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澳门新葡亰平台游戏发展中的芭蕾舞



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芭蕾(Ballet)一词,源自意大利文Ballare,意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式,嗣后即专指足尖舞,又成为舞剧的同义语。在其自身的发展过程中,因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年,查理狄德罗(CharlesDidelot)在法国出版的百科全书中说:芭蕾系用跳舞解释行动特别要求剧场性的赏心悦目另一种十八世纪的概念是舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情.选择音乐、布景、服装当颜色,编导即画家。帕鲁金尼一词,也就成了泛指欧洲的古典舞剧,而成为一门独立的艺术形式。
芭蕾孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期.在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后,得到了蓬勃的发展,已为我国广大人民所接受,所喜爱。当时,北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》,它是情节芭蕾中最古老的保留剧目,于十八世纪后半叶在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息,成功地反映了普通人的生活反对封建,争取婚姻自由。从而,为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径,成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天,瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格,灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出,对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展,在全国各地象雨后春笋一样,破土而出,蒸蒸日上。三十多年来,据不完全统计,大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九六四年八月,我国舞蹈家根据电影《红色娘子军》,改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》;同年,上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此,芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活,赢得了广大观众。
但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想,简炼的情节结构,鲜明的人物形象,尖锐的矛盾冲突;以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析,大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。
十九世纪三十年代,在巴黎首演了《仙女》,而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作,得到了芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说,在舞蹈上,成功地使用了足尖。从此,足尖也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一,凡提到芭蕾,人们便把足尖鞋与它连在一起,在日常用语上,足尖鞋就成了芭蕾的代名词。
人们通称芭蕾的浪漫主义时代,就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说,以及恋爱故事等题材,都是幻想的产物,用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象,象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下,这一轰动时代的主题,几乎贯穿了整个十九世纪,甚至影响到今天。,充满了浪漫幻想的欧洲民间传说,相继占据了芭蕾舞台,出现了被称为浪漫主义的结晶的《吉赛尔》和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》等上百部作品。人们把这种表现人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能之间的题材的芭蕾,称为浪漫主义舞剧。
《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。它曾被誉为黄金时代的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求,对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上.音乐和舞蹈水乳交融,都达到了完美一致的高峰.延传至今,盛演不衰,成为芭蕾舞剧的经典之作。
舞剧是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段,以集中塑造人物形象,表现思想内容的一种戏剧形式。
从广义上讲,我们泛指舞蹈艺术,是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是,从狭义谈及舞蹈欣赏时,我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧,在它长期的艺术实践过程中,已发展为种独立的舞台艺术,因此,我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。
由于受世界舞剧艺术的影响,舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来,曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等;与此同时,我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外,还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》,是综合了中国的一些民间传说,以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品,后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段,有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来,这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时,我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。
近年来,原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞,由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新,称为ModernBallet,而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己,称为ModernDance。目前在西方,现代舞想极力去影响芭蕾舞,因此,在芭蕾舞中就出现了现代芭蕾和古典芭蕾之分。
西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》,较好地吸收了现代舞的某些技法,因此,这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新,使我们感到更加深切而富有真实感,比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上,可以看到它是以舞为手段,以剧为目的;而古典主义的舞剧则偏重于以舞为目的,以剧为手段。如《唐吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的插入性舞蹈,游离于人物,游离于内容。
伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》.则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞;后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样,《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受,.要求观众的仅仅是共同体验的交流。听到音乐,看罢舞蹈,我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪骚乱和不安;从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单,是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。
一部舞剧作品,首先要使人看懂,才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则,就谈不到欣赏,找不到知音,其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的:倘若说,作品愈高,知音愈少。那么,推论起来,谁也不懂的东西,就是世界上的绝作了。历史是无情的,一些作品将随着时间的前进而消声匿迹,而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册,还将会永远流传下去,为人民所反复欣赏。
我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中,目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团,也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况,将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情,进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术。(文章作者:廉建峰)

