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艺术体操、花样滑冰为什么都需要练“芭蕾基训”?



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撰文/赵紫浩

近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练,受到人们,特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾,都认为“有条件的”人才能练芭蕾,因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求,不是一般人都能练的。也确实如此,完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件,芭蕾舞者要具有较好的身体素质,较强的技术技巧能力,以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述,阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。

此前分享了《为什么学国标舞、中国舞,都要上“芭蕾基训课”?》,其实除了国标舞、中国舞,我们所知道的艺术体操、花样滑冰的运动员们,也一样要进行芭蕾基本功训练。

本文节选自《知识就是力量》杂志

一、芭蕾基础训练的意义

澳门新葡亰平台游戏,艺术体操是一项体操与舞蹈结合的运动项目,它要靠肢体语言来表现一套动作的主题,优美正确的姿态,技术动作的难、新、美是艺术体操所追求的目标,艺术体操运动员普遍有出色的技艺、优美的舞姿、迷人的身材和甜美的面容,可以说,美丽无处不在,美是艺术体操的灵魂。因此,艺术体操堪称最具观赏性的体育项目,有人把艺术体操誉为“地毯上的芭蕾”。

嗨,各位小伙伴好。

它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的,目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。

然而,要把一套动作的内涵完美地表现出来,运动员除了熟练掌握动作并与音乐完美结合之外,还要有健美的体型、优美的姿态,以及较高地艺术和技术难度。通过芭蕾基础训练不仅可以使运动员动作伸展、体态优美,还可以不断提高运动员的柔韧和力量素质,使其技术动作得到更大的发展。

之前我们已经了解了芭蕾舞鞋和芭蕾服饰,

芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课,是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课,它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳,女生还包括足尖,这几个训练部分组成的。首先从把杆开始,逐渐移到中间,这些动作都是从小到大,从简单到复杂,循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性,使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。

影响艺术体操训练成绩的因素是多方面的,其中芭蕾基本训练在艺术体操训练中起着重要作用。艺术体操的基本训练中,从内容到方法、手段,大量移植了芭蕾舞的艺术,如阿拉贝斯、芭塞、阿提丢等舞姿组成了艺术体操基本的身体姿态,用这些姿态完成的跳跃、转体、平衡动作构成了艺术体操基本的动作难度。同时艺术体操对运动员基本姿态的训练和要求都遵循芭蕾的“开、绷、直、立”基本训练四大原则,从小接受严格程式化“开、绷、直、立”基本训练的运动员肢体占据的空间大,动作伸展、挺拔、姿态优美。

但要学习芭蕾舞对舞者的身体条件还是有很多要求的,且芭蕾舞的形体训练也暗含科学性。

中间训练跟把杆的顺序基本一致,只是在组合的编排上难度要加大,加上头、手、身体和脚的配合,还有训练一些高难的技术技巧,这就更要求身体的高度协调性和稳定性。

芭蕾基础训练有利于发展各项身体素质,提高身体难度动作,身体难度动作是艺术体操运动项目的基本特征,是衡量运动员技术水平高低的重要标志,身体难度动作的数量及水平、身体难度动作运用的类型是决定成套动作编排技术价值的重要因素。然而要想获得理想的技术价值,需要运动员具有相应的技术能力作保证。在艺术体操各项器械所规定的身体难度中,柔韧和力量素质是最重要的,每套器械的完成都需要柔韧和力量素质的参与,而且完成跳步、柔韧、波浪类动作,除了动作幅度大外,更需要姿势的保持。通过芭蕾的地面、把杆、中间练习,不仅可以提高柔韧和力量素质,而且也可以培养正确的身体姿势,有利于空中姿态的保持。

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跳的训练一般分为三类:小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量,完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度的部分,从把杆训练到中间训练,都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。

一、地面练习

芭蕾舞的基础动作:大跳(Grant Jete)

女生在完成了跳的练习后,还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力,是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做,把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳,把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求,所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

地面练习主要下肢训练的开度和柔韧性,提高学生从脚尖到髋关节的外开能力,加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力,使肌肉的张力得到均衡发展,腿型修长。肌肉线条优美。通过地面练习,可以避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯,使体态挺而不僵,动作柔而不懈,为把杆练习打下扎实的基础。

芭蕾舞者的自身条件

二、芭蕾形体训练的意义

二、把杆练习

芭蕾舞者的选拔先要看身体比例,尤其是古典芭蕾舞者,从头到脚对整个身体都是有要求的。

芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同,它是由芭蕾基础训练延伸而来的,而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的,着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向,其训练的内容和方式直指形体的健美,所以其动作设计主要是为健美体形服务的。因此,芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。

