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澳门新葡亰6609以人体力学浅析形体训练的科学性 – 舞蹈评论 – 深圳舞蹈网



从解剖学考察,芭蕾形体训练的科学性也是确实的。
前面说过,骨盆是脊柱的基座,如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势,就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否,是由臀部肌群控制的,它松弛的时候,骨盆就前倾,它紧张的时候骨盆就直立。所以,矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来。
芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的,人体的支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾形体训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤成一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变为直立。
此外,芭蕾形体训练还在要领中还特别强调:双腿向内侧夹紧,收股四头肌,收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施:两腿间须难以插入手掌,臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩,如果都能作到,那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的?

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《舞蹈》2000第四期郑庆生
舞蹈演员与普通人体态的不同之处在于其异常挺拔的非自然体态。这无疑是舞蹈训练的结果,是一位训练所造就的,其良好的塑身效果也得到了社会的广泛认同。
对姿态和体态的优化在医学上也有着重要意义,人的很多疾病都与不良的姿态和体态有关,比较典型的如腰腿痛和颈椎病。此类疾病治疗最根本的方法就是矫正不良姿态和体态,但医学界尚且没有有效的手段。笔者作为一名研究人员,特别注意了一位训练这一行之有效的矫形方法,力图应用于上述疾病的治疗。要借鉴就得知道一位训练的人体力学原理,但舞蹈界都是以舞蹈史学和舞蹈美学来诠释的,《芭蕾舞中的人体重心》一文虽有所涉猎,但实用性不强。
为了弄清其中的机理,笔者以足部力学状态为切入点对此进行了长达五年的深入研究,其间观摩了大量的舞蹈基础训练,广泛向业内教师求教,同学员交流,并以人体力学的理论具体分析,目前已取得了一些成绩。2000年全国足踝外科学术研讨会上,笔者以《论腰痛医脚理论及实施》为题,作了专题学术报告,得到了与会专家学者的广泛关注。关于一位训练的人体力学意义,我是以支撑面、人体重心与人体姿态间的关系进行论证的。限于篇幅这里我只从人体重心的角度简单解释如下:一位训练从表面上看,只是脚位的改变,本质上它是足部力学状态的调整,并由此引发了人体力学状态的全面调整。足部力学状态与人体姿态、体态密切相关,这在足迹学、步态分析学等实用学科中都有定论。足部力学状态影响着人体重心的位置,而人体重心的位置又影响着人体的姿态。《脊柱疾患的临床与研究》指出:人体在正常的站立位时,重心在脚的后部,驼背者的重心则移到脚的前部
。这样的差别也反映在正常人和舞蹈演员之间。正常人站立时的重心在脚心部位,
舞蹈演员在一位训练时由于下肢的外开,要保持直立姿态重心只能在脚跟部位。
人体重心的前后位置取决于骨盆的态势。如重心位置前移,则骨盆前倾腰部前凸,脊柱的弯曲幅度变大;如重心位置后移,则骨盆直立腰部前凸减小或消失,脊柱姿态显得挺拔。所以一位训练的人体力学意义就可以认为是:通过对下肢的外开,强制人体重心后移,使人的骨盆趋于直立,腰椎前凸减小,脊柱整体变直。长期的一位训练,自然可以塑造出异常挺拔的非自然体态。
重心位置的调整,是人体力学状态的重大调整。这种调整也是一种能力,要通过相当的、经常性训练才能提高的。一位训练的过程,就是这种能力的培养的过程,在此过程中舞蹈演员的躯干、腰、腹和下肢肌肉,尤其是臀部肌群被充分调动起来,进行高强度的锻炼,《舞蹈解剖学初探》
第17页的肌电图电位增强清楚的表明了这一点。经过长期训练后,臀、腰、腹部肌肉得到了强化,形成了强有力的肌肉夹板,使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。这是舞蹈演员体态美的重要前提。
这个足部力学状态与人体姿态的关系的理论,我认为对舞蹈训练也有一定的参考意义,尤其是对拇外翻的预防。拇外翻为足骨第一序列疾病。从医学上看拇外翻有一定的先天因素,而舞蹈演员中的高发病率也表明了与舞蹈训练的相关性,倒脚便是其重要原因。倒脚是人体的总重心,落在大脚趾的球部,即第一者跖趾关节内侧,这大大加强了拇趾的负担,容易形成拇指疾患。
