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芭蕾小百科A to Z



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一、二十世纪芭蕾的前因后果

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编辑:中国舞蹈学习网 浏览次数: 714

二十世纪芭蕾艺术是西方二十世纪现代主义文化的首要组成部门。

L‘Academie Royale de la Danse 皇家舞蹈院

2002年10月26日 国家图书馆 主讲:赵汝蘅
我们把这个(讲座)分成三个部分,我以最快的速度,当然可能得35分钟左右,介绍一下芭蕾舞的简史,然后我和我们芭蕾舞团的芭蕾大师,原来我们芭蕾舞团的主要演员,现任我们芭蕾舞团主要的芭蕾大师,国家一级演员王才军,一起给大家作一个我们课堂的集训的演示课。第三部分就是给大家表演节目。
首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利,在300年之内,有了很快的发展,而且它有了特定的审美标准和技术的规范,大家称之为古典芭蕾。实际上,英语的芭蕾来自于法语的芭蕾,这是这些英文字和法文字,如果广泛的说,芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧,凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈,都可以称之为芭蕾,那么也是舞剧。因为现在在中国,我们要跟中国舞剧划分开来,所以我们就把它称之为芭蕾舞剧,实际上这是一个重叠词。
文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底是为了创新,在文艺复兴的推动下,西欧各国的艺术都有了很大的发展,这一点在芭蕾艺术方面也都完全一样,在这个时候,意大利和法国在芭蕾形成的初期,起了奠基者的作用。当时意大利最为著名的是1489年时期的托尔纳,由贵族承办的一个席间芭蕾,就是宴会中间的芭蕾,这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候,配合着宴会的内容,比如说现在上的这一道菜是猪肉,那么他们就跳起这个狩猎舞,如果端鱼的时候,他们就跳起捕鱼舞,随着意大利宫廷的联姻和文化交流,这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国,当时这种演出形式盛行一时,其中最为宏伟、最受推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》,我们现在可以称之为第一部芭蕾,叫《皇后的喜剧芭蕾》,全长5个小时,兼有音乐、杂耍、诗朗诵,是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的,舞蹈占了四分之一。从那个时候起,芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时,由于有一些人物的形象,又有一些说明书作为佐证,所以被他们称为第一部芭蕾。
然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷,路易本人长的线条不错,那么他很喜欢跳舞,在他的大力倡导下,芭蕾逐渐兴旺起来了,成为提高君主的威望和显示法国国力的工具,当时称它为巴洛克风格。然后,当时路易十四下令他的院士们讨论舞步、讨论舞蹈问题,设计和改进舞蹈手段。遵照国王的旨意,当时的舞蹈家普尚,他带领着院士们在卢浮宫附近的一个木建的酒馆里,每月集合在那儿一次,大家搜集一些舞蹈动作,讨论一些舞蹈的规范。这些动作名称一直延用至今,待一会儿大家就会看到了,比如说脚的五个位置,手的七个位置都是从那个时候开始的。
到了1671年法国皇家音乐学院的正式成立和1713年法国巴黎歌剧院舞蹈学校的成立,使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成了。那么这样,到了1681年芭蕾舞剧《爱情的胜利》中,首次登台的第一、第四个女演员,就替代了这些宫廷的贵夫人,真正的职业演员在1681年就正式登场了。但是由于当时裙子太长,而且太沉,就是说女演员的舞步不能够得到很好的发挥,那么男的舞步就比较的兴旺,他们可以转、可以跳。一直到我刚才讲的1713年芭蕾舞蹈学校的形成,他们开始招生,从9岁到13岁的小孩,开始成为了正式的舞蹈学院的学生。
我就讲一下前浪漫主义的芭蕾。因为这里讲一些确切性的东西,讲一讲脚尖舞的形成。如果谈到脚尖舞,应该说十八世纪的法国芭蕾的审美理想得到了当时古典主义和启蒙主义的直接影响,他们奉行艺术要模仿自然,凡是由自然创造的东西都是没有不正确的。艺术要美,又要超越自然,艺术的美是一种最理想的美。
十八、十九世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,可能这里很多的领导,都比我们更知道浪漫主义文化这个运动那一时期的文化活动。当然,我讲的是芭蕾,芭蕾是当时浪漫主义的一部分,浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意、更直接、更深刻的调动观众的感情,这种诗意更浓的舞蹈风格,之所以能够蓬勃的发展,其实取决于女演员立起脚尖了,那么谁是最早立脚尖的人呢?在这里,我就介绍一下。
我先介绍一下脚尖鞋,因为很多人都问我们,你们穿的脚尖鞋是不是木头做的,其实不是,每双脚尖鞋都有它固定的鞋旋,在鞋旋上面包一层布、一层胶,一层布、一层胶这样粘起来了,如果今天演出完大家想看看我们演员的脚尖鞋,也毫无问题。
在芭蕾史上,据舞蹈史专家们考证,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年,当时意大利的演员玛丽塔里奥尼是第一个运用脚尖来闻名世界的一个芭蕾大师。最重要的,就是她的父亲,她的父亲也是从事芭蕾舞的,然后她的父亲根据她女儿的体形,提出为她编排了一个舞剧,这个舞剧芭蕾舞团曾经上演过叫《仙女》,是两幕的一个舞剧。那么塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功的塑造了能够好象飞起来的仙女的形象。后来的人争相的效仿,脚尖舞就成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。同样被誉为塔里奥尼的舞裙,大家也会看到。这个浪漫主义风格的舞裙,是从外边一个绸子,里面很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟,这种质地使得她跳起舞来非常的柔软,特别飘柔,而且整个服装的上身是要保证她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子的长度过膝盖,但是还要露小腿。那么除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点的是用糨的白纱做的两个小翅膀,这些个舞蹈的服装延用至今,它象征着一个飞翔的仙女,这个服装后来一直被延用,作为浪漫主义芭蕾的象征,在欧洲,人们把这类作品通通称为Yellow芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊的风格的舞蹈。
那么在同样一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。《吉赛尔》因为我们有时候到外地演出,很多人以为是吉普塞尔的故事,实际上它是十八世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用,今天大家手中的节目单也会告诉大家,我们也会演这个节目。第一幕是吉赛尔发疯,第二幕是维利斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的这种交融。吉赛尔有一个动作,待会儿大家可以看到,她的手是交叉在胸前的,其实当时就在这个剧,罗普颇夫分析这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的手,双手交叉的安排在胸前,那么舞蹈家们就把这样的一个动作,一个姿势,很容易的安排在一个幽灵的身上了,所以,就是在我们的芭蕾哑剧动作里面,它是哑剧动作之一,这就表示是一个死者的样子。
芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就,这个角色也被成为考验女舞蹈家是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常好的舞蹈艺术和非常好的表演。因为,第一幕吉赛尔是一个纯型的农村少女,她被乔装打扮的博学阿尔巴特到农村里来狩猎,被他迷恋住了,她非常的爱他,但是当她受骗之后,她发疯而死。那么在第二幕里,她还仍然怀念着阿尔巴特,所以她扮演的是一个柔情缠绵不忘旧情的冤魂。这样在当时塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇两个人,就成为了在当时的芭蕾的真正女皇,这两部舞剧都是十八世纪的代表作。今天我们将会给大家演出的是《吉赛尔》第二幕的舞蹈。
下面我就比较着重的介绍一下俄罗斯芭蕾,因为所有的人都知道,俄罗斯芭蕾现在在世界上还是站在了顶尖。那么十七世纪下半叶怎么传到俄罗斯的呢?就是俄罗斯的使臣到西欧,见到了这种席间芭蕾的形式,特别欣赏,然后他们就把它引到了俄国,由于芭蕾没有台词,也有音乐、舞蹈和哑剧,通俗易懂,很快就传播开了。到了彼德大帝执政的时候,俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲的贵族的舞蹈。
在法国,1713年法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年,也就是1738年的时候,俄国成立了第一所舞蹈学校,那么现在仍然是在吉勒夫的这座舞蹈学校叫瓦刚诺瓦舞蹈学校,我们芭蕾舞团的原苏联专家全部都来自当时的这所学校,这所学校为全世界的芭蕾舞培养了无数的明星,乌兰诺娃也是在从那儿出来的。在促进这方面,就是说俄国在这方面起了非常大的影响。
除了他本民族的编导之外,十九世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作,对俄罗斯的芭蕾起了不可磨灭的作用。在几年前,法国芭蕾歌剧院在人民大会堂演《吉赛尔》的时候,我曾经上台问过他们,他们整个的布景、绘画全部来自于俄国,因此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中他们是如何在联手做着这个贡献的。那么谁比较有名的呢?当然当时有塔里奥尼父女,同时还有彼季帕。那我下面就特别介绍一下彼季帕。
玛丽乌斯伊凡诺维基彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间,对俄国芭蕾贡献最大的一位。那我讲一个笑话,就是今年6月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中,每天晚上的项目,都要报编导彼季帕,有一天是我们要比赛现代舞了,所以当时非常幽默的主持人说,今晚我们再也听不到彼季帕的声音了。因此可以(了解)彼季帕在芭蕾舞史上所作的贡献。
在1869到1903年之间,彼季帕担任了圣彼德堡吉勒夫马林斯基剧院的舞蹈总编导达34年之久。那么当时在1868年,他排了舞剧《唐吉诃德》,作曲铭库斯,当时他用这个塞万提斯的文学原著,但是他保存了《唐吉诃德》的外壳作为古典遗产,他把主要有价值的东西,都编成了一种很有风格的浓郁的西班牙风格的舞蹈,在第四幕里两个男女主角的婚礼双人舞,就是现在在国际比赛中,都得到了保留。因为铭库斯的音乐他采用的是一批西班牙的民间旋律,以及华尔兹、波尔卡等,这样他的音乐通畅、流畅,而且适合舞蹈,色彩特别丰富。那么在1877年,彼季帕又排出了另一部力作,这部作品叫《舞妓》,也是铭库斯作曲。这一部舞剧取材于印度古代寺庙中舞妓,舞女生活的舞剧,和当时芭蕾歌剧院上演的《沙恭达罗》是基本上一曲同工的。那么在这部作品中,彼季帕又充分显示了他的编舞才能,特别是编的古典双人舞和群舞。在这一幕里,群舞是在第四幕一个叫影子王国,32个演员要在舞台上一样的抬腿、一样的动作,是彼季帕在这个舞剧中完善了这个芭蕾舞剧里的群舞。也就是说大家看到的《天鹅湖》等等这些节目。
那么我在介绍了这些人之后,我想我介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常的了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢?一个就是《天鹅湖》,一个是《睡美人》,一个是《胡桃夹子》。那么在《睡美人》之前的12年,柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》,他的第一部作品是在1876年,但是由于当时一个奥地利编导他在编这个舞剧的时候,非常的不理解柴可夫斯基的音乐,也不理解他的这种民族风格的实质。所以在1877年首次公演的时候惨遭失败,伤透了作曲家的心,他表示再也不为舞蹈作曲了,这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。
一直到了这部音乐写作之后的18年之后,也就到了1894年,在作曲家逝世一年之后,俄罗斯的马林斯基剧院才决定排他的第二幕,作为纪念作曲家逝世一周年的一个作品。没想到,这个第二幕一下子大获成功,这个编导就是在俄罗斯享有声名的伊凡诺夫,那么今天我们也会把这个节目带给大家。伊凡诺夫对于柴可夫斯基音乐有着相当的理解,而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了,当时的观众,就是说事隔18年之后,当时的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。但是这一次就是说那次的成功,特别是伊凡诺夫用了一个典型的鹅的动作和手的动作,把《天鹅湖》的第二幕给固定下来了,一年之后,也就是在1895年的1月15号,《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导里两个人,一个是伊凡诺夫,一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕不同,两个人一个人编一、三幕,一个人编二、四幕,二、四幕就是天鹅的这一幕,那么一、三幕就是有第一幕的村姑,有华尔兹,第三幕有西班牙、有意大利,把两个人不同的风格都表现出来了。当时他们的这些个剧作,就使得俄罗斯的芭蕾,从继承了浪漫主义的传统之后,又通向了二十世纪未来舞蹈的桥梁。
