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澳门新葡亰官方登录芭蕾舞蹈动作练习中膝关节如何正确运用



舞蹈的形体练习是培育专业舞蹈人才的主要轨范,科学的教材和严酷的练习对舞蹈演员的形体塑造至关主要。芭蕾练习之所以作为舞蹈根基教材,是因为芭蕾练习是一种顺应人体结构、功能及特点的科学、周密、系统的练习,这种练习是培育舞蹈人才“形体美”的行之有用的手段和需要路子。

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擦地在芭蕾术语中是Battemant
tendu,在整个动作过程中,两腿始终外旋转开,膝盖伸直,并使外开与伸直形成一股向上的合力。演员的动作腿向旁擦出的过程中,脚掌应尽力长久地贴在地板上,脚跟、脚心、脚掌应该依次离开地面,脚趾向旁伸到最远端,最后绷紧、延伸,轻轻点在地板上:身体重心移到支撑腿上,重心的移动应是从两脚移到一只脚上,以便另只脚能自由地动作。移动重心过程中,应该是不易令人察觉的,骨盆一定要保持稳定,而使躯干保持正确站立的基本姿态:擦地收回时,动作腿由脚尖点地逐渐过度到脚掌、脚心、脚跟,重心由单脚移到双脚,要领同擦出时相同。

舞蹈是一种人体行为的艺术,它经由过程演员的形体动作来传情达意。是以,在组成舞蹈艺术的诸多身分中,舞蹈演员“形体美”据有主要位置,而科学的练习又是培育“形体美”的需要路子。