芭蕾舞剧《女子四人舞》。赵益普摄

经典芭蕾舞剧《红色娘子军》自从1964年公演以来,已演出4000余场。12月15日,记者从盛京大剧院获悉,中央芭蕾舞团将携该剧于12月19日、20日来沈演出。《红色娘子军》被誉为中国芭蕾史上的里程碑式作品,是中西方艺术成功融合的典范。那么,这部中国芭蕾舞剧缘何久演不衰?此次来沈演出阵容如何?记者通过盛京大剧院采访到中央芭蕾舞团团长冯英。改编自谢晋同名电影芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成。该片由上海电影制片厂摄制于1960年,由著名导演谢晋执导,影片讲述了吴琼花成长为共产主义战士的经历。舞剧《红色娘子军》用西方古典芭蕾讲述中国故事,展现出中国芭蕾独有的风格。在芭蕾舞台上破天荒地塑造出英姿飒爽的穿足尖鞋的中国娘子军形象。据冯英介绍,该剧曾巡演至亚、欧、美、非四大洲,阿尔巴尼亚国家芭蕾舞团、日本松山芭蕾舞团都曾排演过《红色娘子军》全剧。冯英说,今年恰逢芭蕾舞剧《红色娘子军》上演50周年,今年9月,该剧在北京人民大会堂再度上演。中央芭蕾舞团邀请到五代琼花饰演者同台亮相,穿上戏装的舞蹈家白淑湘、薛菁华、冯英、李宁,与第五代琼花饰演者朱妍、张剑、鲁娜共同表演经典片段,令观众激动不已。第一代琼花白淑湘今年75岁,她回忆说,当年创作这部舞剧时,她曾与编导一起远赴海南,走访了红色娘子军连,一边走访一边创作,那情景如今依然历历在目。第五代琼花朱妍是辽宁姑娘,如今她已成为中芭当家花旦,不仅主演过大量古典芭蕾舞剧,还领衔主演中芭原创舞剧《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等。朱妍表示,由于《红色娘子军》将中国古典舞与民族舞融入芭蕾,因此,学古典芭蕾专业的她为了演好《红色娘子军》,又苦学中国古典舞与民族舞。民族芭蕾绝活源自中国戏曲《红色娘子军》中,倒踢紫金冠、斗笠舞等优美的舞姿与舞段给观众留下了深刻的印象。据冯英介绍,剧中有些高难度的舞蹈动作源自中国戏曲。倒踢紫金冠、掀身探海、乌龙绞柱至今仍是芭蕾舞台上的绝活,被赞誉为世界芭蕾舞史上的奇迹。除了中国古典舞,这部舞剧还融入了黎族舞蹈,比如,深受观众喜爱的斗笠舞。该剧大胆探索芭蕾民族化,将东方经典舞蹈的神韵与西方经典舞蹈的形式在舞剧中交流融合,这也是这部舞剧在世界芭蕾舞史上占有一席之地的重要原因。《红色娘子军》之所以能够50年来久演不衰,正是因为其独特的艺术性。该剧不仅戏剧性强,舞段精彩,人物塑造鲜明生动,而且创造性地将西方芭蕾与中国历史故事相结合。该剧将芭蕾与中国民族舞相融合,并体现出浓郁的海南地域文化特色。舞剧音乐更是饱含地域风情,舞美设计同样如此。舞台背景中,一片片绵延的椰林,洋溢着迷人的南国风情。由著名作曲家吴祖强、杜鸣心等创作的《快乐女战士》、《娘子军操练歌》等歌曲脍炙人口。来沈琼花曾上马年春晚在央视马年春晚中,有一个致青春板块,鲁娜、佟锦癉、侯爽、张眺等中央芭蕾舞团演员在春晚舞台上精彩演绎了《红色娘子军》片段练兵舞,这是全剧的核心舞段之一。这些舞蹈动作是军姿与芭蕾舞足尖技巧的结合,生动地塑造出女战士的飒爽英姿。此次来沈演出的娘子军正是登上马年春晚的这些青年舞者。其中,鲁娜是第五代琼花,她曾在张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》以及经典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》中担任主要角色。

人民网曼谷6月28日电
为促进中泰文化交流,增进泰国民众对中国芭蕾舞艺术的了解,在曼谷中国文化中心、泰国文化部文化促进司、天津市文化广播影视局的共同合作下,天津芭蕾舞团于6月27日受邀来到泰国文化中心剧场,举办了“足尖上的旋律·丝路津韵”天津芭蕾舞精品专场演出活动。

27日晚,可容纳2000人的曼谷文化中心剧场座无虚席,许多泰国民众兴致盎然地前来欣赏中国的芭蕾舞艺术。无论是《四小天鹅》、《艾斯米拉达》、《海盗》等古典芭蕾舞剧,还是《红色娘子军》、《春江花月夜》、《女儿心》等富有中国文化特色的芭蕾舞剧,天津芭蕾舞团的年轻舞者们用精湛熟练的舞蹈技巧和大气稳重的舞台风格迅速“征服”了泰国的民众,观众席上不时响起阵阵热烈的掌声。

天津芭蕾舞团组建于1992年,是中国五大芭蕾舞团之一,也是中国最年轻、最具活力的一支芭蕾舞团。该团擅长古典芭蕾舞剧和中国现代芭蕾舞剧,曾多次在国内外重大国际芭蕾舞比赛中摘金夺银。