我再讲一下《睡美人》。《睡美人》的来源是当时马林斯基的院长希望再现一下路易十四法国宫廷的风采,于是他写了一个剧本叫《睡美人》,而且亲自设计了服装。1888年的5月,院长致函柴可夫斯基说,我根据佩罗的童话,构思了这样一个《睡美人》的台本,希望舞台调度是路易十四的风格,在这里音乐想像大有作为,如果您觉得合适,为什么不着手写音乐呢?最后一幕应该有穿靴子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等,正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。在1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到,情节是这么的富有诗意,对音乐来说是这么的崇高,我迷恋他们的创作,写得饶有趣味,并且满怀热情,这一切都是写好作品的前提。而且,柴可夫斯基对出版家由根宋的信中说到,要知道,舞剧同样也是交响乐,我为什么引用这句话呢?就是说在欣赏舞剧的过程中,实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。
当时,这两部舞剧奠定了俄罗斯芭蕾和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了二十世纪初两个俄国人成就了芭蕾的命运,并且影响了全世界的芭蕾。他们就是富金和谢尔盖、巴甫洛维基和佳吉列夫,大概很多领导同志都了解佳吉列夫。
佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能艺术活动家,但是他根本不会跳芭蕾舞,他的文化修养、交际手段和对上层的关系,使得从1906年开始,他就云集了一批俄罗斯的艺术家到国外。他当时就开始了搞俄国的演出季。1909年的5月,他在法国巴黎的沙特勒剧场采排,吸引了巴黎上流社会的精英,当时参加晚上盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉威尔、圣桑、舞蹈家邓肯,直到1929年,佳吉列夫去世,他所得到的评论都是俄罗斯的演出季,对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。之后,大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作,其中包括青年时期的毕加索为他们设计服装,德彪西、拉威尔为他们作曲。那么当时,在其中,当时他团里的一个演员,就是当时也同时兼任编导的乔治巴兰钦,成为后来美国舞蹈史的一个创始人。当时还有一个著名的演员,就是聂金斯基,著名的法国雕塑大师罗丹说,聂金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵所有的一切激动的、不多的几个人的一个。当时佳吉列夫就敢用高薪雇佣了聂金斯基,让富金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈。当时,在演出季中备受欢迎。聂金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》,和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾,在二十世纪中叶的芭蕾艺术中,闯出了新路。同时,聂金斯基极大的发挥了俄罗斯男子的舞蹈部分,到现在为止俄罗斯男子的技巧在世界上也是首屈一指的。那么下面我就讲在这个俄罗斯演出季的另外一个知名人士安娜巴甫洛娃。今天晚上我们将给大家带来一段舞蹈,叫《天鹅之死》,很多观众一提到《天鹅之死》,就以为是《天鹅湖》的一部分,其实不然。下面我就给大家讲一个小故事。1907年有一天晚会上,安娜巴甫洛娃被邀请去演出,和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席,青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲是盛桑,其实这个富金他后来回忆说,当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作曲叫《动物的狂欢节》其中的一段叫《天鹅》,为了赶着要演出,所以富金就为巴甫洛娃在编,巴甫洛娃就在试动作,一边试一边改,这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。她的手臂包括她的脚尖,都变成了后来全世界的保留剧目。当然,这个节目是相当难,因为演员从出来一直在脚尖上走,富金称这个舞蹈是万物求生,为生存而斗争的一种象征。
那么,最后一个在俄罗斯应该说,我比较典型介绍的人物就是戏剧芭蕾和乌兰诺娃。戏剧芭蕾力争就是说搞一些情节的舞蹈。那么她的代表作是什么呢?在这个意义上,舞剧《巴和其萨拉伊喷泉》是成功的范例,《巴和其萨拉伊水泉》,我们也可以称它为《喷泉》,是根据普希金的长诗改编的。芭蕾舞团在前不久,在10月12号刚刚公演过这部舞剧。四幕的舞剧《巴和其洒拉伊喷泉》最早的作曲是阿萨非耶夫,编剧是扎哈洛夫,是在列宁格勒的舞剧院上演的。而且这个是作曲家、舞台台本和编舞家一个合作的结晶。
这个舞蹈主要表现的就是说围绕着普希金原作的主题,反映一颗野蛮的心灵,通过崇高的爱情而再生。值得特别推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎连玛和吉勒伊,就是说达达王三个人的情节舞。这个是当时非常典型的一个三人舞,今天晚上我们也会介绍给大家。大家可以看到三个不同人物之间的,他们的情绪和性格和纠纷,我在这儿就不再介绍了。但是,玛丽亚角色的创造,使得乌兰诺娃成为她自己在芭蕾史上的一个里程碑,她曾经说过,在演完《泪泉》之后,我不得不重视审视自己的旧作,接触了伟大的普希金的形象之后,我现在不能再像从前那样单纯的跳舞了,我永远要将一颗活生生的心灵,放进舞剧舞台上出现的人物形象。这个就是乌兰诺娃她享誉世界的主要(原因)。因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。当时在二十年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的,那么斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形造型,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深的感动观众。而乌兰诺娃作为艺术家,她的永恒魅力就在于此。同时,她也是一个超群的音乐天才,音乐是舞蹈的灵魂,有人说,魂要附体,那么就是说,这个舞蹈就是要表现出音乐,而乌兰诺娃的舞台艺术,就不仅仅是用耳朵,而且是用心去听音乐,并且通过她的身体形象把音乐唱出来。那么,今天我们在世界国际芭蕾舞比赛中,对演员打分的时候,就是说不仅要看他的技术完成的怎么样,他的双人舞完成的怎么样,而且要特别着重看他对于音乐的理解和对于人物的理解。
在介绍了俄罗斯芭蕾之后,我简单的介绍几个欧美芭蕾。因为很多人经常问,什么芭蕾舞团最好啊?所以我介绍一下欧美芭蕾。
从十九世纪末叶起,西欧各国的芭蕾舞剧普遍的衰落,成为歌剧的附属品,那么舞蹈团编制一般都缩小,新作很少,而且都是神幻的或者无聊的消遣品。二十世纪初,佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季,在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后,激发了欧美各国的有志之士,推动他们致力去复兴本国的芭蕾。这样,从那时候开始,现代派的舞蹈也形成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军,两方面的艺术家相互补充、相互学习,于是,现代芭蕾也可以称为摩登芭蕾,这个新舞种应运而生,而且逐渐的占领了欧美大部分的剧场的舞台,他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪,各自推出自己的力作。正因为如此,在二十世纪至今,芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。
那么几个大的国家,芭蕾的几个大的强国,英国代表的团是英国皇家芭蕾舞团,它的代表人物是大家所熟悉的马克方亭,还有它的编舞家阿诗顿和肯尼斯麦克彼伦,还有一些更古老的一些人。但是最早的英国的芭蕾舞的起源要归功于三个人,主要归功于这三个舞蹈家,一个是热耐,一个是德乌拉旺,一个是兰博特,可能年纪比较大的人,都知道最早来到中国的就是兰博特芭蕾舞团。马克方亭是出生在上海的一个英国侨民,他一生创造了很多非常美好的芭蕾舞。麦克彼伦的代表作以后如果有机会,大家可以看到两部非常有名的根据小说改变的,一个叫《卖弄》、一个叫《梅亚林》,这两个剧作是他的一个非常戏剧芭蕾的代表作。
那么英国讲完了就讲美国。美国鹅两个代表,因为美国有大小不一的非常非常多的芭蕾舞团,但是最有影响的,一个是美国纽约市立芭蕾舞团,一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团,我想在这里特别提一下,因为它是由一个企业家和一个舞蹈家和音乐家组成的。美国市立芭蕾舞团,它最早可以谈到这么一个人,就是林垦科尔斯坦,他是美国芭蕾的杰出组织者,他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治巴兰钦,他们一块创办了美国芭蕾舞学校,并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长,在剧目政策、办团方向和引进编导和表演人才上起了决定性的作用,同时他还是一个很好的评论家。那么乔治巴兰新正如他本人自己说的,因为他是在俄国接受的训练,俄国训练芭蕾舞演员是一定强调他们本身对音乐有很好的理解,他们都会弹钢琴,因此当乔治巴兰新在美国发展他的芭蕾舞的时候,乔治巴兰新很重视和音乐家的结合,他和音乐家结合的就是和斯特温斯基的关系非常的密切,他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此,从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格。在现代主义和后现代主义都取得了独树一帜,取得了辉煌的成就。另外一个,美国大剧院主要的贡献有,是有罗宾斯、安东尼突德,安东尼突德是当代美国编舞大师之一,他是一个心理芭蕾学派的奠基人,他本身并没有学过芭蕾,但是他可以编很多东西,他的代表作叫《紫丁香花园》。
再一个芭蕾强国就是法国,法国巴黎歌剧院最早的创造人是立法尔。在这里,我们想提一下,从俄罗斯叛逃,也就是从离开俄罗斯到法国和英国的鲁道尔夫鲁里耶夫,他是一代芭蕾大师。由于当时俄国的情况,有三个著名的人跑到西方,一个是鲁里耶夫,一个是马卡罗娃,是女的,一个是巴伊诗尼可夫,可能很多人看过《白夜》或者《转折点》这样的电影,就是巴伊诗尼可夫演的,虽然他们现在年纪都大了,但是俄罗斯芭蕾,随着他们三个人到西方去,使得西方芭蕾重振,而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融,把他们的优点都结合在一起了。
在这里提到鲁道尔夫鲁里耶夫,在1985年曾经到芭蕾舞团来,给我们排练了《唐吉诃德》的全剧。当时,芭蕾舞团也是一个鼎盛时期,我们当时的主讲们,现在他们已经成了芭蕾大师。待一会儿我们的芭蕾大师就会领着演员们给大家上课。
那么,谈到了欧洲的舞蹈,我强调介绍一下德国,德国两个著名的芭蕾舞团,一个是汉堡芭蕾舞团,一个是斯图加特芭蕾舞团,其实德国十七世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出,这曾经是王宫贵族的一种消遣,大部分都邀请外国的演员参加,到了十八世纪中叶,德国进行了芭蕾舞的改革,那么情节芭蕾走上了舞台。到了二十世纪,德国芭蕾受到了邓肯、瓦班这一些现代派的(影响),也许就明显有了现代主义的影响。那么在联邦德国,斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心,大家在北京看到的代表作,有根据俄罗斯著名的小说《叶普根尼奥涅金》改编的舞剧《奥涅金》,还有根据莎士比亚的作品改编的《训悍记》,这两个改编者编舞,都是庄安可兰克,可兰克是一位才华横溢的导演,可是他在46岁,在飞机上由于心脏病发作就去世了。但是,他留给后人们的情节芭蕾、戏剧芭蕾和通过小说改编的芭蕾,给人们留下了非常深刻的印象。芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》这些中国的芭蕾,也是当时受了斯图加特把这些舞剧带到中国来就受到了很多的影响。
那么,下面我就非常简单的用一点图象介绍一下中国自己的芭蕾。
二十年代一些外国侨民,在上海、哈尔滨、天津这些城市,开始教授芭蕾艺术,都是私人的家教。那么后来,我们芭蕾舞团原来的艺术指导戴连先生在英国学芭蕾,然后她回到中国,把芭蕾舞带到中国,但是当时中国人刚刚解放接受不了芭蕾,所以当时说到腿舞满台跑,工农兵受不了,这是非常有名的一句话。但是在党中央和政府的支持下,1954年,北京舞蹈学院成立了,我是1955年的学生,所以我清清楚楚记得,当时我们的校舍是在东大桥白家庄,当时只有一个舞蹈学校简单的校舍,对面一般制革师范大学,旁边就是火葬场。当然现在再去东大桥白家庄俨然一幅不同的景象了。
最初,在那样的艰苦时期,我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但培养我们的学生、培养我们的教程、培养我们的教职员工,而且培养了一批编导,到了1957年,北京舞蹈学院上演的第一部芭蕾舞剧叫《关不住的女儿》,也可以称它为《无意的谨慎》,那么接着在1958年,在我们学生时期就首演了《天鹅湖》,那么北京舞蹈学校成立至今也就四十多年,到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身叫北京舞蹈学校实验芭蕾舞团,在短短的几年里,我们就积累了一大批的节目,中国芭蕾只花了短短的四十几年,走完了许多国家整整跨世纪的几百年的历程,而且到现在,由于她所得到的成绩令世人瞩目,我想这和中国整个社会的腾飞都是非常有关系的。
下面,我就用我们的一小段片段,让大家看一下,我们中国芭蕾在我们接受西方芭蕾之后,怎么样很快把《红色娘子军》搬上舞台的。请你放一下。
下面我们就进行第二部分,请我们的芭蕾舞团的国家一级演员,我们原来主要演员,现代的芭蕾大师王才军,请他上场,同时请我们的演员上场,进行我们的第二部分,课堂教学部分。

