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澳门新葡亰6609认识古典芭蕾舞



澳门新葡亰6609 ,浪漫芭蕾(又被称为白色芭蕾):十九世纪的芭蕾可以分为前后两期,前期是浪漫派舞剧始於一八三○年左右,当时整个芭蕾舞活动的中心以法国巴黎为主。十九世纪后半叶,当巴黎的浪漫派舞剧渐趋衰退后,芭蕾舞剧活动的中心逐渐转移到俄国的圣彼得堡—註○3。随著时间和地点的改变而形成另一种表演形式的古典派舞剧古典芭蕾。欧洲由於工业革命成功后,改变了人们的生活方式,许多人为了逃避现实的机械式生活,便利用空閒时间去寻求精神上的慰藉,因此那时的文学与艺术活动,

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古典芭蕾:芭蕾的诞生得感谢法国皇室的大力赞助和法王路易十四的兴办舞蹈学校,古典芭蕾的发扬光大则得力於俄国皇室和凯萨琳女皇的支持。十八世纪的俄国在彼得大帝大力推行西化之后,大量自法国学习文化和艺术。一八三五年,当时的俄国女皇凯萨琳也成立了皇家舞校,她邀请法国舞者裴堤帕(Marius
Petipa
18181910)前往表演。裴堤帕原本只拟短暂停留,后来却待了六十多年,并逐步爬升到首席编舞家的地位。
裴堤帕终身拒学俄语而完全以法语教学,这对当时崇尚法国文化的俄国贵族和上流社会并不会造成隔阂。它为舞校和舞团所培养出来的学生,分散到世界各地继续以法语上课和排舞,法文芭蕾术语也因此成了世界芭蕾舞的通用语言。
註○4「吉赛儿」於一八四一年在巴黎歌剧院首演,可说是法国浪漫芭蕾时期的高峰。

註○3圣彼得堡是十八世纪初彼得一世所建,为俄罗斯的精神首都,有<北方威尼斯>的美誉,与大英、罗浮齐名。

《吉赛尔》

裴堤帕为俄国的皇家舞团编作了六十几个作品,其中最有名的要算是「天鹅湖」、「睡美人」和「胡桃钳」,这三支作品的音乐都是由大音乐家柴可夫斯基专门为芭蕾量身订作的。这三大古典芭蕾经典为芭蕾舞吸引来无数的舞迷,直到今天,许多编舞家都还在持续的以相同的音乐和主题编出他们自己版本的舞剧。古典派舞剧的主要特色是:整个舞剧的呈现是壮观的、气势宏伟的。舞剧的结构较为复杂有如交响乐般的磅礴,剧中角色穿插和安排皆以各种不同的组合出现,如群舞的队形变化,小组舞的炫技、双人舞的和谐和独舞的优雅等架构依次出现,再配以专为剧情需要而设计的豪华佈景和服装,更重要的是配著优美旋律和丰富戏剧感的交响乐,而构成了古典派舞剧的固定形式。

都想脱离古典主义的束缚而获得解放;反映在芭蕾舞的作品裡,则是脱离神话故事题材而转向民间传说,大部分的故事内容都是人和灵魂的关系,多显露女性的柔弱和被动,因此对男性舞者来说是个失意的时期。这裡所强调的「浪漫」,其实就是在追求一种脱离现实生活的范围,它可能是梦境、可能是异国情调、也可能是超写实的想像空间。浪漫芭蕾最有名的两齣作品就是「仙女」和「吉赛儿」—註○4,前者的主要人物是仙女,后者的主角则是痴情的鬼魂;由於她们都是超写实的人物,所以舞者经常以大量的跳跃动作及空中性的舞姿来表现她们的轻盈曼妙。现在我们所看到在鞋头加上木头,以利舞者足尖踮立的芭蕾硬鞋,就是在浪漫芭蕾盛行时期应剧情需要而出现的;这时期的裙子,有时剪短到仅剩一层薄纱围在臀部上的地步,而这样的裙子却被作为标準的「芭蕾裙」一直延续到今天。

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新,在19世纪形成的新流派芭蕾舞。

它给人的基本印象是:女舞者穿著有裙子的舞衣。
一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。

音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。
男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧,如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical
tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic
tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

在从整体看待古典芭蕾的时候,着重突出一下其中的浪漫主义芭蕾。

18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。

据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。

在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在后来的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。

芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

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