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芭蕾舞剧最新介绍《仙女》

仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她若干好多年来给不美观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了郁闷的激情缓和美的舞蹈,并默示了中产阶级的安闲糊口的不协协调对未知者的一种不成抗拒的诱惑。

法国浪漫芭蕾舞剧《仙女》五月席卷上海,倾献上海!《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作,也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。

最古老的皇家芭蕾舞团、世界七大芭蕾舞团之一、丹麦芭蕾学派的继承者。有着近三百年历史的丹麦皇家芭蕾舞团,一直头顶着这些光环行走于世界。

仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个打破,芭蕾纺暌钩了那时的时代和事物的永恒性。詹姆斯,一位年青的苏格兰小伙子,在他熟知的现实社会和他胡想中的分歧的更有诱惑力和危险的糊口。芭蕾表达了浪漫的设法及人的亮光和阴晦的两面性。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物,她多少年来给观众和演员所带来的是舞蹈的永恒魅力,把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。舞剧描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈,并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。该剧同样是欧洲浪漫芭蕾的一个突破,芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。

今年6月,丹麦皇家芭蕾舞团将携丹麦芭蕾之父布农维尔的代表作《仙女》和《拿波里》登台东方艺术中心,连演4日。这两部存世近两百年的作品,亦是浪漫主义芭蕾的扛鼎之作。

受法国浪漫主义的影响,布侬维尔的仙女是他独一的一部悲剧芭蕾,把哑剧和舞蹈完美的连鲜ё仝一路是这部芭蕾的特点。

《仙女》的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替,轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈,自然、优美和抒情的风格,无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。

自成一格的丹麦学派

仙女最初是于1832年由尖锐普塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾,两年往后,他在哥本哈根创作了他自己的仙女,
露茜亚格拉恩演仙女,而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾年夜国际芭蕾舞台上消逝踪了,这部芭蕾最后一次在巴黎表演是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。

《仙女》最初是于1832年由菲利普?塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽?塔里奥尼创作的。

早在17世纪,芭蕾就已进入丹麦宫廷的日常娱乐活动,而后在意大利人文森佐加列奥蒂的指导下开始兴盛。他根据伏尔泰、莎士比亚戏剧改编的剧目在当时颇受欢迎,然而,直至奥古斯特布农维尔出现,丹麦芭蕾才彻底扬名。

(文章作者:仝丽)

舞剧表现了苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱,他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女,听信女巫的意见,用长纱巾缠住仙女的腰部,结果仙女的两个翅膀掉下来,立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人,婚礼的行列在詹姆斯一旁通过,詹姆斯非常懊悔,昏倒在地。

布农维尔自幼就进入丹麦皇家芭蕾舞团附属舞蹈学校学习,15岁考入丹麦皇芭,后获奖学金赴巴黎,在芭蕾大师维斯特里门下深造,同时效力巴黎歌剧院芭蕾舞团。

1830年,布农维尔返回哥本哈根,接替其父出任丹麦皇家芭蕾舞团团长。在他任职的47年里,丹麦芭蕾也迎来了它的全盛期。布农维尔植根于丹麦民族和北欧地区的文化土壤,创排出《拿波里》、《舞蹈学校》、《民间传说》、《远离丹麦》等50多部作品,他逝世后,这些代表作都得到悉心保存和复排上演。

在布农维尔的领导下,丹麦皇芭由原本深受法国芭蕾风格影响,成长为具有自我风格的丹麦芭蕾学派。活着的喜悦与美好是布农维尔的芭蕾观,亦是由他开创的丹麦芭蕾学派的两大特征。

浪漫主义芭蕾的代表作

《仙女》是布农维尔最重要的代表作,但它并非布农维尔首创。

布农维尔尚居巴黎之时,在巴黎歌剧院工作的芭蕾编导菲利普塔里奥尼为女儿玛丽娅塔里奥尼量身定制了《仙女》。布农维尔是塔里奥尼最得意的舞伴。

《仙女》的故事发生在19世纪的苏格兰乡村:青年农民詹姆斯在即将与同村少女结婚时,转恋从天而降的仙女西尔菲达,最后人神两空,成了孤家寡人1832年,《仙女》在巴黎歌剧院首演,盛况空前。

1836年,布农维尔将这部舞剧搬上丹麦皇家剧院,亲任男主角。因为付不起高昂的音乐版权费,他另请丹麦作曲家廖文舍尔重写了舞剧音乐。这个版本更具空灵的气质,融合了哑剧表演,同时加强了男子舞蹈的篇幅,一直被丹麦皇芭保留至今。

1842年由丹麦皇芭首演的《拿波里》同样由布农维尔本人主演。故事中,渔夫真纳罗的新娘出海游玩遇上风暴,被海怪藏匿,真纳罗久经磨难找回新娘,终成眷属。

《拿波里》同样是浪漫主义芭蕾,但布农维尔依循自己热情爽朗的人文气质,摒弃了法国浪漫派那些生离死别的仙凡之恋,转而纵情讴歌世俗生命中的阳光灿烂与男欢女爱,其布景、服装、人物性格均有强烈的现实主义色彩。

这亦是布农维尔知名度最大的一部剧。《拿波里》首演结束后,兴奋不已的观众甚至护送夜归的布农维尔回家,和他一起喝香槟欢庆演出成功。童话作家安徒生看完首演后,给布农维尔写了信:你确实是个人物。是的,你的无言诗篇不单是为丹麦创作的,而是属于整个欧洲。

170多年来,《拿波里》至今活跃在舞台上。它的第三幕一直作为招牌戏被单独拿出来演,尤以六人舞与塔兰泰拉民间舞著名。它也是国际芭蕾大赛的必选节目之一,其中的男子独舞,更将丹麦芭蕾学派中的男子技巧展现得淋漓尽致。

丹麦皇芭此番带来的《仙女》、《拿波里》,均为丹麦皇芭现任艺术总监尼古拉胡贝2014年复排的版本。如何赋予这些经典以新生?我们要把传统作为跳板,而非负担。在他看来,剧院不是博物馆,舞蹈也在日复一日地发展,如果舞团只是不断重复旧有舞蹈,便把自己禁锢在框架里,束缚了想象力和创造力。

这些舞蹈作品是属于当下的舞者的,就像我们不会用最原始的方法去演绎莎士比亚或莫扎特的作品,而是试图找到自己的声音。他说,我们要让经典舞剧变得更年轻。无论是对舞蹈、文学还是其他,诠释和想象力的火花是重要的,尤其对吸引年轻观众而言。

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