巨匠知道十九世纪的芭蕾有两个辉煌的成长阶段。第一个是30―50年月的浪漫主义芭蕾。其首要代表作有法国芭蕾学派的《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和丹麦芭蕾学派的编导巨匠布尔维尔编导的《那波利》(1842)和《仙女》(1836)等。然而浪漫主义芭蕾好景不长仅仅延续了三十来年就年夜旧日的岑岭跌到了低谷,世界芭蕾艺术进入了式微时代,直到法裔俄国编舞天才马里乌斯彼季帕在彼得堡以他经院派的气概年夜头给奄奄一息的芭蕾注入了新的生命力。他创作的《堂吉诃德》等作品使芭蕾年夜头酿成登峰造极的艺术,而俄罗斯也成为那时的世界芭蕾强国。这一点是极主要的,因为恰是彼季帕
)时代的小字辈开创了二十世纪前半叶的芭蕾新风。

1661年法国国王路易十四下令成立了皇家舞蹈院,院士们负责收集和编纂舞蹈队形和动作的名称;古典芭蕾的一些主要原则,例如“外开”、脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心

总之,芭蕾进入二十世纪时随身带着的主若是两笔遗产――浪漫主义的法国芭蕾和彼季帕时代的俄罗斯经院派芭蕾。在舞蹈理论角逐经常强调二十世纪现代芭蕾对十九世纪旧芭蕾的冲击和叛变,而轻忽他们之间的“遗传因子”及担任关系,我认为这是割断历史的、不合理的和片面的。

路易十四本人很喜爱跳舞,12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神而得名“太阳王”。

我们将不才面进一步阐述这方面的问题。

B

当人类进入二十世纪时,一种崭新的现代主义身手便逐渐成为西方人精神糊口的一部门。第一次世界年夜战竣事前是现代主义身手翰竖立时代,涌现出了各类各样的艺术门户和艺术倾向,如以法国诗人史蒂芬玛拉美和比利时戏剧家、诗人莫梅特林克为代表的象征主义文学,以保罗塞尚、保罗高更、文森特凡高和乔治修拉为代表的所(
)谓“后印象派”的美术,以亨利马蒂斯、弗拉芒克和杜飞为代表的野兽派美术,以及默示主义文学(作家弗朗茨卡夫卡和剧作家奥古斯特斯特林堡),意象派的诗歌(埃兹拉庞

AugusteBournoville布侬维尔

德),默示主义美术(瓦西里康定斯基和保罗克利),还有什么未来主义文学和美术,达达主义美术,等等,这就是二十世纪初芭蕾起头摒弃曩昔一些陋习陋习,抖失踪身上的尘埃向现代芭蕾迈进的文化历史布景。

奥古斯特·布侬维尔是丹麦芭蕾学派创始人。他的作品植根于丹麦民族以及北欧文化土壤之中,主要采用丹麦作曲家的音乐和丹麦及欧洲民间史诗、传说进行创作,吸收了欧洲浪漫主义芭蕾的精髓,在舞剧中广泛运用了丹麦民间舞蹈,形成了典雅、技巧精致的风格。布侬维尔根据自己的舞台经验,发展了男子芭蕾技巧,比如在布侬维尔学派经典舞剧《仙女》中,就没有常见的托举式双人舞,而是以男女演员的独舞为主。丹麦芭蕾学派非常注重演员腿部动作以及跳跃能力,上身动作幅度较小,要尽可能表现出宫廷风度

然而对芭蕾转变起到最直接和最主要浸染的有五小我,他们是美国现代舞蹈前驱伊莎多拉邓肯、俄国芭蕾更始家米哈伊尔福金、俄国文化掮客人谢尔盖佳吉列夫、法国印象派作曲家克洛德德彪西和俄国新古典主义作曲家伊戈尔斯特拉文斯基。恰是他们五小我向日趋没落的传统芭蕾倡议周全的抨击袭击并取得了令世酬报目结舌的结不美观。

C

来自年夜西洋彼岸的光脚舞神邓肯首先向传统芭蕾举事,这是可以理解的。因为在十九世纪末二十世纪初美国本土可以说芭蕾传统几乎不存在,而美国人那种崇尚平易近主自由的思惟传统和邓肯自己热情奔放的赋性及豪恣放任任气的性格使她成为第一个向具有几百年传统的芭蕾艺术宣战进而周全否认芭蕾的舞蹈
贴来 自己
)家。然而与邓肯的初衷相反,她不仅没有(而且也不成能)否认和反失踪芭蕾,反而使芭蕾在她的影响下取得了新的、加倍蓬勃的成长,二十世纪初她在欧洲进行的颤抖一时的巡回表演对芭蕾甚至整个舞蹈艺术的成长发生了很是普遍而深远的影响。

Coppelia葛佩莉亚

可是对芭蕾而言。邓肯的艺术勾当事实下场不外是一个外因而已。西欧的一些首要国家如法国、德国、意年夜利和英国的芭蕾却对邓啃罾υ蹈概缦泓几乎无动于衷。却是一批俄国人,首先是福金、佳吉列夫、斯特拉文斯基以及一批美术家巴克特斯、贝奴阿等承担起芭蕾更始的历史使命,起到了一个“里应外合”的浸染,把芭蕾引向二十世纪现代主义艺术的航道,这是他们不成磨灭的历史功勋。而佳吉列夫可以说是芭蕾驶向新年夜陆艰难航程的掌舵人,是现代芭蕾的“助产士”,这也毫不是偶然的,而是有其深刻的历史原因的。

1870年,《葛佩莉亚》在法国巴黎首演,编导圣莱翁把欧洲民间舞蹈融入传统芭蕾舞剧。这里出现的玛祖卡、恰尔达什、加洛普等已经不是原本的民间舞形式,而是编导根据舞剧的风格加以改编形成的“性格民间舞蹈”。这种新舞蹈体裁深受观众欢迎,逐渐形成了芭蕾舞剧的一个必不可少的部分。

俄罗斯精采的文学艺术勾当家谢尔盖佳吉列夫虽然年夜未学过芭蕾,然而(
)他对二十世纪新芭蕾的降生和成长起了不成估量的浸染。这位常识赅博、独具慧眼的俄国人早在十九世纪末就在彼得堡组织了以,“纯艺术”为宗旨的艺术集体“艺术世界”,并担任了同名刊物的主编。这个时代他结识了俄国良多最优异的艺术家,并年夜1906年起头把俄罗斯优异文化介绍给欧洲。1909年佳吉列夫初度把俄罗斯芭蕾带到那时的欧洲文化中心巴黎,一举震憾了欧洲身手界,征服了一贯自命不凡、看不起“俄国佬”的西方不美观众。1909年至1911年持续三年的“俄罗斯表演季”年夜头确立了俄罗斯芭蕾的主导地位,但更为主要的是揭开了芭蕾史上新的一页?宣告了二十世纪现代芭蕾的降生。年夜此佳吉列夫名震全国,然而这一出辉煌雄壮历史剧的真正主角却是福金。恰是他创作的舞剧使“俄罗斯表演季”获得空前的成功。1909年福金带去了《埃及之夜》、《仙女们》和《阿尔米达宫》?
1910年他又推出了《化装舞会》、《谢赫拉查达》(别名《天方夜谭》)和《火鸟》三部重头戏,
1911年他又以《纳尔西斯与艾赫》、《玫瑰精灵》和《彼得鲁什卡》等新作让西方不美观众感伤不已。

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1912年福金又为佳吉列夫创作了《达芙尼斯与赫罗娅》、《塔玛拉》和《蓝色天主》三部新舞剧。可是因为与佳吉列夫发生激烈冲突而被迫告退,于是佳吉列夫升引了他的首席男演员。被称为“舞蹈之神”的尼仁斯基作为1911年成立的“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”的首席舞蹈编导。尼仁斯基于1912年创作的《牧神的午后》和1913年创作的《春之祭》?不仅担任了福金的转变精神,而且又有自己的打破和立异。我们不能低估他在现代芭蕾成长中的历史功勋。可是与福金对比尼仁斯基显然缺乏高瞻远瞩的计谋目光和理论素质。

SergeiDiaghilev佳吉列夫

俄国作曲简牍特拉文斯基和法国作曲家德彪西的音乐是福金和尼仁斯基划时代舞剧新作得以实现和成功的不成缺傲幽主要身分。恰是他们富有时代气息的新音乐启迪了福金和尼仁斯(
)基的创作灵感?迫使他们寻找新的舞蹈说话和新的默示手法,也恰是斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》以及德彪西的《牧神的午后》成为二十世纪初现代芭蕾的音乐标识表记标帜。