膝关节是人体中比较复杂的关节之一,如果锻炼中不加以注意,又会成为一个最容易遭到损伤的部位,而一旦遭到损伤就很难康复。因而,膝关节的正确运用对芭蕾锻炼来说是至关重要的。
在芭蕾锻炼中,如何正确运用膝关节的屈伸是极其重要的一环。我们就从芭蕾锻炼中的第一个扶把动作Plie、说起。芭蕾锻炼总是从Plie、开始是有道理的,Plie、能够使腿的全部肌肉得到舒展并柔顺,使腿部相关的肌肉、韧带、关节充分活动开,为接下去要进行的练习做好准备。如果Plie、做得不正确就会形成很大的伤害,如做GrandP1ie、蹲到最深处时,膝关节和韧带要承担身体的全部重量,下蹲太快的话,容易因用力过猛而拉伤膝盖的软骨。因而,在做P1ie、练习时我们要设法减少对相关部位的震动。当往下蹲时,脚跟着地的时间
应尽可能长些,这样会起到缓和的作用。做Plie、时,必须把身体的重量平均分配到两条腿上,膝盖必须严格地保持在脚尖的正上方,不能偏前,也不能偏后,要与脚尖垂直成不断线。常见的半月板损伤多是膝部屈伸时,突然捩转或遭到来自侧面冲击引起的。所以,不要轻视Plie、这个最基础的屈伸练习,应该认真仔细地掌握它的要领,使之对舞蹈蹈演员的技能、技巧及至艺术表现提供协助。
芭蕾舞蹈教学中,教师经常遇到一些学生的膝舒展过度和膝外翻问题。膝舒展过度是控制腿膝部的前后韧带和肌肉长时间舒展过度,将髋骨向后牵引,使它越出了腿部的正常陈列位置。这种因张力过强形成的腿形从侧面看很像半圆形。这种膝盖的关节下方通常会显出一个小窝,而在上方则凸出一块。
膝外翻这种缺陷对于芭蕾舞蹈演员的威胁是:它对弹跳和脚尖动作有一定的影响,容易导致演员受伤,尤其易使膝关节和腿遭到损害,这些部位在做技巧动作时常常发生严峻扭伤、炎症和软骨撕裂。
在每天的常规把杆练习之前,应该学生在开始做P1ie、及其他把杆练习前更严格地掌握正确的身体位置,以便能够预防上述可能出现的各科问题。
通过做Plie、使肌肉得到舒展,使肌肉富有弹性,同时能够锻炼肌肉的力量。在芭蕾锻炼中,Plie、还是腾跃动作的主要动力来源。有的芭蕾舞蹈演员往往用弯曲一下膝盖来代替DemiPlie动作,这样做几乎是不起什么作用的,必须蹲到腾跃所需要的深度,才是正确而科学的方法。
在培养弹跳力方面,首先需要锻炼双膝和跟腱。跟腱是芭蕾舞蹈演员经常发生损伤的一个部位。DemiPlie做得不正确常常是形成跟腱疼痛的原因,鉴于跟腱在芭蕾舞蹈锻炼中的重要性,特别注意采取措施以防止可能出现的麻烦是明智的。此外,要经常适当做些舒展运动以避免肌肉球形隆起,这种现象在缺乏优良锻炼的芭蕾舞蹈演员身上是比较常见的。跟腱很紧的学生在做下蹲和踮起动作时会出现困难,觉得脚跟着地很费力,而抑制脚跟的反弹又比保持脚跟着地更困难。充分的屈伸是芭蕾舞蹈技巧中必不可少的,为了做到这一点,长期坚持Plie、练习能协助舒展跟腱。但跟腱是一个很难拉长的肌腱,舒展跟腱的练习必须和逐步用力使脚跟着地一起成为日常锻炼的一部分,不但在下蹲和踮脚的舞蹈步中是这样,以至在做简单的Battement
Tendu等动作时也是这样。
膝关节常被人们称作不饶人的关节,因为膝关节一旦遭到损伤便会经久不愈,严峻的损伤能形成不可想象的灾难。膝关节的内旋和外旋运动,只有当腿处于屈膝态时才会产生。膝关节能使腿旋转的最大幅度是50度,但这只能在腿不承受体重时达到。像Rond
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Lair这种要求膝关节做出比正常幅度更大的外旋运动的动作,在每完成一个旋转动作时,都需要用力舒展和挺直膝关节,以抵消此动作。做Rond
de iambe a
terre这个动作时,如果膝关节处于松弛状态而不是挺直的话,那么内侧软骨便可能发生异常移位。另有一些更为严峻的损伤大多跟膝部和大腿、小腿的位置陈列关系有关,陈列成不断线的膝关节不大会出现麻烦。有膝外翻的学生,其膝关节一般都较松弛,因而使控制运动的肌肉和韧带的功能不稳定。为了让膝关节保持正确姿势,在腿需要伸直的时候,必须着力于大腿肌和腓肠肌。正如应当注意大腿的前群肌一样,大腿背侧的肌肉也应给予注意。有些演员往往只锻炼大腿前侧的肌肉,而胭绳肌群仍然虚弱无力,此时,膝关节的锻炼应考虑附着膝关节的所有肌肉。舒展这些肌肉,以使膝关节稳固地保持应有位置。但对于有膝舒展过度者则不适宜加强膝关节背侧肌肉的舒展,以免加剧膝舒展过度。参与膝关节伸直动作的主要肌肉为股四头肌,这是位于大腿前侧的巨大肌群,使膝关节屈曲的另一重要肌群是腘绳肌群。
在教学过程中,我们深刻体会到优良的肌肉素质能在锻炼中起到至关重要的作用。一个学生与生俱来的肌肉素质,促使他在完成Allegro中较为轻松,也能很快地掌握动作的要领,但对于肌肉素质欠佳的学生来说,就要花几倍或几十倍的力气来完成动作。在完成A1legro中,为了能跳起来,做Plie、时两膝盖往往出现一个划圈的动作,这是绝对不能具有的一个动作,以上提到的膝盖损伤,就是从Allegro的过程中,首先必须非常清晰地让学生明确知道膝盖与脚尖的方位,至于其能否能跳起来,则不是一蹴而就之事,而是要靠坚持不懈的练习,从后背、胯、大腿、膝盖、脚腕、跟腱等这些综合的因素循序渐进地使之强壮起来。另外,具有优良的肌肉素质,较早地形成肌肉块,这也是不容忽视的问题,如在Tendu、Fondu等一连串的Adagio锻炼中,应强调学生注意腿部肌肉的舒展、拉长,使腿的线条趋于完美。(文章作者:辛小萍)

