Menu

澳门新葡亰平台游戏漫谈拉丁舞中手臂的动作



有的人既有力度又有软度,可一跳起交谊舞来,便姿态笨拙,动A僵硬,这大半是因为协调性不好。就像一个人走路,当右腿在前的时候,右手必定在后,如此交替动作,看起来很协调,反之则不协调,让人觉得别扭。协调性在舞蹈中的作用非常重要,因此也是跳舞的基本功之一。

对于业余的交谊舞爱好者,其实没必要要求太高,重在参与,达到一个娱乐和休闲健身的目的就可以了;对
于专业的或职业的舞者,要求就要高的多了。专业和业余很好区分,一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来,当然了,很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的,很多人就是从业余舞者变成职业选手的。

澳门新葡亰平台游戏 1

判断一个人的软度如何,看你把腰能荛到什么程度,看你把

一个舞蹈爱好者,舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌,因此,每个跳舞的人都希望自己能跳的好,下面我就谈谈我判别舞林高手的标准.

今天谈谈拉丁舞中手臂的动作,也欢迎各位舞友在评论中发表不同的见解,特别是我们群中的朋友。
因为我发现很多人在练习拉丁舞的时候,比较重视手臂的摆动的练习,专门的学怎么摆动自己的手臂,特别的想摆动出拉丁味道来,可是却越学越难看,所以就在这里把我的经验跟大家说说。
手臂是身体的延伸,手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如:向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。
在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的,一般的关注点都在舞者的脚和身体上,但是作为一个好的舞者,你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调,否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。
一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动,实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的,而且摆动出来的很漂亮。
对于初学者来说,也不用专门练习手臂的摆动的,只要知道每个舞步,你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。
如果你学的动作做的很正确的话,你的手臂自然就会摆的很正确好看,如果你的舞蹈动作做的不对,那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了,那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡,自然就会延伸到正确的位置。
初学拉丁舞的,一般练习基本步的时候,都会同时学老师的手臂的摆动,因为老师动作做的正确,手臂很自然的就摆动的很到位好看,而新学员,动作做的不协调,手臂自然就很难摆动的好看。
比如练习伦巴基本步的时候,初学者完全可以不加手臂的动作,只要把手臂向两侧伸开,微微缩回,保持这个姿态,把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上,当你动作要领掌握的很熟练的时候,你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候,你会发现,你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动,而这个时候的摆动不是你刻意摆动的,而是因为你的舞蹈动作,你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作,那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉,你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大,太大了就不好看了,我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大,是强行摆动的,不是由于胯及身体的动作产生的,这就非常的难看了,因为手臂的摆动和身体的动作不协调。
在跳拉丁舞的时候,没和舞伴接手的那条手臂,或两个人双手都放开的开式动作时,有些动作,你的手臂只是为了协调身体的平衡,不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好,更好看,会专门有手臂的动作的,比如跳纽约步的时候,两个人空闲的手臂要向后上方打开,而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的,一般都会强调。
比如跳拉丁舞的套路,如果你跳的还不熟练,那么你的手臂的摆动肯定自然不起来,姿态也不好看,但是不要担心,当你的套路跳的越来越熟练的时候,你脚下的功夫越来越深,越稳定,跳的游刃有余的时候,这个时候,就是你的手臂完全发挥作用的时候了,你可以随意的摆动你的的手臂了,只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作,你每次跳,手臂的摆动都可以不一样,当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡,这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。
但是对于身体协调性不好的舞者来说,手臂摆动的训练还是很必要的,一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。
手臂的摆动一定要舒展大方,摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂,大臂带动你的小臂,小臂带动你的手来运动。
很多人在摆动手臂的时候,只是大臂在动,小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西,虽然也随大臂在动,但是自身却没有动作,这种摆动手臂的方法就非常错误,非常难看,看起来的感觉就是在摆动胳膊肘,严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置,这种摆动是非常错误的。
手臂在摆动的时候,正确的方法是大臂如果摆动,那么你的小臂在随着大臂动的时候,必须自身也要有个转动,你的手随小臂动的时候,你的手自身也要有个转动,就象地球围绕着太阳转,而地球也在自转,月亮围绕着地球转,月亮自身也在转一样。
还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开,肘部快要贴在腰上了,这时候的摆动也是很拘谨的,不大方的。
我还见过一种只摆动手臂的小臂的,而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧,手上捏着兰花指,小臂带手的摆动还挺优美,但整个看起来就不协调,不大方。
当然,手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的,但是也要有选择,摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的,什么样的动作是难看的,跟谁都学是不行的,所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。
交谊舞,包括国标舞、舞厅舞都是一种高雅的运动,千万别学一些低级难看的动作姿态。在舞厅里经常看到一些人的舞蹈动作很不高雅,比如有些人,而且我发现现在越来越多的女性在跳舞厅伦巴(和拉丁舞伦巴跳法完全不同)的旋转动作的时候,向左旋转把右臂举的很高,把右胳肢窝亮出来,向右旋转的时候把左臂举起来把左胳肢窝亮出来,这个手臂的动作很不好看,也不高雅,但是很多的女性舞者见了都学,而且做出来的感觉都很难看。这个动作绝对不是哪个民间舞蹈家发明的,而是一些格调不高的舞者创造出来的,转播的还挺快,不过你仍然能看出来,跳舞跳的好的都没学这个动作,有一点艺术细胞的人都不应该学这种动作的。还有很多人在快四步或中四步舞曲的时候,两个人同方向在后背位置左手牵左手,右手牵右手,沿着舞程线一颠一颠的反复跳一种慢、慢、快、快、慢节奏的舞步,这个种跳法我观察了一下,跳舞跳的好的,没有这样跳的,因为动作不高雅。这个动作跳起来给人的感觉用句俗语来形容就是有点得色,感觉跳舞的两个人关系很暧昧做作。
好了,今天就谈这些,我把我的经验写出来,一方面是想给初学者一些理论经验方面的东西避免走弯路,进步的快点。另一方面也是抛砖引玉,希望大家提供一些更好的东西,希望大家看完了,有什么不同见解,在评论中发表。
艺无止境,共同探讨,共同交流,共同提高。