20世纪初俄国芭蕾舞处于衰落的阶段。1905年俄国资产阶级革命被沙皇镇压,俄国进步艺术遭到了一次沉重打击,大批年轻有才华的芭蕾艺术家在这个时期无处发展。这时有一位俄罗斯艺术活动家谢尔盖·佳吉列夫,自1907年开始在包括巴黎和伦敦等主要欧洲城市邀请优秀的俄罗斯芭蕾艺术家演出。1913年刚成立的佳吉列夫芭蕾舞团开始了俄罗斯演出季,佳吉列夫也被称为“有史以来最伟大的巡回演出者”。虽然他既不是芭蕾演员,也不是芭蕾编导,但他培养和缔造了一大批影响世界的芭蕾大师。巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、蒙特卡洛芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团的创始人几乎都有来自佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的大师。

佳吉列夫聪明才智的一个主要方面默示在他对现代艺术的成长有着罕有的洞察力,并很是长于发现和升引新生力量去敦促现代艺术的成长。他把良多那时并不出名的艺术家聚积在自己四周,其中很年夜一部门人后来成为二十世纪文化艺术的主将或闻名全国的艺术巨匠。年夜1909年俄罗斯芭蕾第一次震动西方到1929年佳吉列夫弃世的20年中在他率领下工作过的有芭蕾巨匠福金、尼仁斯基、切凯蒂、马辛、兰伯特、瓦卢娃、巴兰钦、利法尔、多林、巴甫洛娃、卡萨维娜,玛科娃、达尼洛娃、波尔姆、默尔德金等;闻名作曲家格拉祖诺夫、切列普宁、德彪西、斯特拉文斯基、拉威尔、普罗科菲耶夫、萨蒂、法雅等;加入舞美设计的年夜美术家有贝奴阿、巴克斯特、戈洛文、冈察洛娃、毕加索、德兰等。他们个个都是二十世纪西方文化的风云人物.可是对舞蹈而

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言,被后人称为“现代芭蕾之父”的福金无疑是他们中心最主要的一个。

Entreés出场

俄罗斯芭蕾虽然在彼季帕时代成为世界芭蕾艺术的中心,可是跟着彼季帕的衰老和退役而陷入危机,经院派芭蕾的良多清规戒律和日益僵化的模式成为束厄狭隘和阻碍芭蕾艺术成长的紧箍咒。年青的福金身为那时最负盛名的玛利英斯基皇家剧院芭蕾舞团的演员亲眼目睹和体验了经院派芭蕾的衰败。他咬牙切齿.最终狠下决心向旧芭蕾宣战,他以初生牛犊不怕虎的精神提出一系列更始传统芭蕾的主张。1914年他在给《泰晤士报》编纂的公开信中提出了新芭蕾的五项原则。其首要内容有:(一)寻找合适剧情、富有默示力、能够纺暌钩时代和所默示的平易近族个性的新形式,而不用程式化的、古板的舞蹈动作。(二)舞角逐的舞蹈和面部神色不应仅仅作为(
)简单的余兴或者消遣,它们应该为默示整个舞剧的构想及颇戏界情节的成利益事,并只有这样才有其存在的价值。
(三)人的全身,年夜头到脚都应该而且能够富于默示力。所以应尽量避免运用旧芭蕾程式化的手势。(四)群舞演员在旧芭蕾中仅仅是为了达到装饰的目的而存在,而在新芭蕾中他们应该成为活生生的、富于默示力的群体。(五)新芭蕾再也不能像曩昔那样充任音乐和布景的奴隶,新芭蕾在认可舞蹈、音乐和舞美完全平等的前提下给以作曲家和美术家以充实的创作自由。

文艺复兴时期的意大利流行一种配合宫廷宴会而演出的“席间芭蕾”,是由贵族男女青年自己饰演的歌舞表演,在当时称为entrées。这还不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而是结合了朗诵、歌唱、器乐、舞蹈的综合形式的表演。内容上多为表现古希腊神话、英雄传说等故事。

福金是二十世纪初应运而生的芭蕾艺术更始派,他曾有一句名言:“借使倘使芭蕾(指的是旧芭蕾)动作真的能代表今世理想中的美的话,那么我们将会为二十世纪感应羞愧。”然而因为历史的局限性,他也属于现代主义艺术的“骑墙派”。他对诺维尔的戏界芭蕾思惟进行了成长和更始,而且是相昔时夜的更始,同时他也领受了浪漫主义芭蕾和彼季帕芭蕾中的精髓,如舞蹈的交响性,塑造人物形象的手法等,然而他的编舞和他的作品也仍是打上了他(
)所憎恨和否决的“旧芭蕾”的深深的烙印。

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芭蕾的一些史论家过度强协调衬着邓肯对福金的影响,我小我认为这是不合适历史事实的。让我们来看看福金本人是怎么说的。当有记者问到他对邓肯的观点时,福金回覆说:“我把她算作对芭蕾片面成长的一种纺暌钩而重视她。芭蕾太多用脚毋瞬,而邓肯几乎仅用手臂和身体跳舞,我等候着会用自己整个身体跳舞的女舞蹈家的呈现。”在谈到邓肯主义时他又说:“伊莎多拉邓肯无疑给艺术带来了良多亮光,可是邓肯主义只不外是通向遥远的美的道路上的一个阶段而已。芭蕾的成长将沿着新的、至今尚未试探的道路前进。

MargotFonteyn玛戈·芳婷

福金的这些中肯的话语被后来的芭蕾成长实践证实是相当有远见的。二十世纪的芭蕾编导巨匠们年夜来没有叛变自己的芭蕾老祖宗,而是一代接一代去续自己的芭蕾艺术“家谱”,一代接一代批判地担任、弘扬、完美和发(
)展芭蕾艺术自己。这对我们理解和把握住二十世纪芭蕾的曩昔和此刻,甚至预见廿一世纪芭蕾的前景都是陂为主要的。

玛戈·芳婷是世界级著名舞蹈家,1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校,第二年,她就主演了《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》等古典芭蕾名剧。二战结束后1949年,玛戈·芳婷所在的芭蕾舞团前往纽约演出。当时的英国处在战后重建压力下,英国人民尚在艰难地恢复着生活。然而,以玛戈·芳婷领衔的演出首场即征服了纽约观众。演出结束后欢呼掌声经久不息。有文献描述谢幕达27次,观众在台下2小时不愿离场。英国芭蕾舞团的精彩演出让全美媒体为之疯狂,赞誉之声铺天盖地。英国媒体称,“大英帝国的荣耀在玛戈芳婷的足尖上重新站立起来了”。

在我们谈到福金和佳吉列夫往后的芭蕾之前我们必需简单地提到此外三位俄罗斯编导――戈尔斯基(1871―1924)、洛普霍夫(1886―1973)和戈列依卓夫斯基(1892―1970)。其中戈尔斯基是1902年至1924年莫斯科年夜剧院的首要舞剧编导,洛普霍夫(1922―30,1944―45,1951―56年)三度担任列宁格勒基洛夫剧院(即原玛利英斯基皇家剧院)的艺术指导,是福金的同龄人,戈列依卓夫斯基则是福金的学生。

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巨匠知道,福金于1908年创作了第一个自力的交响芭蕾舞剧《仙女们》(也叫《肖邦组曲》)。戈尔斯基也于1916年按照格拉祖诺夫《第五交响乐》创作了交响芭蕾舞剧,1923年洛(
)普霍夫又按照贝多芬《第四交响乐》创作了交响舞剧《伟哉苍穹》,而戈列依卓夫斯基却以创作小型的音乐舞蹈作品而出名。他们对芭蕾交响化做了新的有益的试探。现代交响芭蕾巨匠乔治巴兰钦恰是受到他们的深刻影响而于三十年月终于在美国树起了交响芭蕾这面年夜旗。

SylvieGuillem希薇·纪莲

巴兰钦于1925年分开苏联,1925至1929年在隹吉列夫芭蕾舞团任舞剧编导。他这个时代的首要作品有舞剧《浪子回头》和《阿波罗》、《猫》等,根基上都是情节芭蕾。1933年巴兰钦到了美国。1934年组织了美国芭蕾舞黉舍,开在它的基本上于1935年组织了美国芭蕾舞团。这个团1948年改为纽约市芭蕾舞团。
1934年创作的《小夜曲》是巴兰钦创作气概的转折标识表记标帜?也是后来风靡西方的交响芭蕾时代的起头。巴兰钦彻底丢弃戏剧芭蕾中的情节?起头追求用舞蹈的人体来默示音乐的内在和结构。达到听觉和视觉的高度统一。并用音乐化的舞蹈形象的成长来诠释他作品中的内容。有一种对巴兰钦的艺术极年夜的曲解。认为他搞的是抽象芭蕾、唯美主义、形式主义的芭蕾-现实上无情节芭蕾不等于没有内容。这两个分歧的概念。不能混为一谈。最典型的例子是他于1954年创作的默示西部牛仔糊口的舞剧《西部交响曲》和1970年创作的默示美国30年月都邑糊口的舞剧《莫非纷歧样吗》。这潦诳舞剧就有丰硕的内容-虽然没有戏剧情节。另一种曲解是把巴兰钦算作新古典主义芭蕾的代表,巴兰钦的芭蕾气概确实与古典主义的芭蕾有很年夜的分歧。可是他本人也始终果断否决把他归入新古典主义规模之中。我认为他是有事理的。我们同样很难给阿什顿、克兰科或者格里戈罗维奇的艺术硬贴上什么主义的标签。不外这种误会可能是因为巴兰钦与新古典主义的伟高文曲简牍特拉文斯基的持久合作而发生的。年夜1925年到1972年巴兰钦按照斯特拉文斯基的音乐创作了27部作品,这两位二十世纪伟年夜艺术家的合作结下了丰硕的不美观实。巴兰钦不仅为美国确立和普遍普及了他独具气概自成系统的芭蕾。带出了世界一流水平的纽约市芭蕾舞团。而且为二十世纪现代芭蕾斥地了一条宽敞宽年夜旷达的道路。巴兰钦留心魂年夜头注入到被戏剧和文学熬煎得“快快当当(

)”的芭蕾里。并使之在二十世纪现代艺术的浸礼中得以升华。巴兰钦时代跨越二十世纪的年夜半个世纪?本纪世中任何一个编导巨匠都无法与他相提并论,无法达到他所征服的岑岭。他并没有像邓肯那样去否认”芭蕾几百年形成的优异传统,而相反使芭蕾变得加倍纯正朴素,加倍严谨完美,加倍丰硕多样,他不是革芭蕾自己的命,而是对芭蕾创作手法和创作思维进行了一场概缦泓,这也恰是他的伟年夜之地址!