倒脚这种不良习惯,以初学者最为常见。现多将此归结为训练时掌握要领不当,即前脚内外侧受力不均所致。但以人体力学的理论来看,笔者认为倒脚的根本原因并不在于脚,而是在于躯干,尤其是骨盆、重心的前倾。
有人认为,一位站立只要开度好就行,这是不全面的,开度好并不代表具有一位站立的能力。比如仰卧时多数人的下肢都可以轻易作到外开,而在站立位时就很少有人能作到,且感痛苦,这就是能力不足的问题。训练有素的舞蹈演员能够以一位站立,而重心不向前倾倒是得益于他们的长期训练,形成了强有力的肌肉夹板,可以自由控制骨盆形态和人体重心。这个肌肉夹板是舞蹈演员美好体态的物质基础,是长期训练的结果。
初学者在没有炼就这个肌肉夹板之前,是难以控制自身重心的,这样双脚打开时,重心仍旧会不自觉的前倾,落在的脚的内缘,如不尽快克服就容易形成倒脚。所以对自身重心调控能力的不足才是倒脚的内在原因,也是初学者容易出现倒脚原因所在。
要杜绝这种情况的发生,笔者认为最好的办法是对一位训练循序渐进,讲究训练的科学性,把提高对重心的把握能力作为训练的重点。根据矫形学科的最新进展和本人的研究、实践,提出以下具体意见与大家共同探讨:
1不可忽视小八字位的练习
在系统正规的教学中,初学者在一位练习前都需进行小八字位练习。但目前常常被忽略,这是一个隐患。相对于正常脚位来说,小八字位由于脚跟并拢,人体重心被迫后移。此脚位的练习,也是对重心控制能力的一种训练,有利于增强对重心的控制能力,应该作为一位训练前的必要过渡,越过此阶段有如拔苗助长。
2 增加小八字位的训练强度
小八字位的训练遭到忽视,与其训练强度不足也有关系,有些老师甚至认为是浪费时间。笔者认为可以用辅助手段加大训练强度来弥补此不足,具体方法是:在小八字位的基础上,将前脚垫高。由于前脚被垫高,人体的重力自然移到了脚的后端,从人体力学理论上看,与一位基本相同。训练的强度可通过调整垫高物体的厚度来掌握。所垫物体越厚,人体的重心越是向后移动,骨盆的前倾幅度越小,脊柱的姿态越直,相关部位肌肉紧张程度越高,对肌肉夹板的造就越有利。这可以视为一种不外开的一位训练,一种无痛苦的一位训练。具有良好的辅助作用。
这种辅助训练的显著优势是有利于长时间训练。一位训练的目的之一是为了形成控制自身重心的能力,训练时间越长,效果也该越好。但一位的非自然状态,使人难以维持很长时间,训练量受到制约。上述方法就克服了这个缺陷,可长时间练习,加大训练量。
经过这种强化训练的学员,能很快适应一位训练且没有痛苦,学习兴趣高。与那些一开始就进入一位训练的学员相比,对重心的调控能力更强,显得功底扎实,动作规范,很少出现倒脚。这样虽然是增加了一个训练环节,但据教师反映它并不影响训练进度,甚至还有所超前,可谓磨刀不误砍柴功。
为了强化训练,还可自行制作一双特别的高掌鞋,即鞋底呈前高后低的态势,穿上它站立时与垫高脚掌的训练效果相同,行走时也能保持挺拔的姿态,这样就把形体训练融入到了日常生活当中,对形体训练的效果更为显著。这也是笔者为姿势性腰痛患者设计的矫形训练方法,经验证效果不错。
3.一位训练时,需强化双腿收紧
双腿收紧是一位训练的要求之一,在增强训练强度的同时,也有利于足部健康。收得越紧脚跟的受力越大,前脚的受力随之减小,这样即使有轻微的倒脚,也不致伤害拇指。对已有拇外翻的演员,还可以减轻痛苦,延缓病情的发展。目前多强调主动收紧,笔者建议亦可借助外力,方法也是将前脚垫高。这样脚的受力就被强制集中到了跟部,学员反映说想不收紧都不行。
综上所述,笔认为认为能力训练和开度训练是一位训练的两个重要组成部分。一方面是姿态控制的能力问题;另一方面是开度训练,属柔韧性的问题。这两个功能是可以分别训练再合二为一的,这样能减小训练痛苦防止倒脚,预防拇外翻的发生,并增强训练效果。在训练中适当的借助外力,可以帮助学员更好的掌握要领。使舞蹈训练更具科学性和健康意义。笔者提出的这些理论是很简单的,方法也是简便的,不完善之处,敬请专家们批评指教。

骨盆是脊柱的基座,如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势,就要减小骨盆的前倾。
骨盆前倾与否,是由臀部肌群所决定的。臀大肌松弛的时候,由于重力原因,骨盆就前倾;它紧张的时候骨盆就被向后拉紧而直立。所以,矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来。
芭蕾形体训练可以达到这个目的,我们可以比较以下。自然状态下脚是前后方向的,人体的支撑面是比较大的一个梯形(见图3),支撑面越大稳定性越好,臀大肌也越容易松弛。芭蕾形体训练时确要求双脚向外打开180度,这样支撑面被缩减为一个长条(见图2),这样人体的稳定性就差了很多,为了保持自身平衡,下肢及臀部肌肉就不得不紧张起来,臀大肌的收缩使骨盆由前倾变为直立。