小结

当然,影响“形体美”的身分良多,如遗传、营养与耗损、专业课的练习内容与练习体例等等。之所以选择芭蕾练习作为舞蹈系手艺课的教材,恰是基于芭蕾练习领受了人体剖解学、行为力学、心理学、美学等欧洲自然科学的研究成不美观,成为具有现代科学文化水平,能有用地培育舞蹈演员的练习系统。

动作要领和作用方面

人体是一个具有统一活力的有机体,每一个舞蹈动作的完成均需要肌肉科学、规范的用力。而肌肉是由肌束群组成,每一条肌纤束又由上千根肌纤维组成。科学证实,人体肌肉纤维的数目,在出生后的四至五个月内便固定下来,往后不再改变,但经由过程科学规范的行为练习,肌肉纤维的粗细,可以发生显著的转变。

A、做旁擦地动作时,舞蹈演员的下肢始终在外开位上,支撑腿要维持身体重心,锻炼其静力控制能力,这也为舞蹈所有的控制舞姿打下基础。

分歧的专业,对肌纤维的粗细有分歧的要求;分歧的练习内容,对肌纤维又有着分歧的影响。体操运带动为了完成各类器械上的推手、腾空动作,必需增粗肌肉纤维的横杜缦沔积,做年夜量的俯卧撑、引体向上等等一系列上肢力量的操练,故而他们的三角肌肉斗劲发家。而修长、挺拔、平均则是舞蹈演员理想的身段,芭蕾练习恰是塑造这一理想身段的最佳手段。

B、动作腿的主要训练价值是擦出时脚尽可能长的接触地面,最后被动地离开地面。这里大腿内侧肌群的伸展性很重要,如果没有好的伸展性,动作的幅度、流畅都会受到影响。

芭蕾的美最集中的表此刻“开、绷、直”上,而“开、绷、直”也恰是芭蕾练习的焦点。人体的骨骼结构抉择了人们在站立时脚尖、膝盖对着身体前方的这一自然形态,而芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向身体的两侧,这是一种合适人体功能的练习。但必需经由过程正确的、科学的体例练习才能达到的站立位置,这就要求年夜事舞蹈专业的学生在身体方面要具备必然的专业前提。就以芭蕾脚下矣闽最根基的位置“五位”为例,一些初学者和个体前提欠好的学生在站“五位”时,只是两脚年夜脚腕子处向外撇开,膝盖仍然向前,使两腿互相扭挤在一路,上身严重,脖子僵硬,靠挺胸突肚才能站稳,其样子滑稽好笑毫无美感可言,长此以往不单腿会变形、变粗,而且还会造成脚和膝盖的伤病。而正确的五位应该是脚尖、膝盖转向身体两侧,两脚底部除脚弓内侧外平均地与地面相贴,伸直的两腿互不依靠而又紧紧的枚举在一路,两条腿支撑着竖立的躯干,这就是芭蕾所要求的“五位”,它给人以挺拔、修长、轻盈的美感。这种艺生效不美观又来自正确的用力体例。即两脚用力推地板,借用这种推力,伸直的双腿巨室关节处不竭的向外转开,同时以脚跟为支点斜上经由过程人体最长肌肉缝匠肌到它的起点髂前上棘处,年夜这里向上提拉。这样不竭推地、外旋、提拉使两腿衬晡勃开。

提高动作质量方面

综上所述,“五位”的概念应搜罗脚、腿部位置的外形和用力体例两个方面。在“五位”以外的其它芭蕾动作和造型中,腿部的行为轨迹仍离不开推、转、拉(脚离地时转化为绷、转、伸)这三部门的协挪用力。芭蕾练习中几乎90度以上的动作是年夜“五位”起头又竣事在“五位”,“五位”是绝年夜部门腿部动作的原型,可沿着这个行为轨迹随意使哪条腿伸向前、旁、后所需标的目的,或双脚离地。我们以一个向前45度的Battement
releve lent(升起)为例,昔时夜站右脚在前的五位,做向前的Battement
tendu(擦地)时,作为始终连结与地面接触的左腿仍连结原本的动态,右腿在连结原动态的同时,脚跟一面用力向下推地,一面带着全脚向前擦地,一向到脚尖绷直分开地面45度,脚尖分开地面继续向前延长。双腿一再地按上述行为轨迹行为,这种科学的用力体例,有助于形成芭蕾所需求的线条修长的双腿。