希薇·纪莲1965年出生于法国巴黎,11岁开始学习芭蕾,自此诞生了一位芭蕾传奇。五年后,便进入巴黎歌剧院芭蕾舞团,入团三年,19岁的希薇获得“芭蕾皇帝”努里耶夫的赏识与提拔,破格成为首席。她的控腿达到了登峰造极的程度,被称为一代舞神。除了古典芭蕾,她也大量演出现代舞作品,不断拓展新的领域。

具有嘲讽意味的是交响芭蕾萌芽之乡的俄国因为意识形态和其他原因扼杀了戈尔斯基、普洛霍夫和戈列依卓夫斯基进行芭蕾交响化的全力,而当巴兰钦在西方创立交响芭蕾的同时转向(

)戏剧芭蕾。1934年苏联编导扎哈罗夫在列宁格勒基洛夫剧院上演了他的舞剧《巴赫奇萨拉依泪泉》。此外一位苏联编导拉甫罗夫斯基1940年也在基洛夫剧院上演了普罗科菲耶夫的舞剧《罗米欧与朱丽叶》。这潦诳舞剧是苏联30到50年月戏剧芭蕾的经典之作,此外还有《巴黎的火焰》、《劳伦西娅》、《舒拉列》、《奥赛罗》等。戏剧芭蕾作为现实主义的门户统治苏联芭蕾舞台整整三十多年,但越到后来越吐露出它内在的不成协调的矛盾。戏剧芭蕾过度“倒向”戏剧一边,既不正视音乐.更不正视舞蹈自己的浸染,年夜而导致哑剧成份过重,削弱了舞蹈的本体意识。使舞蹈说话窘蹙化、简单化和糊口化。因为过度追求糊口的真实,呈现了一种纺暌钩糊口默示化的自然主义倾向,是以戏剧芭蕾很快式微下来。

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1957年格里戈罗维奇创作的第一部交响芭蕾舞剧《宝石花》敲响了戏剧芭蕾的丧钟,宣告了苏联新的交响芭蕾时代的惠临。格里戈罗维奇是我1987至1988年在苏联年夜剧院进修一年半时的导师,或许我对这位恩师的评价会欠客不美观?但有一点是可以必定的?即他是二十世纪现代芭蕾最伟年夜、最有成就的编导之一。年夜1964年起至今他一向是享誉世界的莫斯科年夜剧院的艺术指导兼
)总编导。他先后创作或改编了16部年夜型舞剧,如《宝石花》、《恋爱的传说》和《斯巴达克》等。

IgorStravinsky斯特拉文斯基

格里戈罗维奇和巴兰钦都是交响芭蕾巨匠,但他们走的是完全分歧的道路。巴兰钦彻底扔失踪文学戏剧的手杖去搞无情节的交响芭蕾,而格里戈罗维奇却恰恰相反,非获救助于文学和戏剧来成长交响芭蕾,用交响芭蕾手法来措置文学戏剧的重年夜题材是格里戈罗维奇艺术创作的一个根柢特征。在这一方面他也自成系统,年夜而跻身于二十世纪现代芭蕾巨匠队伍的最前列,在原苏联,他的创作生涯生计也被冠上“格里戈罗维奇时代”的美名。

俄国作曲家。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical
CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

我们与巴兰钦和格里戈罗维奇的交响芭蕾一路已走到本世纪八、九十年月,此刻让我们再回过甚来看看佳吉列夫弃世前后的西方芭蕾。

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第一次世界年夜战竣事后整个世界芭蕾主若是受俄罗斯芭蕾的影响。这有几个原因。

PierinaLegnani勒格纳尼

(一)佳吉列夫“俄罗斯演(
)出季”的巨年夜颤抖效应以及佳吉列夫1925年弃世前率领的芭蕾舞团为俄罗斯芭蕾学派博得了极年夜的声誉,甚至有不少外国演员为了找到更好的工作而把自己的姓名改成俄国人的姓名(像安东多林,玛科娃等)。

意大利芭蕾舞艺术家,被认为是史上最伟大的芭蕾舞演员。1893年,由彼季帕担任监制,切凯蒂和伊凡诺夫制作的芭蕾舞剧《灰姑娘》问世。比里娜·勒格纳尼于1893年12月首演了这部作品,她完美的技术和表现力引起了轰动,许多舞评家和芭蕾舞迷都称她为这一代的最优秀的芭蕾舞演员。在最后一幕中,她向观众展示了以前演员从未完成过的技术动作:32圈挥鞭转。彼季帕给予了比里娜·勒格纳尼罕见的“终身首席芭蕾舞者”称号。

(二)十月概缦泓后多量的俄国芭蕾优异人才外流,撒向世界各地,像巴甫洛娃、尼仁斯基、卡萨维娜、达尼洛娃、克舍辛斯卡娅、列加特、波尔姆、默尔特金、马辛、利法尔;福金、巴兰钦,他们在西方组织自己的团,开办自己的舞校,或者插手外国芭蕾舞团担任演员或编导,其中安娜巴甫洛娃和她的芭蕾舞团在世界各地的巡回表演起到在全球的宣传、普及和敦促芭蕾艺术成长的巨年夜浸染。

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(三)西方芭蕾在浪漫主义时代竣事后,有快要七、八十年的式微期仍没有恢复元气,编导、教学和表演人才方面一时还不能与俄罗斯芭蕾竞争。

MarieSallé莎莱

因为篇幅有限,我们仅选择几个对二十世纪现代芭蕾成长起过重年夜浸染的国家和编导继续阐述二十世纪芭蕾成长的前因后果。

玛丽·莎莱,18世纪法国女舞蹈家。首先提出了“情节芭蕾”的观点,注重舞蹈的典雅和内容性,而不是一味偏重技术。莎莱以抒情见长,表演细腻入微。她的动作总是符合戏剧情节和人物性格的需要,坚决摒弃炫耀技巧的空洞表演,主张“以舞传情”,为一定的情节内容服务,对后来的舞蹈改革起到了推动作用。

美国在30年月才起头较正规地成长芭蕾艺术。俄罗斯一批芭蕾教师和编导接踵开办了一些舞校。他们傍边有波尔姆、福金、默尔特金、巴兰钦。1939年蒙特卡洛俄罗斯芭团假寓美国,他们都是原佳吉列夫芭蕾舞团出来的。这个时代上演的剧目主若是古典芭蕾舞剧和巴兰钦、福金、马辛的作品。40年月一些美国编导起头成功地创作一些以美国生(
)活为题材的芭蕾舞剧。如尤金洛林默示西部牛仔糊口的舞剧《小子比利》(1938)。阿格尼丝德米勒创作的舞剧《牧童竞技会》(1942)也是以西部牛仔糊口为题材的。还有德维里金的《结业舞会》
(1940)。然而在新的美国编导中最有成就的仍是杰洛姆罗宾斯。他于1944年创作了以默示美国现代都邑糊口为题材的舞剧《水兵上岸》。这出喜剧芭蕾以浓烈的美国风情和奔放的艺术气概,爵士味的舞蹈说话和潇洒活跃的人物形象当即博得了泛博不美观众和评论界的强烈热闹赞扬,罗宾斯也是以一举成名。后来罗宾斯成了除巴兰钦之外最有成就的美国编导巨匠。他的首要作品有:《游戏》(1945)、《焦炙的时代》(1950)、《牢笼》(1951)、《捕鼠器》(1951)、《牧神的午后》(1953)、《夜》(1970)、《古尔登堡变奏曲》(1971)、《幻想调笑曲》和《安魂颂》
(1971)、《狄布克主题变奏曲》(1974)、《我的鹅妈妈》和《年夜海一舟》(1975)等。他1957年为百老汇创作的歌舞剧《西区故事》于1962年改编成片子,并荣获奥斯卡金像奖.罗宾斯也有史以来第一个博得“奥斯卡最佳编舞金像奖”。罗宾斯持久在纽约芭蕾舞团当巴兰钦的副手。但他的创作气概直到70年月才起头接近巴兰钦的交响芭蕾的气概搞无情节芭蕾作品,不外他比巴兰钦更凸起默示一种现代精神。

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对美国芭蕾做出( 来
)精采进献的还有罗伯特乔弗利。虽然他已于1988年弃世,但他于1954年创立的乔弗利芭蕾舞团仍然是当前美国最好的芭蕾舞团之一。他的首要作品有:《珀尔谢福涅》(1952)、《丑角》(1953)、《女神的舞步》(1954)、《月光中的彼罗》(1955)、《舞会(1956)、《加米兰》
(1962)、《阿斯塔特》(1967)、《回忆》和《第八天》(1973)以及《明信片》(1980)。其中《阿斯塔特》是乔弗利把芭蕾、摇滚乐和片子揉在一路的一部多前言尝试性的芭蕾作品。

VaslavNijinsky尼金斯基

美国的另一位闻名编导格伦泰特莱是一个两栖编导。既编现代舞作品,也编芭蕾作品。早年师年夜玛莎格雷姆进修现代舞,然后跟安东尼图德学芭蕾舞,并在他们及罗宾斯芭蕾舞团里当过演员。1948年起头年夜事编舞。1962年至1974年在荷兰舞蹈剧院工作.创作了《剖解学课》(1964)、《演技场》(1969)、《突变》(1970)等剧。1974―1976任斯图加特芭蕾舞团的艺术指导.这个时代的首要作品有《谜宫》(1975)、《春之祭》(1976)。他的代表作是《抱虎归山》
(1961,英国兰伯特芭蕾团上演)。泰特莱运用了中国太极拳的素材真相?似乎经由过程动作的刚柔相济来暗示人所具有的性格的两面性,这是一个隐喻性的心理芭蕾。如不美观说巴兰钦属于第一代,罗宾斯和乔弗利是第二代美国芭蕾编导,那么泰特莱则可以称作第三代编导,他把触角更深地伸到二十世纪现代主义文化之中。

尼金斯基出身于一个芭蕾舞演员世家,从小就展示出舞蹈方面出众的才华。在他与佳吉列夫和福金合作的初期,创造了几个著名的角色——玫瑰花魂、彼得鲁什卡和蓝色尊神。在编舞方面,他还创作了《牧神午后》和《春之祭》,由自己担任主角。他的舞技十分高超,如双腿在空中打击十次的entrechat,从盘腿坐姿直接往后大跳并飞进打开的窗户中等等,都引起大批观众和同行的惊叹。尼金斯基打破了传统的舞姿造型的审美标准,创造了大批新的动作,明显地扩大了芭蕾语汇,丰富了舞蹈的形象手段,为20世纪芭蕾艺术的新探索闯出新路。

在英国二十世纪芭蕾史上有两位女杰被誉为“英格兰现代芭蕾之馁铮她们是“伦敦舞蹈艺术学院”
(皇家芭蕾学院前身)和“皇家芭蕾舞团”的创始人尼涅特,德瓦鲁娃和“兰伯特舞校”及“兰伯特芭蕾舞团”的开办人玛丽兰伯特。她们也都曾在佳吉列夫芭蕾舞团当过演员。在她们之前巴甫洛娃于1913年在英国伦敦开办了自己的舞校。俄罗斯芭蕾巨匠尼古拉列加特也于1923年开办了自己的舞校。英国芭蕾舞界闻名人士玛戈芳婷、玛科娃以及阿什顿都曾是他的学生。是以可以说英国芭蕾
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)遗涛受俄罗斯芭蕾学派的影响,可是英国与美国分歧,她事实下场是一个有悠长历史文化的国家,而且斗劲保守,所以英国人很快就主宰了自己芭蕾的命运,无论是瓦鲁娃仍是兰伯特都创作了一批英国题

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材的芭蕾。

MariusPetipa彼季帕

80年月英国皇家芭蕾舞团来华表演我曾有幸随团进修一个月,那时我曾几回再三向英国同业提出一个问题:什么是英国芭蕾学派?他们的回覆都一样:“英国学派就是阿什顿和麦克米伦。”