腿能踢到什么高度,方法很筒单。判断一个人的力度如何,看你能不能弓着腿连着跳一个钟头,看你拿得动拿不动二百斤,方法很具体。判断一个人的协调性怎样,一下子就无话可说了,即使要说清楚,也不是一两句话的事。软度和力度如同硬件,好坏硬碰硬,有具体衡量的标准;协调性如同软件,好坏凭感觉,很难说出个子丑寅卯来。

1.基本功
对于交谊舞,无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞,我们大家都知道基本功的重要*,因此判断一个舞者的水平,首先就要观察其基本功是否过硬,基本功不过关,跳的舞步再复杂,花样再多,舞姿一定是不优美的,跳的一定是乱糟糟的,或是稚嫩的,甚至是特别难看的。
看一个人基本功是否扎实,首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力,才能稳定的支撑控制其身体,身体的姿态、线条才能控制的稳定优美,一对软绵绵无力的双腿,跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的,一对有力的双腿,是能跳好舞蹈的先决条件,因此,要想跳好交谊舞,首先要把双腿锻炼的结实有力,有弹性。
看一个人基本功是否扎实,其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖,如果舞者的脚掌无力,脚跟提不起来,就无法正确的表达舞步所要求的感觉,有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体,导致身体姿态变形难看,重心不稳,给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样,是最好的了。因此,脚掌是否有力量,也是判别基本功是否过硬的一项内容。
第三,看一个人基本功是否扎实,要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生,现在不管是学舞的也好,教舞的也好,重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步,在同样的节奏下跳出来,水平高的跳的就很规范标准,基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟,没有章法。因此,步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。
第四,看一个人基本功是否扎实,要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题,舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似,拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候,看其上半身,跳的很不错,身体姿态线条都很优美,手臂的摆动也很协调,但是往下看,由于其脚下的功夫实在是太差,脚法不对,给人一种强烈的步法混乱的感觉;也是因为其脚法错误,直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来,特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。
第五,看一个人基本功是否扎实,要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态,首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根,双腿无力,身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美,要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确,但是身体及手臂是僵硬的,有的整个上半身都紧张僵硬,有的只是肩部僵硬,这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的,也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松,不能紧张僵硬,不能做作。在舞蹈的过程中,需要互相用力推拉时,身体有时候要保持一定的紧张度,但是仍然不能僵硬,一定要大方自然。
第六,看一个人基本功是否扎实,要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好,跳起舞来,上半身和双腿的动作是脱节的,没有整体感,这样跳出的动作非常难看,甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调,就更难看了,身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了,身体的协调性就会好的多了,还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。
第七,看一个人基本功是否扎实,还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈,都是从其基本步学起的,基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西,是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别,银牌舞步是银,金牌舞步是金,但是铜牌舞步却是钻石,是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作,很多人不愿意练习基本步,总是想学习高难度的复杂的花样动作,导致了其基本步走的很差,很多高难度动作却练的很熟练,但是却没把握住该舞蹈的风格。比如,有的人跳的拉丁舞的味道不明显,就是这个原因。

然而,对协调性的感受,却实实在在地存在于日常生活中,并更为明显地来自于舞蹈艺术中。于是,从事专业舞蹈工作的人,尤其是舞蹈理论工作者,不得不对协调性这一无法避开的问题专门进行考察,试图找到协调性在舞蹈中的一些带有普遍性和规律性的东西。在这里,为了说明诸如协调性好不好主要看什么和怎样才能做到协调性好这样的问题,有必要向广大交谊舞爱好者介绍一下协调性在舞蹈中的普遍规律,这就是“三轴规律”。