A、通过耗、压旁腿及横叉练习可提高内侧肌群的伸展性。擦地主要锻炼的肌肉是臀部肌肉、股四头肌、小腿后群肌肉以及大腿内侧肌群,其中最重要的是小腿深层的趾长屈肌、踇长屈肌,锻炼绷脚背、绷脚趾的能力,训练脚推离地面的感觉和意识:

此外,正确的身体垂直位置也是不容轻忽的。骨盆是力的垂直线和水平线的中心区交汇点,也是重力的中心区,它对身体的垂直、平衡、不变起着主要的浸染,对于骨盆以上的部位,腰椎、胸腔、肩、头,它起着支撑的浸染;对于骨盆以下的腿和脚,它起着不变的浸染。正确的骨盆位置是:将自然状况下前倾的骨盆死力给以竖直,骶骨向下对着脚跟,腹部肌肉收紧,向上伸展,同时双肩有意识的向下放松。头部的切确位置是在两肩之间颈椎膳缦沔,同支撑脚成一垂直线。以上身体的各个部位就像儿童搭积木一样,一个部位一个部位切确地竖直在支撑脚的上方。上述任何身体位置对支撑脚的偏离都将影响身体的垂直和不变。归根结底,只有把握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力,才能发生高质量的平衡和不变,才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿伸展。这种针对性教材的选择,无疑为“形体美”的塑造供给了坚实的理论依据。

B、可练习擦地脚抓毛巾,锻炼脚的敏感性及感觉意识。

芭蕾练习,因其练习体例的分歧,效不美观自然分歧,如Gand battement
jete(年夜踢腿)这个动作,动力腿向外擦出,当脚尖达到地面最远点时不竭留,继续迅速向长延长,借助脚与地面的摩擦力以脚尖带动整条腿向外踢出,腿在空中的形态,应在不影响动力腿髋关节正确位置的前提下,较为在地面时肌肉更拉长,脚尖更往远送出;向下落时,绷紧的脚用脚尖在最远点接触地面,然后按轨则优柔地收回筹备位。在要求动力腿踢出的速度和力量时,不成忽略动力腿髋关节断开,腿部内侧肌肉最年夜限度的伸展,使整条腿轻盈有力。同时注重腰、背、腹肌的节制和主力腿的不变。而往往有个体学生在做这个动作时,不注重膝盖伸直用脚尖带动整条腿踢出,错误地用年夜腿用力,日久天长,腿只会越练越粗,这时就要注重动作的规格、体例,以及正确的用力体例,不能有一丝一毫的随意性。同时,这种不按要求的随意的练习,只能使肌肉和骨骼做小规模的勾当,而不是年夜幅度的行为,这样只利于肌肉纤维增粗,晦气于拉长,同时也很是影响动作的美不美观。

C、大腿内侧肌群是内收下肢的动力,在练习时要用意识控制动作,想像内侧肌群用力收缩,这样效果可更明显。

(文章作者:仝丽)

擦地训练的最常见错误包括:

A、动作脚抬出去,而非一节节擦出去这主要是舞蹈演员的内侧肌群没有充分伸展,股四头肌主动收缩,没有使肌肉在纵轴上拉长。这样容易练粗腿,肌肉线条也受影响,所以训练时一定要严格按照规格要领去做。动作脚后跟朝向后方外旋大腿的肌肉放松。

B、在此类练习中,外旋肌肉是保持大腿转开的固定肌,一定要保持收缩用力,维持下肢的外开姿态。舞蹈演员要想提高外开肌肉的力量,须在平时进行基本功站立练习时就要意念支配肌肉收缩,使大腿充分转开,由此外开肌肉即可得到锻炼。由于基本功训练课中多以外开为基本姿态,所有动作基本是在外开基础上进行训练,外开肌肉长时间的固定工作,极易造成肌肉疲劳、血液循环不畅,甚至紧缩的肌肉会压迫神经,所以组合间隙中,学员要抖动肢体,使它们得以放松,课后则更要重视松弛、伸展肌肉,及时解除疲劳,提高肌肉的使用效率。

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