彼季帕幼年跟随父亲学习芭蕾舞。1847年父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往,担任演员。1869-1903年期间,他担任马林斯基剧院舞剧总编导长达34年之久,是俄罗斯芭蕾的奠基人。他留下了许多经典传世之作:《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》等。他编排的大量双人舞和男女变奏也是古典芭蕾中的精品,列入了国际芭蕾大赛的必选节目单。

弗雷德里克,阿什顿13岁时在秘
)鲁首都利马看到了巴甫洛娃的表演,这一晚便抉择了他生平的命运。后来他先后跟马辛和兰伯特进修芭蕾,1926年在兰伯特芭蕾舞团推出了他的童贞作《时尚的悲剧》,并在往后的五十年中成为英国芭蕾的魂灵。他安身于古典传统并赋予它现代气息和生命力,这也恰是他为英国皇家芭蕾拟定的气概规范。虽然屡遭一些人的抨击袭击和诘难,可是他年夜来没有晃悠和叛变自己,并使英国芭蕾在很短的时刻内达到了世界最高水平。阿什顿生平创作了良多年夜型芭蕾舞剧,如《灰姑娘》(1948)、《希尔维娅》(1952)、《罗米欧与朱丽叶》(1955)、《无益的谨严》(1960)、《女水精》(1960)、《茶花女》(1962)、《梦》(1964)、《村子一月》(1976)等。其中良多舞剧和节目专为玛戈芳婷而编。1962年阿什顿被英国女王封爵为爵士。
1963年他接替退休的瓦鲁娃夫人出任皇家芭蕾舞团的艺术指导直到1970年。阿什顿很是擅长用舞蹈措置戏剧情节,并经常赋予它们以典型的英国诙谐滑稽,好比他新编的《无益的谨严》。同时他也是一位抒情诗人,他的《罗米欧与朱丽叶》、《女水精》、《茶花女》、《村子一月》中布满诗意般的激情,披发着浪漫主义的气息。阿什顿也创作了不少优异的无情节交响芭蕾作品,把芭蕾高尚的美献给了泛博不美观众。

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1970年麦克米伦接替阿什顿担任英国皇家芭蕾舞团的艺术指导,并率领这个团达十闻氖之久,使阿什顿之后的英国芭蕾更上一层楼。这位野心勃勃的苏格兰人虽然早在1953年就创作了他的第一部芭蕾《梦游症》,但因为有阿什顿这位登峰造极的权威,他一很难施展自己的全数才调。可是他并不屈就于命运的放置,在快要二十年的时刻里创作了《晚会舞蹈》(1956)、《三更神》(1956)、《竞技》(1958)、《仙女之吻》(1960)、《邀请》(1960)、《春之祭》(1962)、《罗米欧与朱丽叶》(1965)、《年夜地之歌》(1966)等。这些杰作最终使他顺理成章地坐上皇家芭蕾舞团艺术指导的宝座。在这之后他又创作了《三位一体》(1972)、《普尔钦涅拉》(1973)、《曼侬》(1974)、《四时》
(1975)、《格洛丽娅》(1977)、《梅耶林》(1978)、《日末》(1979)等。其中年夜型舞剧《曼侬》、《罗米欧与朱丽叶》和《梅耶林》成为英国芭蕾经典之作。

Symphonic Ballet交响芭蕾

麦克米伦与阿什顿一样很爱护保重芭蕾传统,可是他比阿什顿更注重作品的现代感和年夜起年夜落的激情转变,年夜而形成了他自己的怪异气概。

交响芭蕾是在舞蹈创作中,借鉴交响音乐的思维逻辑,让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段,力求音乐与舞蹈的高度统一。舞蹈不再是单个的舞蹈,每一幕都如同交响曲的一个乐章,不再是外在的戏剧行为,而是通过舞蹈体现内心活动,描绘人物的行动。交响芭蕾的概念是20世纪20年代由洛普霍夫提出的,而交响编舞法作为一种编导手法由来已久。《吉赛尔》第二幕的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。

英国芭蕾还发生了一位赫赫有名的巨人,他就是安东尼,图德。他也是兰伯特夫人的学生,与阿什顿一路属于英国老一辈编导巨匠。

《舞姬》幻影王国

图德于1931年推出的童贞作《交叉系袜带》是按照莎士比亚的戏界《第十二夜》改编的芭蕾。可是真正给他带来荣耀的是1936年创作的《丁喷香园》和1937年创作的《阴郁的挽歌》。于是获得成就与鼓舞的图德1938年与此外两小我组织了
)“伦敦芭蕾舞团”,并在这个团里首演了他的新作《巴黎审讯》和《节日表演》。次年他赴美表演,康复1939―1950年担任“美国芭蕾舞剧院”的艺术指导。这是他的创作艺术日趋成熟并达到岑岭的黄金时代。在这里他接踵创作了他的一批代表作:《火柱》(1942)、《罗米欧与朱丽叶》(1943)和《潜流》(1945),1951―1952年他为纽约市芭蕾舞团编导了《茶花女》和《信用》。他还两度(1949―1950,1963―1964)出任瑞典皇家芭蕾舞团的艺术指导,,康复1963年在那儿那里创作了舞剧《回荡的军号》。1967年应阿什顿之邀为英国皇家芭蕾舞团编导了舞剧《影子游戏》,1968年又编了《落难的骑士》。因为他创作的芭蕾那时就成为二十世纪芭蕾的经典之作,是以年夜70年月起头世界各地闻名芭蕾舞团争先恐后邀请图德复排他的作品。

T

图德最年夜的进献是他创立了被后人称为“心理芭蕾”的门户。他显然是受弗洛伊德心理学说的影响?出力试探人物的内在世界.开掘他们的潜在意识,默示他们瞬息即逝的矛盾复杂的心理转变?以细腻活跃的艺术手法描绘现代人与人之间的社会关系。这样他便把现代人物、现代人际关系、现代糊口惹人芭蕾舞剧之中。为芭蕾艺术的成长开拓了一个新六合.正因如斯他所用的芭蕾说话年夜量惹人现代舞的成份,这在他那一辈老编导中也是罕有的。

MarieTaglioni塔里奥尼

约翰克兰科是英国芭蕾的又一位奇才。他年夜15岁到19岁在他出生的南非受到俄罗斯芭蕾学派的严酷练习,1946年插手英国皇家芭团的前身“赛德勒威尔斯芭团
)”当演员,1951年以他的童贞作《凤梨波尔》起头了他的编导生涯生计,并以1954年创作的芭蕾《太太与小丑》而出名。同年推出他的第一个交响芭蕾作品《主题变奏曲》。而1957年编导了他的第一部年夜型芭蕾舞剧《巴格达王子》。

塔里奥尼是浪漫主义芭蕾时期的杰出代表。她的父亲菲利普·塔里奥尼编排了经典舞剧《仙女》,并为女儿设计了西尔菲达这个角色的舞蹈。玛丽娅·塔里奥尼的天赋条件并不理想,个子偏矮,腿不够修长;但在父亲苛严的训练下,她掌握了娴熟高超的舞蹈技巧。塔里奥尼通过大跳、立足尖,而塑造了轻盈飘逸的仙女形象;她也是芭蕾史上第一位成功运用足尖技术的舞者。她的一脚脚尖独立、一脚高高后举,两手一高一低前伸的“arabesque”舞姿已成为芭蕾的象征性动作。

1961年他分开世界一流的英国皇家芭团到那时没有一点名气的德国斯图加特芭团担任艺术指导?就在这里他缔造了芭蕾史上的一个事业――在短短的几年内把一个三流的斯图加特芭团带成世界最负盛名的芭蕾舞团之一。

V

克兰科的艺术创作气概不拘一格。他既编出试探性的、富于强烈现代意识的作品.如《催化剂》(1961)、《游戏卡》(1965)、《审讯》、《风度》、《萍踪》(1973)。又重编传统芭蕾剧目如《天鹅湖》、《睡佳丽》。此外又新编了良多给他带下世界声誉的年夜型芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《奥涅金》(1965)、《驯悍记》(1969)、《卡门》(1971)等。克兰科既精晓俄罗斯芭蕾,又得益于英国皇家芭蕾的传统。他融汇贯通,斗胆实践.缔造出自己怪异的气概。他的作品既富有高度戏剧性。而又不陷进哑剧的泥塘,具有高度舞蹈性;既有年夜适意的手法,又不失踪对人道细腻深切的刻划;既有历史的真实感又不乏现代气息。而他那布满激情和诗意、流利(
)新奇的双人舞尤令世人叫绝,给我们留下难以忘怀的深刻印象。

AgrippinaVaganova瓦冈诺娃

克兰科的伟年夜功勋不仅在于创作出一批不愧为二十世纪现代芭蕾典型的作品,而且在于他培育出了一批今天正在率领世界芭蕾潮水的优异人才。他们是约翰诺依玛耶、杰利吉利安和威廉弗塞特。年夜这个意义来嗣魅这位年仅46岁就分开人世的斯图加特之神可以与佳吉列夫和兰伯特夫人相提并论。

瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长,创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统,对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力,反对为技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感,善于突出其中的主要动作,并把舞蹈与音乐融为一体。1957年列宁格勒国家舞蹈学校为表彰瓦冈诺娃对其做出的贡献,将学校冠以瓦冈诺娃的姓氏,也就是当今著名的瓦冈诺娃舞蹈学院,它为世界输送了一批又一批优秀的芭蕾表演、教育、编导与理论人才。

彼得达雷尔是麦克米伦和克兰科的同窗老友。1957年他与伊丽莎白威斯特一路在英国西部建树了“西部芭蕾舞剧院”,1962年成为该团艺术指导。1967年该团迁达到雷尔的家乡苏格兰,并更名“苏格兰芭蕾舞团”,而达雷尔在近30年一一向是苏格兰芭蕾舞团的魂灵和领路人,恰是他把这个三、四十人的小团带成――个在20世纪现代芭蕾中极有影响的闻名舞团。

Z

1957年达雷尔的童贞作《阶下囚》就以他新奇的构想和精采的编舞技巧引起了人们的正视。随后他又创作了《明暗》(1959)、《成婚礼物》(1962)、《游戏》(1965)、《嬉皮士和摇
)滚乐手》(1963)。1966年他创作了第一部年夜型芭蕾舞剧《落入漆黑的太阳》,用隐喻的手法默示了现代社会中的人们年夜晚会上的狂欢走向残忍、野蛮的彼此奋斗的病态心理。此后他又创作了一批年夜型芭蕾《美男与猛兽》(1969)、《霍夫曼的故事》(1973)、《玛丽,苏格兰的女王》(1973)等,充实体默示出了达雷尔擅长把极为盘曲的戏界情节用传统芭蕾手艺和现代创作手法融为一体的不凡才能。1977年合监犯们庆祝古典芭蕾名作《天鹅湖》上演100周年之际,达雷尔斗胆推出他的――个完全新编的《天鹅湖》版本。原作中的那位纯正浪漫的王子酿成一个醉生梦死的吸毒青年,王子的老友贝诺庖代了魔王罗特巴特,他也是引诱王子吸毒的指使犯。原本的黑天鹅奥迪丽雅酿成社交场上的寒暄花,而斑斓的白日鹅奥杰塔酿成王子吸毒后幻觉中的奥迪丽雅的化身。达雷尔“篡改”的《天鹅湖》公演之后引起一场风浪。有些不美观众在不美旁观表演时就地叫骂起来,但评论界年夜部门人则认达雷尔的改编富有缔造陛和强烈的现代意识,是对古典芭蕾进行严厉切磋的一种有益的考试考试。