其实基本步才是最难练的,很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错,但是让他跳初级的套路,跳的却很难看,就是因为其基本步没练好,该舞种的基本功不扎实。基本步没练好,也就是说他没把握住该舞蹈的风格,即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。
有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声,外行觉得他们跳的非常棒,但是从该舞蹈风格角度来看,他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的,如果不是听伴奏舞曲,你都不知道他们跳的什么舞,因为其动作的舞蹈风格不明显。
第八,看一个人基本功是否扎实,还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素,在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以,一旦速度稍微快点的旋转,就转的不行了,转的没有节奏感、不稳定、不流畅,甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后,并多加练习,慢慢的找到感觉就好了。

自行车有三轴,前轴、中轴和后轴;人也有三轴,颈轴、腰轴和膝轴。自行车行驶时,三轴都要运转,一个轴运转失灵,就会影响整车的乘骑;人在行动时,三轴均须转动,一个轴有了毛病,全身就会显得僵硬。自行车行驶时,三轴成一条线向前运转;人在行动时,三轴处在一条垂直线上的情形却不多,特别是在跳舞时三轴更不能在一条直线上,否则会给人一种僵硬的感觉。

2.领舞及跟舞意识
交谊舞是两个人的舞蹈,男女二人是有分工的,男伴领舞,女伴跟舞,这个大家都知道的。
作为男士,要想很好的引导女士进入正确的位置,首先不但要自己的舞步跳的熟练,还要清楚明白女士的舞步,能做到这一点的,男士就算过关了,一般问题不大。
问题最多的是女士的跟舞,很多女士跳舞的时候总是抢拍,速度比男士快,自做主张,拉着男士跳,这是非常严重的错误,特别是有一些女舞蹈老师,也有这毛病,可能是当老师教学过程中养成了这毛病,但是你现在跳的是女步,就应该是被动的,不要企图主动引带男士,而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳,总的感觉是被男士推着,或被男士引导着,女士一定是被动的,而且女士始终应该给男士一个反作用力,这个反作用力不能太大,太大了,让男士觉得你很沉,太小了就失去了你们之间的舞蹈关系,成了各人跳各人的,没有了主次关系,就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力,而是抢拍拉着男士跳,哪问题就严重了,弄不好,男士下次再也不找你跳了。
有的女士跳拉丁舞的时候,不会跟舞,不懂得怎样配合,跳舞的时候手上的力量很大,把男士拉扯的脱离了音乐节奏,动作变形,然后她又觉得踩不上点了,主动的想纠正到正确的音乐节拍上来,这是不对的,即使跳错了,也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来,否则,女士自做主张,不听从指挥,两个人就会越跳越不默契,象两个叫驴拉车一样,不往一个方向使劲,就会出问题。
不管一个女士跳舞的水平如何,只要她的跟舞意识很强,很会配合的话,男士都愿意和她跳的,这样的女士好带,一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话,是很难改正的,因为没有人会有耐心给她将清楚道理,讲清楚了有的也理解不了,这种跟舞意识有些女性是天生就具备的,不是练出来的。
因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。

三轴不能在一条直线上,是使舞姿协调的一条普遍规律,也是编创舞蹈动作的一条基本原则。很多交谊舞爱好者喜欢跳拉丁舞,觉得拉丁舞充满活力。不知他们是否知道,拉丁舞的活力正是来自跳舞时人体各立体轴线路的迅速和频繁的转换。这种协调的转换,展示出人体的多道曲线,展现了动作的多彩多姿。在所有的舞蹈中,由于三大轴不在一条直线上,肩、肘、腕等各小轴也不在一个平面上,大大小小的轴体不但是能够各自表现的独立单位,而且是全身宏观表现的组成部分,因此使整体动作呈现出多层色彩。

