧等,艺术家们大都选取了这条线索。所以,也坚定了我们的信心。

我以前对京剧不太感兴趣。这次看了《浮士德》,让我对京剧有了新的认识。我很欣赏主创对京剧的大胆创新。虽然用京剧演绎浮士德的故事感觉有些穿越,但这样的尝试,我非常喜欢,让我惊喜。一位同学对《浮士德》的创新精神不吝表扬,但她也提出,剧中的台词,前半部分是纯正的中国风,而后半部有了浮士德,你让我害怕这样更口语化的表达,让她觉得有些跳跃。徐孟珂解释,这样的设计是与德国导演安娜商议的结果,安娜希望京剧中有一些原著的台词。这一方面是尊重原著,另一方面也是京剧博大精深、虚怀若谷的表现。这不是我们首创的,当年老先生们创作时,京剧就有很多外来语。徐孟珂表示,他会考虑观众的意见,将剧本再打磨完善。

实验京剧《浮士德》的音乐伴奏打破了传统京剧乐队编制,融入西洋乐器、电声,其中甚至有低音提琴的独奏段落。一位耄耋之年的音乐工作者对这样中西合璧的音乐设计非常赞赏。音乐设计很独到。我听到了跟着剧情走的音乐,非常好。这样的创作不仅好听,还给低音提琴开辟了新的演奏路径。知错能改这样的品德是东西方共通的,但因为大家的语言不同,交流起来有困难。如今,京剧将这样的沟通障碍打破了。希望能有更多这样打通障碍的作品。

由于观众积极踊跃发言,主持人口中的最后一个问题,最终变成了3个。观众热烈的反响让《浮士德》的主创团队非常欣慰。大家表示,将收集观众的意见,对剧目进一步打磨提升。

据悉,该剧将于11月初赴意大利4个城市进行23场巡演。

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