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舞蹈艺术舞蹈



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第一类是根据舞蹈的不同风格和特点来区分的,包括古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。

艺术舞蹈种类繁多,根据不同的艺术特点大致可分为两大类。

资料图一、舞蹈形象
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。二、舞蹈表情
根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。三、舞蹈动作
舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:
1、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;
2、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速
度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。四、民间舞
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约,即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。五、社交舞
亦称舞会舞泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲,以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后,宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要,大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生,并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学,形式自由,便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐,社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。六、芭蕾
法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展,以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作舞剧。ballet一词源于古代拉丁语
ballo,原意为当众跳一定样式的舞蹈,并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响,各国宫廷纷纷效仿,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范,1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后,又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院,从此结束了宫廷芭蕾的黄金时代。芭蕾进入剧场之后,先后经历了喜剧芭蕾和歌唱芭蕾阶段。18世纪中叶,情节舞及相关的理论日趋完善,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧,仅仅在幕间表演插舞的地位,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展,具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代,在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段,并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现,形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上,不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头,从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。七、情节舞
芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定,并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期,情节舞的基本结构形势是:出场、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来,情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念,泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。八、舞剧
以舞蹈为主要表现手段,并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式,表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为,以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同,舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式,并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久,发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与芭蕾舞剧在概念上没有明确的界说。九、群舞
舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈集体舞的舞台表演形式,即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变,要求表演者动作整齐,风格统一,配合默契,因而具有丰富的艺术表现力。有独立的内容和主题,情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》,俄罗斯《小白桦树》,朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》,美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。在大型舞作品当中,有时因画面、构图的需要,或为突出主要人物形象和强化戏剧效果,群舞中常常穿插一些独舞,双人舞、三人舞的段落,如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞,如中国舞剧《红色娘子军》中的女战士舞、斗笠舞,俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。(文章作者:权静姝)

古典舞蹈:在民族民间舞蹈的基础上,经过各年龄段专业工作者的提炼、整理、加工和创作,经过长期的艺术实践检验。被认为是具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。世界上许多国家和民族都有自己的古典舞蹈。欧洲古典舞一般指芭蕾舞。

第一类是根据舞蹈的不同风格和特点来区分的,包括古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。

民间舞蹈:是群众在长期的历史进程中创造的一种舞蹈形式,不断积累和发展,在群众中广泛传播。它直接反映了人们的思想、感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心理、风俗习惯以及自然环境的差异,形成了不同的民族风格和地方特色。

古典舞蹈:在民族民间舞蹈的基础上,经过各年龄段专业工作者的提炼、整理、加工和创作,经过长期的艺术实践检验。被认为是具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。世界上许多国家和民族都有自己的古典舞蹈。欧洲古典舞一般指芭蕾舞。

现代舞:19世纪末20世纪初兴起于欧美的一个舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾舞形式主义的保守、脱离现实生活、单纯追求技巧的倾向;主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作公式的束缚,遵循自然运动规律,自由表达强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

民间舞蹈:是群众在长期的历史进程中创造的一种舞蹈形式,不断积累和发展,在群众中广泛传播。它直接反映了人们的思想、感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心理、风俗习惯以及自然环境的差异,形成了不同的民族风格和地方特色。

芭蕾舞:这是一种高度程式化的戏剧舞蹈,由宫廷中的专业舞者加以提炼和加工。”“芭蕾”是法语中“芭蕾”的音译,意为“舞蹈”或“舞蹈”。它的原意是以腿和脚为运动部件的运动的总称。为了重建古希腊稻草集诗、乐、舞于一体的戏剧理想,法国宫廷舞大师创造了“芭蕾”,一种集舞蹈动作、哑剧动作、面部表情、戏装、音乐伴奏、文学平台、舞台灯光、布景于一体的综合性舞蹈形式,在西方戏剧舞蹈艺术中占有主导地位,至今已有四个多世纪的历史。自1958年北京舞蹈学校成立以来,引进俄罗斯芭蕾舞已有40多年的历史。

现代舞:19世纪末20世纪初兴起于欧美的一个舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾舞形式主义的保守、脱离现实生活、单纯追求技巧的倾向;主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作公式的束缚,遵循自然运动规律,自由表达强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

第二类,根据舞蹈形式的特点,分为:独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

当代舞:即不同于上述三种舞蹈的一种新的舞蹈形式。它往往是基于表演的内容和塑造人物的需要,而不是一成不变的模式。它借鉴和吸收了各种舞蹈体裁、各种舞蹈表演手段和方法的各种风格,并加以收集和储存,供我使用,从而创造出一种不同于各种舞蹈体裁的独特的舞蹈体裁,形成了一种新的舞蹈体裁。

独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈,主要用来表达人物的思想感情,揭示人物的内心世界。

芭蕾舞:这是一种高度程式化的戏剧舞蹈,由宫廷中的专业舞者加以提炼和加工。”“芭蕾”是法语中“芭蕾”的音译,意为“舞蹈”或“舞蹈”。它的原意是以腿和脚为运动部件的运动的总称。为了重建古希腊稻草集诗、乐、舞于一体的戏剧理想,法国宫廷舞大师创造了“芭蕾”,一种集舞蹈动作、哑剧动作、面部表情、戏装、音乐伴奏、文学平台、舞台灯光、布景于一体的综合性舞蹈形式,在西方戏剧舞蹈艺术中占有主导地位,至今已有四个多世纪的历史。自1958年北京舞蹈学校成立以来,引进俄罗斯芭蕾舞已有40多年的历史。

二重唱是两个人一起表演完成一个主题的舞蹈。它主要用来表达人物的思想情感交流,表现人物之间的关系。

第二类,根据舞蹈形式的特点,分为:独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

三个人跳舞。三个人一起表演主题舞。根据内容的不同,它可以分为三个不同的类别:表达单一的情感、表达一定的情节、表达人物之间的戏剧冲突。

独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈,主要用来表达人物的思想感情,揭示人物的内心世界。

群舞,任何一种超过四个人的舞蹈都可以称为群舞。一般来说,它是为了表现一些一般的复杂或塑造群体的形象。通过舞蹈形态和画面的变化和变化,以及舞蹈动作、姿势和造型的不同速度、力度和幅度的发展,可以创造出深邃的诗歌意境,具有很强的艺术感染力。

二重唱是两个人一起表演完成一个主题的舞蹈。它主要用来表达人物的思想情感交流,表现人物之间的关系。

团体舞是由几段舞蹈组成的一种规模相对较大的舞蹈。每一种舞蹈都是相对独立的,但都统一在一个共同的主题和一个完整的意境中。

三个人跳舞。三个人一起表演主题舞。根据内容的不同,它可以分为三个不同的类别:表达单一的情感、表达一定的情节、表达人物之间的戏剧冲突。

歌舞是一种歌舞结合的艺术表演形式。它以歌舞为特点,不仅善于抒情,而且善于叙事。它可以表现人物复杂细腻的思想感情和广泛的生活内容。

团体舞是由几段舞蹈组成的一种规模相对较大的舞蹈。每一种舞蹈都是相对独立的,但都统一在一个共同的主题和一个完整的意境中。

歌舞剧是以歌舞为主要艺术表现手段来表现戏剧内容的一种综合性表演形式。

歌舞是一种歌舞结合的艺术表演形式。它以歌舞为特点,不仅善于抒情,而且善于叙事。它可以表现人物复杂细腻的思想感情和广泛的生活内容。

舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段,综合音乐、舞台艺术来表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

歌舞剧是以歌舞为主要艺术表现手段来表现戏剧内容的一种综合性表演形式。

舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段,综合音乐、舞台艺术来表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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