此外,芭蕾形体训练还在要领中还特别强调主动收紧臀大肌:双腿向内侧夹紧,收股四头肌,收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施:两腿间须难以插入手掌,臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩,如果都能作到,那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的?
成人形体芭蕾,那些看似简单的训练动作,能让我们达到腰背细窄,身材匀称的效果,长期坚持甚至能够培养内在的美感,让精神面貌、气质也发生改变。
一、训练效果
成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗,虽然不会立马就汗流浃背,但却在这慢慢进入训练过程中,体会到由内而外散发出来的韵律感,心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快,郁闷的心境,久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了,更学到控制自己肌肉的方法,将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去,不仅驼背变得挺拔了,松懈的臀部收紧了这不正是都市白领最想要达到的境界吗?!因此,成人芭蕾成为许多女性,还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。
二、训练要领
扶把,压把,勾绷,开胯,直立让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动,体验那种向上拔的感觉,成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽,任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度,也没有想象中那样难。但是,练习成人芭蕾要耐得住寂寞,成人芭蕾看上去挺悠闲的,一个基本动作反复地做了又做。因此,学习之前,观摩旁听一节课,让自己对此有所了解是必要的。
三、专业武器 1.
服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了漂亮,它们中每一件都有其切实的作用,最基本的要求,是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服,棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。
2.发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰,既美丽又有助于老师纠正动作。
3.鞋是最重要的。在练足尖前,用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力,对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选,鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套,则是在练足尖时用。
芭蕾给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感。形体芭蕾的一系列基本动作,都建筑在这一审美的观念上。形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
健身方式的芭蕾,大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态;中级课程着重于训练基本舞姿与乐感;高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟,大多数动作是以舞姿的形式出现,整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的,最后会有一个优美的舞蹈组合。
伴随着悠扬的乐曲声,穿着美丽的练功服,弯腰、踮脚、踢腿、扬腿、旋转,逐渐有了几分芭蕾韵味,开始陶醉在高雅艺术氛围中。
芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容,先从压腿开始,压腿并不只是为了舞姿的优美,它可以促进血液循环、减轻肌肉的疲劳感、塑造肌肉的线条等,由于踢腿是比较剧烈的动作,所以还有提高力量和减肥的效果。通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,提高乐感、陶冶情操,最终达到舞姿与音乐的完美结合。
整堂课都放着悠扬的古典音乐,伴随着教练柔和的口令,我们仿佛沉浸在芭蕾舞演艺的现场氛围中,动静结合,由内而外地控制身体,拉伸韧带,使身体更富有柔韧性、挺拔性。没有观众,可跳动的感觉像是引来了无数羡慕的目光。(文章作者:王丁丁)

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