借鉴芭蕾训练的手段和方法,结合艺术体操的踢腿、控腿、弯腰、起踵等基本动作和专项素质,通过把杆练习,培养正确的身体姿态和肌肉用力的方法,侧重腿部力量练习,特别是加强膝、踝关节小肌肉群的力量,以解决腿的开、绷、直的特别姿态和腿的控制能力及专项的柔韧、灵敏等素质;通过肌肉对抗性练习提高身体的力度和平衡能力,为跳步、转体、平衡等难度动作的发展打好基础。

首先,“三长一小”——长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋,还有因为要在脚尖上舞蹈,苛刻一点的话脚趾的要求也是有的,大拇指、二拇指与中指最好是一样长,这样才能平均地分担整个身体的重量,也可以在舞蹈过程中将痛苦降到最低,即便这样,在高强度的训练下,脚下磨损也是很正常的。

芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样,也是从把杆训练开始,然后是中间练习,是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易,运动量不会很大,一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范,只是通过在自己身体条件能达到的基础上限度地完成好动作,从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗,而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性,塑造肌肉的线条等,来达到完美的塑形效果。

三、中间练习

其次,腿部一定要比上半身长20厘米,这是因为芭蕾舞的重心移动都是由腿部来完成,因此观众的视线会不自觉地集中到腿部。如果腿部不够长而刚好观众在舞台下位置远,就会给人产生只有上半身的感觉,同时毁掉了传统芭蕾轻盈飘逸的美感。

芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的,是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程,它不会马上就有很明显的效果,但是坚持训练的话,不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的,其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑,使身体均匀和谐,身体轮廓线条清晰,从而塑造出美的体形。

中间练习是在把杆练习的基础上,脱离把杆的辅助,在把下进行的一种训练,中间练习有定位的和行进间的练习。主要是练习转体、平衡、跳步、各种步伐、芭蕾手位、手臂波浪、全身波浪等一些身体动作的训练。通过这些练习。使运动员充分掌握身体各部位协调运动的正确方法和韵律节奏,从而有利于发展身体难度动作。

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三、两者训练的区别

还应注意的是,芭蕾基础训练运用到艺术体操训练中,不是照搬照套,而是根据艺术体操的特点进行结合式教学,通过芭蕾中的绷脚、小踢腿、下蹲、屈伸、划圆、压腿、控腿等,来提高身体的力度,以及腿部的控制能力。通过芭蕾基础训练的练习,能够尽快提高学生的身体姿态和动作美感。

训练中的芭蕾舞者

芭蕾形体训练是以帮助人们拥有一个完美的体形为目的,从目的上看两者就是完全不一样的。正因为它们要达到的目的不一样,所以从一开始的选材,到训练方法、训练时间、训练的要求都有所不同。

综上所述,芭蕾基础训练是一门学科,又是一门艺术。动作的美与丑,全面身体和技术素质的好与坏,表现力的强与弱等都与芭蕾基础训练密切相关。因此,在艺术体操训练中,必须进行芭蕾基础训练,锻炼优美的身体姿态。锻炼身体各关节的灵活性,加强身体肌肉的控制能力,培养动作协调性,表现力及节奏感。只有扎实地进行了芭蕾基础训练。打好基础,才能使全套动作的舞姿优美,才能使跳、转、平衡等难度动作与器械得于有机的配合。加强芭蕾基础训练不仅可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,而且还可以通过学生精湛的形体艺术的表演,展现一个作品的文化内涵,给人以美的享受。

芭蕾基础训练

1.从选材看两者的区别

太美了

良好的舞蹈素养要求舞者具备很好的灵活性、稳定性和控制力。芭蕾基础训练在舞蹈训练中起着重要的作用。芭蕾基础训练分为以下几步:

芭蕾对演员的身体要求很高,所以选材非常严格。一般的专业芭蕾学校招收9至11岁的孩子入学,要求他们身体均匀、细长、头小、颈长,软开度好,外开性好,四肢长,脚形漂亮,臀部小,外貌漂亮等。不论是从年龄还是身体的条件上专业的芭蕾学校选材的要求都是近乎苛刻的。

乌克兰艺术体操冠军

把杆上组合:大部分芭蕾训练是手扶把杆开始的,只有扶把才能找到在动作时需要的重心。一位擦地到大踢腿组合,从易到难,使舞者快速找到重心所在。

芭蕾形体训练在选材中对年龄和身体条件就没有什么特别的要求了,只要学习者自己对芭蕾形体训练感兴趣,能够承受芭蕾形体训练的运动量,而且想通过芭蕾形体训练来改变自己的身体形态,使自己的体形更加完美,就可以学习芭蕾形体。

