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芭蕾服装的演变



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芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫﹑裤﹐女演员的芭蕾舞裙﹑连袜裤及芭蕾舞鞋。

芭蕾舞蹈服装是特地给芭蕾舞蹈演员设计的服装,其设计的原则是方便芭蕾舞者更灵活的跳舞,并且增加芭蕾舞者的美感。从过去到现今,芭蕾服装经历了一些演变。

芭蕾舞服装(costumeballet)是专为舞蹈演员设计的服装,这些服装使演员能够自由地活动,同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演员的芭蕾舞裙,给人以轻盈和飞翔之感。17世纪最早的芭蕾舞中,演员按照传统都穿有后跟的舞鞋。

15~16世纪﹐初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪﹐男演员穿的有金属丝箍的拖涅利短裙﹑女演员穿的鲁尼耶鲸骨裙﹐都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧﹐历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新﹐逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。芭蕾舞鞋﹕18世纪初﹐M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫﹐以便于演员使用脚尖舞蹈。芭蕾舞裙﹕1832年﹐M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙﹐称浪漫主义芭蕾舞裙。这种舞裙有紧贴的上衣身﹐下接过膝的钟形褶裙﹐裙部以数层白色薄纱裁制﹐配浅红连袜裤﹐便于演员展现大跳﹑打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短﹐裸露大腿﹐称芭蕾短裙﹐成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4~5层丝绸绉褶构成﹐上连在相应尺寸的背心上。20世纪以来﹐现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

芭蕾舞服装是特地给芭蕾舞蹈演员设计的服装,其设计的原则是方便芭蕾舞者更灵活的跳舞,并且增加芭蕾舞者的美感。从过去到现今,芭蕾服装经历了一些演变。

男演员穿罗马式的服装「托涅利」(tonnelet),
那是一种套撑有金属丝裙箍的锦缎之类料子做的硬梆梆的短裙,形状类似现代的芭蕾短裙。女演员则穿着笨重的、使人想起宫廷服装的戏装,带有精心制作的裙裾,戴着假发和首饰。男演员戴(有时女演员也戴)外形富有喜剧性或者悲剧性的皮制假面具,它们代表所扮演人物的性格,但同时遮住了整个面部表情。

塔里奥尼(Marie
Taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」一种齐小腿肚的多层的舞裙,到1880年代又缩短到露出整条脚;在19世纪,芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。20世纪中叶以前,这种舞裙经常更换样式,尤其是在现代芭蕾舞剧中,为了强调舞蹈与现代生活的相关,采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(Balanchine
style)的许多芭蕾舞剧中,演员们都穿着一般的练习服装。

18世纪初,舞蹈家卡玛戈(mariecamargo)把舞裙改短,仅及小腿中央;发明了一种没有后跟的舞鞋,并且穿着紧身的内裤,以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期,沙莱(mariesalle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍,头发松散飘垂,取消戴皮制假面具,因而成为诺维尔(jean-georgesnoverre)改革的先行者。25年后,诺维尔废除了假面具,并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。

现在男式芭蕾舞紧身衫主要是芭蕾艺术形式的规范化产物,是慢慢衍变过来的,是俗成的东西,所以并不代表现在的紧身衫就有绝对的合理性(现代派的舞蹈家就常常批评芭蕾舞服装和舞蹈是不合理的,完全违反自然法则的,是不美的舞蹈),其目的是最大程度展现人体线条轮廓,展现人体的形体美,另外也是方便做较大肢体动作的运动。

18世纪末,芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革,诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier,即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃,而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫—「图尼克」。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动,发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用,它使女演员能踮脚尖跳舞)。

芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体,不同时期的演绎,在服装上,也出现了细节的变化.新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格。

塔里奥尼(marietaglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」—一种齐小腿肚的多层的舞裙,到1880年代又缩短到露出整条脚;在19世纪,芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过,20世纪中叶以前,这种舞裙经常更换样式,尤其是在现代芭蕾舞剧中,为了强调舞蹈与现代生活的相关,采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格的许多芭蕾舞剧中,演员们都穿着一般的练习服装。

(文章作者:王翔)

芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体,不同时期的演绎,在服装上,也出现了细节的变化.新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格.

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