SvetlanaZakharova扎哈洛娃

在谈到英国芭蕾时我们不能不提到一位极受尊敬的老前辈――安东多林。他自幼跟俄国芭蕾教员学舞,并以首要演员身份加入过1924至1929年佳吉列夫芭蕾舞团的表演。1935年与他的舞伴玛科娃开办玛科娃――多林芭团。1940年到―1946年在美国芭蕾剧院表演。1949年至1961年是伦敦节日芭蕾舞团的首要创始人和率领者之一。
1970年后首要年夜事教学工作和在(
)列国任客座编导。他最闻名的芭蕾作品有《四人舞》和《男人四人变奏》。

莫斯科大剧院和斯卡拉剧院芭蕾舞团首席,1979年出生于乌克兰。从小就展现出极高的舞蹈天分,在一次比赛中被俄罗斯芭蕾最高学府瓦冈诺娃芭蕾舞学院看中,入学第一年就直接连跳两级,到了毕业班。毕业后即加入素有“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团,并在第二年荣升首席。2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团担任首席,之后又被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号。28岁时,扎哈洛娃成为俄罗斯第一位芭蕾舞者出身的众议院议员

《四人舞》是多林于1941年为美国芭蕾剧院创作的。它是一个无情节的女子四人舞,默示了浪漫主义芭蕾四年夜女明星――玛丽塔莉奥妮、卡洛塔格丽西、露西尔格
)兰和芳妮切里托彼此竞技争辉的历史排场。这个节目取得了巨年夜的成功,成为良多闻名芭团的保留节目。《男人四人变奏》
(1957)是安东多林称心为默示今世男演员各类分歧的风韵而创作的。1984年应戴爱莲师长教师之邀,安东多林来华给中心芭团排演了这部经典作品。遗憾的是这八十高龄的老艺术家年夜北京回到英国后不久就与世长辞了。安东多林是古典芭蕾的一名忠厚卫士,虽然他的作品不多,但他对英国芭蕾学派的创立与成长却起了很是主要的浸染。

此刻让我们来看观点国芭蕾。

在履历了十九世纪浪漫主义短暂的繁荣和辉煌时代之后,法国芭蕾年夜十九世纪70年月起头迅速式微,直到二十世纪初佳吉列夫在巴黎刮起俄罗斯芭蕾旋风时才起头恢复元气。然而在佳吉列夫于1929年弃世前法国芭蕾仍然很不景气,根基上被佳吉列夫及其手下的福金、马辛、尼仁斯卡娅、巴兰钦和利法尔等人所支配。年夜1930年至1959年谢尔盖利法尔成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的艺术指导。在这快要三十年中利法尔创作了二百多个芭蕾作品(搜罗歌角逐的舞蹈),成为法国二十世纪现代芭蕾的元老。

利法尔1905年生于乌克兰的首都基辅。1923年至1929年是佳吉列夫俄罗斯芭团的独舞演员。佳吉列夫归河汉于1930年起头率领巴黎歌剧院芭团,经由他的全力,该团在第二次世界年夜战前又恢复昔时的荣耀,成为世界最优异的芭团之一。

利法尔早在1929年在佳吉列夫芭团时就推出了他的童贞作《狐狸的小童话》。后滥暌怪创作了《普罗米修斯的缔造物》(1929)、《夜》(1930)、《获得自由的乐队》(1930)、《第聂伯河上》(1932)、《伊卡尔》(1935)、《牧神的午后》(1932)、《光着身子的国王》(1936)、《奥丽阿娜与恋爱王子》(1938)、《骑士与少女》(1941)、《波列罗》(1941)、《花园里的公主》(1941)、《西尔维娅》《1941》、《顺年夜的野兽》(1942)、《白色组曲》《1943》、《早晨的小夜曲》(1945)、《幻觉》(1947)、《罗米欧与朱丽叶》(1949)、《弗德拉》(1950)、《火鸟》(1954)、《奇异的婚礼》(1955)、《恋爱及其命运》(1956)、《通向亮光的道路》(1957)、《达弗尼斯与赫罗娅》(1958)、《黑桃皇后》(1960)等。这些作品成为巴黎歌剧院芭团40至50年月末的首要上演剧目。

利法尔自称他的创作气概是新古典主义。我认为他根基上是属于戏剧芭蕾规模的编导,但他受到西方现代主义的影响,所以有时在他的芭蕾中能看到一些抽象主义的倾向;他提出自己“舞蹈三结构”的原则:(一)舞蹈戏剧的完整性。(二)贯串全剧的主导造型念头。(三)具体拟定舞蹈演员手臂、脖子和躯干的动作(
)手艺。他很正视影响舞蹈本体阐研罾υ者的面部神色和手势。利法尔虽然对法国芭蕾的回复和成长起了很是主要的浸染,但因为他的题材更多地取自古希腊、古罗马的神话故事和圣经以及古典文学,不能与现代糊口心心相印,所以也逐渐失踪去成长势头。

新的一代法国编导对利法尔节制下的巴黎歌剧院的保守气概提出了挑战。其一一位才调横溢的年青人就是罗兰佩蒂。佩蒂1933―40年在巴黎歌剧院舞蹈黉舍受到严酷练习,然后直接进入歌剧院芭蕾舞团。一向到1944年毅然分开这个名声显赫的芭蕾舞团,康复1945年建树了“喷香榭里舍芭团”,在这里创作了他的第一部年夜型舞剧《落难艺人》。次年又以他的新作《青年与死神》震动了法国舞坛。1949年他的年夜型舞剧《卡门》标识表记标帜着佩蒂进入他的成熟期。接着他又创作了多量芭蕾舞剧:《吞食钻石的女人》(1950)、《24小时的致哀》(1953)、《狼》(1953)、《房子》(1955)、《惊骇》(1956)、《西拉格德贝热拉克》(1959)。1965―1972年佩蒂回到巴黎歌剧院担任驻团编导,创作了《巴黎圣母院》(1965)、《杜兰尔里拉》(1968)。1967年还分袂为英国皇家芭蕾舞团和汉堡芭团创作了《失踪乐园》和《24首前奏曲》。

1972年他建树和率领了马赛芭蕾舞团,并至今担任该团的艺术指导。在这里他又创作了《点燃星星》(1972)、《年夜玫瑰》(1973)、《儿童游戏》(1974)、《心律不齐》(1974)、《半音变奏曲》(1975)、《诱人的节奏》(1977)和自己新编的《葛蓓利娅》(1975)与《胡桃夹子》(1976)等。并为巴黎歌剧院客座创作了《幻想交响曲》(1974)、《娜娜》
(1976)、《升华之夜》(1976)、《德彪西晚会》(1982)。

罗兰,佩蒂近四十年的创作生涯生计结出了丰硕的不美观实,使他成为今世法国最负盛名的芭蕾巨匠。佩(

)蒂虽然也编了一些无情节的交响芭蕾作品,但他以创作戏剧性很强的舞剧而著称于世。他的《卡门》、《巴黎圣母院》、《失踪乐园》等舞剧已成为法国二十世纪芭蕾的典型,并由良多闻名芭蕾舞团在世界各地上演。可是尽管佩蒂的创作手法要比利法尔现代得多,甚至是带有先锋派艺术的色彩,因为他太着重于舞剧的戏界性,他也逐渐成为法国芭蕾的昨天。

法国奉献给二十世纪芭蕾一名伟年夜的怪才,他的名字叫莫里斯,贝雅。

贝雅的父亲近一位研究哲学和东方学的学者?他热切地指望儿子能担任他的事业。然而贝雅却选择了完全分歧的一条道路。1941年,14岁的贝雅读中学时起头进修芭蕾舞,年夜此便把自己的命运交给了奥林匹斯山尚罾υ蹈女神。虽然父亲坚持让他读完马赛年夜学哲学系(这一点对他往后的创作艺术发生了深远的影响,并使他博得“舞蹈哲学家”的美誉),但这位不安分的法国青年却立志终生侍奉舞神。年夜学结业后他独身闯荡巴黎、英国和瑞典的芭蕾舞团。1950―1952年在瑞典皇家芭蕾舞团当演员时初露锋芒,为一部片子创作了《火鸟》片段。
1953年他回法国与罗兰一路建树了“明星芭蕾舞团”,正式起头了他漫长而富有神(
来 )奇色彩的创作生涯生计。这个时代他的首要作品有《冬夜之梦》
(1953)、《驯悍记》(1954)、《单人交响曲》(1955)、《神灵的黄昏》
(1956)、《三人奏鸣曲》(1957)。1957―60年他又率领了“巴黎芭蕾剧院”,编创了《圆圈》(1958)、《平衡》(1959)、《年夜海》(1959)。1959年正当“巴黎芭蕾剧院”陷入重重坚苦时他创作的《春之祭》取得了巨年夜的成功。1960年他应莫蒂埃剧院之邀率团赴比利时成立了“布鲁塞尔二十世纪芭蕾舞团。”贝雅率领该团达27年之久,使之成为二十世纪现代芭蕾的典型。这27年也是贝雅艺术生涯生计的“黄金时代”,他在“二十世纪芭蕾舞团”创作了年夜量的作品,其中有《波列罗》(1960)、《口角组曲》(1961)、《维也纳组曲》(1961)、《婚礼》(1962)、《第九交响曲》(巴赫曲,1964)、《纪念瓦格纳》(1965)、《莱达》(《天鹅》1966)、《罗米欧与朱丽叶》(1966)、《现代弥撒》(1967)、《巴赫蒂》(1968)、《胜利者》(1969)、《或许这是死神》(1970)、《火鸟》(1970)、《尼仁斯基――天主的小丑》(1971)、《玫瑰花园》
(1973)、《恋爱所告诉我的》(1979)、《我们的浮士德》(1975)、《伊莎多拉》(1976)、《彼得鲁什卡》(1977)、《玫瑰精灵》(1978)、《诗人之恋》(1979)、《献给未来的弥撒》(1986)等。

1987年同“莫蒂埃剧院”发生冲突后贝雅率部门演员迁往瑞士成立“洛桑贝雅芭蕾舞团”。但这时他创作的高抛却已过,他的舞蹈系统已完全形成,而这也意味着他的艺术气概已起头进入黄昏期了。可是贝雅对二十世纪现代芭蕾的伟猛进献将永远载入史册,永远鼓舞芭蕾新一代编导进行新的试探。

贝雅曾有一段很是出色的阐述。他说:“每一个时代都应缔造出自己的典礼典礼。在一个日益酿成由公共组成的现代世界里,如不美观耸ё仝宗教之外还存在着一种心里的宗教的话,那必然是艺术……而我始终坚信,真正属于二(