芭蕾舞者达莉安娜。这也太好看了吧

把杆下组合:从把杆上组合中提取部分动作在把杆下进行中间练习,进一步让舞者掌握重心点,有时组合中会掺杂部分旋转技巧。

2.从训练方法看两者的区别

旋转组合:用于初期训练。

一般的专业芭蕾学校都有一套完备的教学体系,通过6至7年的时间来完成芭蕾所要学习的动作。每个年级的教学都要严格按照教学大纲来进行。每个动作都要反复地练习,以达到最完美的效果。

跳跃组合:爆发力的训练,跳跃性的动作在舞蹈训练中占有重要地位。在训练舞者跳跃的同时,腰、背和腿部肌肉要具有一定的力量,脚部要柔韧有力。起跳的时候一般要运用脚跟到脚掌再到脚趾向上的推力,使自己的双脚一前一后或一起离开地面后形成的一种腾空的动作,落地的时候脚部要以先脚尖再脚掌最后脚跟的先后顺序着地,充分利用脚趾、脚掌和腿部的反作用力来卸掉身体下落的重力,使落地稳定且能保持舞动动作的连贯。

芭蕾形体训练则是在学习者自身条件可以达到的基础上,学习简单的芭蕾动作。教师会根据学习者的自身情况和学习的目的变换教材。训练的内容会把单一的形体训练和带有表演性的舞蹈训练结合起来,使训练不枯燥乏味。

了解了以上的基础动作,我们再来补充最后的两点:

3.从训练时间看两者的区别

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专业的芭蕾训练一堂训练课的时间一般在90分钟,90分钟的训练课是每天都要完成的课程。随着年级的增高,有时训练课的时间会增加到每天120分钟。

“开、绷、直、立”分别是指,“开”即舞者的踝关节、膝关节、胯关节、胸和肩关节必须五位一体的向两侧打开,这样才会有贵族的气势,同时有了高度的灵活能力。“绷”则是指脚下的动作,每一个动作只要不是特殊要求都需要绷脚背,要像弯弯的月亮,整体感觉如同腿部的延伸。“直”就是说在伸直腿做动作时,膝盖骨一定要收在整条腿中,要保证腿部的线条修长。“立”是说舞者在做任何动作时,躯干都必须保持直立的状态,给人一种无限高尚的贵气。

芭蕾形体训练一堂课的时间大约在60分钟左右,而且不是每天都要练习,一个星期大约1到3次,学习者可以根据自己的身体情况和需要来制定学习的时间。

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4.从训练要求看两者的区别

“轻、高、快、稳”是做动作时的四点要求。首先要“轻”,浪漫芭蕾时期都是以仙女精灵等为题材,这类的人为造物都是没有重量的,在舞台中需要有轻盈的感觉。“高”意思是在跳跃中,跳的动作要高,但是不能砸地板,要时刻保持落地无声,感觉像是仙女在天空中飞翔。“快、稳”指脚下动作速度快,有的动作要求跳起时两条腿相互打击四下,这就要求动作有速度,但是快而不慌,所有动作都要稳,不可因为快而丢掉稳,否则将会前功尽弃,整个舞蹈毁于一旦。

专业的芭蕾训练对学习者的每个动作完成的好坏要求非常严格。腿、脚、手、身体的角度都必须严格按照动作的要求完成。不论学习者的自身条件如何,都要严格按照这样的要求去完成。

虽然芭蕾的训练是非常严谨枯燥的,但是要想在舞台中穿着美美的演出服给观众展现最美好的一面,严谨的教学方式与学习态度必不可少。经过以上介绍,想必大家对芭蕾有了更加深刻的了解。现在的你是否有冲动想要走进剧场观赏芭蕾舞剧、欣赏芭蕾舞者优美的舞姿呢?

芭蕾形体训练则不同,在训练时学习者动作不一定做到完全规范,只要在自身条件允许的情况下尽量达到动作的要求,就能达到锻炼形体的目的就可以。

从以上这几点我们就可以看出专业的芭蕾基础训练和芭蕾形体训练的区别。形体芭蕾是从芭蕾基础训练延伸而来的。专业的芭蕾基础训练是难度较高并且很艰难的,而芭蕾形体训练则以健身为目的,难度较低,不要求动作做得多么规范,只是通过掌握芭蕾的简单基本的动作使身体各部位发展均衡,达到塑造完美形体的效果。

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