Menu

澳门新葡亰官方登录戏剧芭蕾*情节芭蕾(17–18世纪)

戏剧芭蕾和情节芭蕾

芭蕾的起源
芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,芭蕾一词本是法语ballet的英译,而它的词源则是意大利语的balletto,意为跳或跳舞.芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞演员的穿着
无论在练功教室还是在舞台上,芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。
发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。
戏剧芭蕾和情节芭蕾
随着欧洲封建主义的没落,到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观,提倡思想自由、个性发展,逐渐形成了文化艺术上的新运动启蒙主义运动,给芭蕾艺术注入了新的生机英国舞蹈大师约翰韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分,完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞,使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式,为以后戏剧芭蕾的发展奠定了基础。
18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师让乔治诺维尔和加斯巴罗安修奥利尼从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革,首次提出了情节舞剧的新概念,大大深化了芭蕾艺术的内涵,使他更加富有思想性。
1789年在法国大剧院上演的《关不住的女儿》是他的代表之一,《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾,是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧,全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明,是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目.芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋,这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须较紧以能包住脚为宜。在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮意大利,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫席间芭蕾。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的席间芭蕾,于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起引进到了法国,1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。
芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾,并亲自参加演出,特别是太阳国王路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角,并组织了三位艺术大师吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出,并形成了新的芭蕾形式幕间芭蕾。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。
17世纪后半叶,芭蕾艺术走出宫廷,登上舞台,开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的,直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员才首次登台亮相,而扮演女主角的简芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员。

为了更好地阐述交响芭蕾的艺术特征,我们从五个方面对交响芭蕾与戏剧芭蕾进行了横向比较分析。

随着欧洲封建主义的没落,到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观,提倡思想自由、个性发展,逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动,给芭蕾艺术注入了新的生机。

一。交响芭蕾舞的结构是音乐舞蹈结构。芭蕾舞的结构是戏剧舞蹈结构。这是原则上的一大不同。

英国舞蹈大师约翰·韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分,完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞,使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式,为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。

交响芭蕾舞在舞蹈结构的设计和编排上从音乐入手,而戏剧芭蕾舞则以戏剧情节为基本出发点。我们知道,舞剧是一门综合艺术,它包括舞蹈、音乐、戏剧、文学、艺术等,其中,舞蹈与音乐、戏剧的关系最为密切。戏剧性的芭蕾舞太“落后”于戏剧性的一面。甚至一些著名的芭蕾舞大师,如扎哈罗夫和拉夫罗夫斯基,在创作和排练巴赫提·萨拉伊·泪泉和《罗密欧与朱丽叶》时,也邀请戏剧导演担任艺术导演。他们忽视了音乐尤其是舞蹈在舞剧中的主导地位,导致了舞蹈语言的生活化、贫困化、简单化和程式化。他们经常用哑剧手法来处理舞剧中戏剧矛盾的冲突与发展,因此存在着哑剧创作过于繁重的问题。因为他们过分强调和追求所谓的“现实生活”,必然导致对生活的肤浅反思,甚至陷入自然主义的泥坑。虽然在特定的历史时期,芭蕾舞对推动芭蕾舞艺术的发展起到了积极的作用,但由于无法克服自身创作理念与创作方法之间潜在的矛盾,最终陷入了严重的危机和衰落。即使在创意思想比较保守的苏联,芭蕾舞也几乎成了贬义词。

18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让·乔治·诺维尔和加斯巴罗·安修奥利尼从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革,首次提出了“情节舞剧”的新概念,大大深化了芭蕾艺术的内涵,使他更加富有思想性。

交响芭蕾舞团认真总结了话剧芭蕾成败两方面的经验教训,批判性地继承和发扬了话剧芭蕾的精髓,如加强话剧结构的整体性、深化舞剧内容、扩大题材范围等,沟通芭蕾艺术与现代生活的关系,广泛普及芭蕾艺术。新一代交响芭蕾舞大师格里戈洛维奇、贝里斯基、维诺格拉多夫等在芭蕾舞上述成就的基础上展开了新的探索。他们的第一个主要任务是陕西赋音乐的主导地位,尤其是舞剧中的舞蹈。交响乐和舞蹈音乐都有其内在的戏剧结构。音乐不仅表现了人物的个性和情感、人物的社会或自然环境、情境发展的情感氛围和人物的行为,而且通过渗透、扩张、变形,揭示了人物内在矛盾和冲突的发展,各种主题的交叉和对比。这种音乐的戏剧性结构也是交响舞蹈结构的基础。编舞必须严格按照音乐结构进行设计,安排情节和冲突的发展,然后通过舞蹈语言和舞蹈形象反映交响乐或舞剧音乐的戏剧结构。所以交响乐的结构是乐舞结构。音乐是音乐的基础和出发点。

1789年在法国大剧院上演的《关不住的女儿》是他的代表之一,《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾,是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧,全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明,是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目.

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图