)十世纪的艺术就是舞蹈……舞蹈在今天是可以干与干与糊口的,舞蹈就是二十世纪的典礼。”这段话真可以称作他的艺术宣言。为实现这个宣言他追求、试探、奋斗生平。为了达到自己的目的他“不择手段”,甚至“无恶不作”。有时他追求留心蹈酿成看得见的音乐,有时却称心粗暴地“强奸”音乐;有时他是传统芭蕾审美原则的忠厚信徒,有时却成为现代舞的超先锋派狂热的吹鼓手;有时他高声讴歌人类最高尚的理想,有时却过度衬着人的最丑恶的行为;有时他拜倒在东方菩萨的脚下,有时却奋不顾身地投入到西方神秘主义的怀抱。但他持之以恒地忠厚于自己的宣言,持之以恒地留心蹈算作二十世纪人类心里宗教最高尚最神圣的典礼,而他自己成了主持这一典礼的伟年夜法师。

代表法国芭蕾学派的巴黎歌剧院芭蕾舞团在70年月履历了一场改组,一方面保留了传统剧目,另一方面表演今世芭蕾巨匠如巴兰钦、罗宾斯、佩蒂、贝雅、格里戈罗维奇的经典作品。此外于1974年成立了一个以美国女编导卡尔松为率领的试探剧院,让一些年青有为的法国编导来施展他们的才调。80年月初二十世(
)纪伟年夜舞神努里耶夫出任巴黎歌剧院的艺术指导?并在那儿那里创作了一些芭蕾舞剧。但没有形成自己怪异的气概。80年月末巴黎歌剧院芭蕾舞团的闻名舞蹈家杜邦接替努里耶夫。因为他自己也不是一名编导。所以采用了以请世界舞蹈编导名家为主的方针来进一步振兴法国芭蕾。总的来说,继佩蒂和贝雅之后法国今朝还没有呈现真正世界级的新编导。

世界四年夜学派之一的丹麦芭蕾根基膳缦慊有受到外滥暌拱响(搜罗佳吉列夫俄罗斯旋风的冲击),而以担任十九世纪中期伟年夜的芭蕾舞巨匠布农维尔的传统为主进行“封锁”式的成长。是以在二十世纪前三十年虽有布农维尔的学生哈代和贝克致
贴来 自己
)力于连结布农维尔的气概和传统,但最多也只能起到“维持会”的浸染。

1931年贝克的学生哈拉尔德兰德成为丹麦皇家芭蕾舞团的艺术指导。在他“执政”的20年中不仅保留了布农维尔的优异剧目,同时还自己创作了三十多个芭蕾作品。其中有《加乌恰》(1931)、《足球》(1932)、《巫师的学生》(1940)、《春天》(1942)、《操练曲》(1946)、《纪念奥古斯特布农维尔》(1949)等。1953至1963年兰德任巴黎歌剧院舞蹈黉舍校长,1959年在维也纳上演了《维也纳之春》,1962年又在丹麦皇家芭团创作了芭蕾《恋爱的胜利》。兰德是芭蕾正统派编导。他为丹麦芭蕾年夜头恢复往日的声望起了很是主要的浸染。

丹麦比来出的今世编导是兰德的学生弗莱明,弗林特。1944―1955年他在皇家芭蕾黉舍跟兰德进修,1955年插手皇家芭蕾舞团。1966年出任该团艺术指导直到1978年。他的首要作品有《私人授课》(1964)、《三剑客》(1966)、《青年人该成婚》(1967)、《天鹅湖》(1969)、《胡桃.夹子》(1971)、《衰亡的胜利》(1972)、《幻想之园》(1974)等。

弗林特将古典芭蕾与现代艺术融为一体,开创了丹麦现代芭蕾的新风。他的两个最有影响的作品《私人授课》与《衰亡的胜利》都分袂按照荒唐派戏剧巨匠尤金尤涅斯库的荒唐剧《上课》(1950)和《奋斗游戏》(1968)编的,具有强烈的现代气息和光鲜的先锋派气概。

历史有时会给人们开一个合理的玩笑。在芭蕾降生地意年夜利,这种高尚艺术在二十世纪几乎没有什么象样的默示,而在本纪世50年月前几乎没有什么芭蕾传统可言的风车之国荷兰,现代芭蕾却后发先至,
)率先斥地着通向廿一世纪芭蕾的道路。

荷兰的芭蕾在第二次世界年夜战后才起头获得真正的成长。1959年在海牙正式成立了“荷兰舞蹈剧院”,1961年在首都阿姆斯特丹成立了“荷兰国家芭蕾舞团”,而汉斯凡,马念无疑是荷兰今世芭蕾首屈一指的功臣。恰是他1959年介入建树了“荷兰舞蹈剧院”并成为该团的首要编导。马念既崇尚和进修巴兰钦的交响芭蕾,又正视和把握现代舞诸门户的技巧,而他的气概恰是这两种艺术融合的结晶。他的首要作品有《三个乐章的交响曲》(1963)、《默然中的操练曲》(1965)、《隐喻》(1965)、《五段乐曲》(1966)、《第一声部的独舞》(1968)、《转换》(1970)、《年夜的赋格》(19712)、《黄昏》(1972)、《达弗尼斯与赫罗娅》(1972)、《春之祭》(1974)、《五部探戈》(1977)、《三重奏》(1978)、《生命》(1979)。1987年马念出任荷兰国家芭蕾舞团的艺术指导。

另一位活跃于荷兰芭蕾舞坛的精采编导是克兰科在斯图加特芭蕾舞团时的学生――杰利吉利安。这位英国青年29岁(1976)就成为荷兰舞蹈剧院的艺术指导,并在不到二十年中使该团成为具有世界一流水平的表演集体,而吉利安本人也成为当今世界最走红的编导。吉利安是一个多产的编导巨匠,他的首要作品有:《小交响曲》、《身躯》、《来访者》、《沉没的教堂》、《私人信件》、《十一月的舞步》、《净化之夜》、《悲歌》、《婚礼》、《被遗忘的土地》、《圣诗交响曲》、《士兵们》等。其中最能代表他气概的要数《净化之夜》(1975)。

吉利安明晰提出他们剧院的艺术方针是把芭蕾与现代舞这原采势不两立的舞蹈艺术融(
)为一体。他很是正视对音乐的措置,又死力追求舞蹈诗意般的美与流利,使他的芭蕾闪现出一种对文雅、纯正美学的回归,同时又不失踪现代艺术的光鲜特征。今天当人们谈起吉利安时都一致认为他是二十世纪末最有成就、最出类拔萃的编导巨匠。

克兰科的另一位学生约翰诺依玛耶也是年仅27岁就成为法兰克福芭蕾舞团的总编导。四年往后(1973年)又出任汉堡歌剧院芭蕾舞团的艺术指导。他的首要作品有:《鸿沟》(1969)、《勃兰德堡一3》(1970)、《盘旋曲》(1970)、《罗米欧与朱丽叶》(1971)、《胡桃夹子》(1971)、《黄昏》、《仙女之吻》、《火鸟》、《达弗尼斯与赫罗娅》、《唐璜》、
《春之祭》
(都是1972)、《马勒第三交响曲》(1975)、《彼得鲁什卡主题变奏曲》、《天鹅湖》、《暗指哈姆莱特》(都是1976)、《仲夏夜之梦》、《马勒第四交响曲》(1977)、《睡佳丽》、《悲歌》(1978)等。

诺依玛耶无疑是继克兰科之后对今世德国芭蕾成长进献最年夜的一位精采编导。虽然他与克兰科一样属于“正统芭蕾”典型畴,但他那极其丰硕的想象力和新奇的舞蹈思维以及惊人的创作能力使他成为二十世纪后期现代芭蕾舞坛上的一位实力雄厚的巨匠。

瑞典芭蕾虽然具有悠长的历史,但在二十世纪前半叶一向很不景气。二次世界年夜战后瑞典芭蕾重整旗鼓。而瑞典女编导贝吉特库尔伯格及其儿子马茨艾克的创作勾当对瑞典芭蕾的中兴起了一个举足轻重的浸染。

库尔伯格早期师年夜德国默示主义巨匠库特尤斯,1946年返回瑞典,积极介入了瑞典芭蕾的重建工作。1950年她创作的《朱丽叶蜜斯》和《美狄亚》充实显示出她的创作才能。1952―1957年她任瑞典皇家芭(
)蕾舞团的驻团编导,1958年到美国芭蕾舞剧院担任客座编导。60年月她应邀到世界列国闻名芭团担任客座编导,1967年回国建树了自己的“库尔伯格芭蕾舞团”。她的代表作有:《月下驯鹿》(1957)、《来自海上的女人》(1960)、《伊甸园》(1961)、《罗米欧与朱丽叶》(1969)、《暴乱》(1973)等。

库尔伯格的艺术气概是把自然主义与默示主义、古典芭蕾与现代舞有机地溶为一体,她的作品富于北欧人深邃深挚内在

而抒情的色彩。

70年月后期库尔伯格的儿子马茨艾克起头接替母亲率领他们的剧团。这位后起之秀以他1986年年夜头改编的150年前的浪漫主义芭蕾经典之作――《吉赛尔》颤抖世界舞坛。他保留了亚当的音乐,但完全摒弃原剧的浪漫色彩,把主人翁放在二十世纪残酷的现实之中,吉赛尔酿成一个疯疯癫癫行为不规的少女,阿尔巴特公爵却成了玩世不恭的巨室后辈。整个二幕中再也看不到仙女般的精
)灵,而是一个疯人院的女病房。这使我们想起美国片子巨匠福尔曼获奥斯卡金像奖的杰作《飞越疯人院》。艾克与福尔曼的这两部异曲同工的作品都是对现代道德规范的一次深刻的切磋和反思。

在芭蕾即将踏入二
)十一世纪时我们可以看到地平线上又有两颗新星在冉冉升起。他们是皮娜鲍什和威廉弗塞特。前者是现代舞巨匠尤斯的学生,后者是克兰科的孙子辈的学生。但他们走的是完全分歧的两条陆怪双什致力于创作出融古典芭蕾与前卫现代舞于一体,加上对白、诗朗诵、声乐艺术、戏剧表演和各类音响的一种复合性的“舞蹈剧场”形式。而弗塞特却在追求“纯舞蹈”形式的升华,使之解脱一切非舞蹈性身分的羁绊。

此刻我们还很难展望二十一世纪的芭蕾到底走向何处,但按照芭蕾艺术成长近五百年的历史经验可以断言,未来是属于那些力争年夜舞蹈自己内在的艺术纪律出发进行试探和成长的新一代编导们的。或许他们此刻仍是在刚刚起头学“擦地”
(Battement tendu)和“蹲”
(plie)的小学生,可是二十世纪的芭蕾巨匠们没有一个不是年夜“擦地”和“蹲”起头走向辉煌的今天!

以上就是二十世纪现代芭蕾成长的前因后果及最根基、最简要的情形。我有意
)没有涉足现代舞蓬勃成长的盛况,也有意避开那一代又一代伟年夜的芭蕾明星们布满传奇色彩的艺术生涯生计。因为我认为恰是以福金、巴兰钦、格里戈罗维奇、贝雅、吉利安为代表的编导巨匠们的创作实践抉择了二十世纪现代芭蕾成长的标的目的并取得了举世瞩目的辉煌成就。

(文章作者:仝丽)

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