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古典芭蕾舞剧《海盗》双人舞。赵益普摄

人民网曼谷6月28日电
为促进中泰文化交流,增进泰国民众对中国芭蕾舞艺术的了解,在曼谷中国文化中心、泰国文化部文化促进司、天津市文化广播影视局的共同合作下,天津芭蕾舞团于6月27日受邀来到泰国文化中心剧场,举办了“足尖上的旋律·丝路津韵”天津芭蕾舞精品专场演出活动。

27日晚,可容纳2000人的曼谷文化中心剧场座无虚席,许多泰国民众兴致盎然地前来欣赏中国的芭蕾舞艺术。无论是《四小天鹅》、《艾斯米拉达》、《海盗》等古典芭蕾舞剧,还是《红色娘子军》、《春江花月夜》、《女儿心》等富有中国文化特色的芭蕾舞剧,天津芭蕾舞团的年轻舞者们用精湛熟练的舞蹈技巧和大气稳重的舞台风格迅速“征服”了泰国的民众,观众席上不时响起阵阵热烈的掌声。

天津芭蕾舞团组建于1992年,是中国五大芭蕾舞团之一,也是中国最年轻、最具活力的一支芭蕾舞团。该团擅长古典芭蕾舞剧和中国现代芭蕾舞剧,曾多次在国内外重大国际芭蕾舞比赛中摘金夺银。

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中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》。赵益普摄

人民网曼谷6月28日电
为促进中泰文化交流,增进泰国民众对中国芭蕾舞艺术的了解,在曼谷中国文化中心、泰国文化部文化促进司、天津市文化广播影视局的共同合作下,天津芭蕾舞团于6月27日受邀来到泰国文化中心剧场,举办了“足尖上的旋律·丝路津韵”天津芭蕾舞精品专场演出活动。

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天津芭蕾舞团组建于1992年,是中国五大芭蕾舞团之一,也是中国最年轻、最具活力的一支芭蕾舞团。该团擅长古典芭蕾舞剧和中国现代芭蕾舞剧,曾多次在国内外重大国际芭蕾舞比赛中摘金夺银。

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表演结束后,全体演员登台谢幕。赵益普摄

人民网曼谷6月28日电
为促进中泰文化交流,增进泰国民众对中国芭蕾舞艺术的了解,在曼谷中国文化中心、泰国文化部文化促进司、天津市文化广播影视局的共同合作下,天津芭蕾舞团于6月27日受邀来到泰国文化中心剧场,举办了“足尖上的旋律·丝路津韵”天津芭蕾舞精品专场演出活动。

27日晚,可容纳2000人的曼谷文化中心剧场座无虚席,许多泰国民众兴致盎然地前来欣赏中国的芭蕾舞艺术。无论是《四小天鹅》、《艾斯米拉达》、《海盗》等古典芭蕾舞剧,还是《红色娘子军》、《春江花月夜》、《女儿心》等富有中国文化特色的芭蕾舞剧,天津芭蕾舞团的年轻舞者们用精湛熟练的舞蹈技巧和大气稳重的舞台风格迅速“征服”了泰国的民众,观众席上不时响起阵阵热烈的掌声。

天津芭蕾舞团组建于1992年,是中国五大芭蕾舞团之一,也是中国最年轻、最具活力的一支芭蕾舞团。该团擅长古典芭蕾舞剧和中国现代芭蕾舞剧,曾多次在国内外重大国际芭蕾舞比赛中摘金夺银。

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本次活动在泰国文化中心剧场举行,可容纳2000人的剧场座无虚席。赵益普摄

人民网曼谷6月28日电
为促进中泰文化交流,增进泰国民众对中国芭蕾舞艺术的了解,在曼谷中国文化中心、泰国文化部文化促进司、天津市文化广播影视局的共同合作下,天津芭蕾舞团于6月27日受邀来到泰国文化中心剧场,举办了“足尖上的旋律·丝路津韵”天津芭蕾舞精品专场演出活动。

27日晚,可容纳2000人的曼谷文化中心剧场座无虚席,许多泰国民众兴致盎然地前来欣赏中国的芭蕾舞艺术。无论是《四小天鹅》、《艾斯米拉达》、《海盗》等古典芭蕾舞剧,还是《红色娘子军》、《春江花月夜》、《女儿心》等富有中国文化特色的芭蕾舞剧,天津芭蕾舞团的年轻舞者们用精湛熟练的舞蹈技巧和大气稳重的舞台风格迅速“征服”了泰国的民众,观众席上不时响起阵阵热烈的掌声。

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