3.节奏感及乐感
每种交谊舞都有其特有的风格特点,而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的,因此节奏感强的人跳同样步法的舞步,在不同的舞蹈中,跳出来的感觉是不一样的,因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的,这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。
对于音乐节奏本身,敲击出的节奏,鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点,因此节奏感强的人即使不会跳这种舞,随着该节奏跳,也能跳出点该舞蹈的感觉来的。
舞蹈节奏的节拍对了,不一定能跳出该舞蹈的风格,只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉,并能用你的肢体语言表出这种感觉,才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞,节拍对,能踩上点,但却对该节奏所体现出的感觉把握不住,无法表达,就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感,不但指节拍的准确,还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。
节奏感有了,结合基本步的要领,就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演,这还不够,现在你的舞蹈只是有了骨头,给人的感觉仍然是干巴巴的,要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力,跳的有血有肉,丰满充实有感染力,还要有良好的乐感,在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中,还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉,用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容,那么你的舞蹈就具有了感人的魅力,达到了很高的境界。
同样的舞种,同样的节奏,在不同的伴奏舞曲中,其音乐旋律及风格是有区别的,因此,舞蹈风格不变的情况下,同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同,能做到这一点的,才算是真正的舞林高手。
很多人基本功很扎实,但跳的舞蹈的艺术表现力却很差,主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的,不能准确的表现音乐的感觉,动作和音乐的情绪不和谐,有的甚至节奏都对不上,就更糟糕了。有许多基本功很好,跳的很熟练的人跳舞的时候,踩点不准,不是抢拍,就是拖拍,有时候踩不上点,出轨了,一会又回到正常节奏上了,虽然最后能对上节奏,但是在舞蹈的过程中,内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题,节奏感和乐感不行,与音乐的配合不和谐自然,影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步,包含很多旋转,但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上,如果不放音乐,你会觉得他们跳的非常棒,但是配上音乐,就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系,甚至觉得音乐是可有可无的,就大错特错了。

为了进而说明三轴垂直在舞蹈中的不合理性,不妨以交谊舞中的闭位为例。正确的闭位姿势如下:男士和女士的双膝轴向各自的左边转10度左右;双方的腰轴向各自的左边转15度左右;颈轴男士左转35度左右,女士左转45度左右。这样的三轴不垂直的闭位姿态,便展现出了一些韵味,透着生动的气息。相反,如果双方的三轴都在一条垂直线上,男女完全相对而立,让人看了就没有神气,甚至会感到索然无味。于是一个带有规律性的东西被总结出来,那就是三轴垂直在舞蹈中有悖理性,它使舞蹈中所应有的协调和美感没有了。

4.临场发挥
舞蹈高手,到了一定境界,在跳高级动作的时候,都有很多发挥的成分,即使一个简单的基本步,在高级跳法中,身体及手臂动作也有很多可发挥的地方,但是这种发挥,一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配,否则,其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手,在跳拉丁舞的时候,就很喜欢发挥,尽量的表现,因为他们基本功很过硬,身体及手臂动作可以有更多的表现,但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题,因此我有时侯和这些高手跳的时候,觉得他们的发挥,破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉,特别是跳伦巴的时候,破坏了伦巴舞那种稳中摆,柔中韧的舞蹈感觉,破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉,和音乐的情绪不和谐,这样的发挥就是失败的。
在跳舞的过程中,如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话,那么,舞林高手非你莫属了。
上面谈了很多我的看法,一定有遗漏或不恰当的地方,也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵,懂得了这些道理,不一定是舞林高手,舞林高手,一定是磨练出来的。

三轴规律在任何舞蹈动作中都是成立的,无论是直立或倾斜,不论是运动或造型。

协调性是跳舞的基本功之一,掌握和应用三轴规律是保持良好协调性的基本前提。然而,协调性和三轴规律不是一回事,从舞蹈基本功的角度来说,协调性包含的范围更多一些,三轴规律就是感知协调进而获得美感的具体应用。在讲协调性的时候,不能不涉及到三轴规律;然而认识了三轴规律,又不等于完全知道了协调性。因此,三轴规律虽然在协调性训练中是始终应被高度重视的,但它并不能代替身体各个部位的具体练习。

颈轴、腰轴、膝轴是人体最主要的关节,所以也是进行协调性训练的主要部位。如颈部,可采用头向前肩向后、头向后肩向前、头向左肩向右、头向右肩向左的活动方式进行训练;腰部,可运用在上体和下肢基本不动的情况下,令胯部向前、向后、向左、向右运动的方法;膝部,可运用两膝都向左、都向右、一向左一向右、一向右一向左的旋转方式进行训练。训练时最好能放些合适的音乐,使颈、腰、膝在音乐节奏中运转,效果会更好。

协调性训练的方法还有许多,不可能一一列举。其实,只要按上面说的最基本的方法练,大体上就行了。能按照这些方法练不难,真要练好了不容易,特别是要把这些动作做得非常协调,就更非一日之功。

对于总是掌握不好协调性的人来说,除了专门进行训练之外,平时也应多注意感觉。比如可以特意去做些不协调的动作,从中寻找对协调的感觉。多跳跳迪斯科,也有利于对协调性的培养。跳迪斯科舞时,身体各关节的活动量大,对全身协调性的要求比跳别的舞要多,因而对提高协调能力特别有益。从动作不协调到协调,从协调性差到好,不是一朝一夕就能转变的。只有靠平常多练,有意识地去克服自身的缺点。经过长时间努力,目的总会达到。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图