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芭蕾舞是怎么发展起来的?



芭蕾,是随着时间的推移由贵族传到民间的一种舞蹈形式,是小众欣赏的舞蹈艺术,阳春白雪,几百年来欣赏她的人为之陶醉,一代传一代,生生不息;喜欢他的人在周末男士换上西装,女士穿上晚礼服坐在大剧院里度过个美妙的夜晚!经常在这样高雅的环境里熏陶的人,怎么能不高雅?

这一时期主要是宫廷芭蕾,不允许女性表演,全由男子表演。由男性戴着面具、假发反串女角。

回答:

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除了《仙女》,法国还诞生了《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》,缔造了浪漫主义芭蕾的黄金时期。芭蕾中心从巴黎转移至圣彼得堡,沙皇大力斥资支持,不少法国优秀编导纷纷来俄国发展,其中就有马里乌斯·彼季帕,他的巅峰之作——《睡美人》,堪称『19世纪芭蕾百科全书』。

芭蕾一直是优雅的代表,都说它是欧洲古典舞蹈,那么它到底有怎样的历史呢?

而现如今,朋友圈有了芭蕾可赏,天天欣赏芭蕾的你,怎么不高雅?芭蕾,应该列为“朋友圈”的必修课!你的朋友圈,应该天天有芭蕾可赏!

上图中的人物就是路易十四,芭蕾艺术真正形成便是在他执政期间。也因其奠基人的地位芭蕾术语至今仍是法语。

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芭蕾为什么美?很多人都还不明白最深层的原因。所有人想到芭蕾,脑海里都会浮现出二个词:高贵和优雅,芭蕾为什么高贵?又为什么优雅?

一般在宴会大厅,不需要舞台,参与者都是贵族,无专业舞者,如果贵族不懂这些,会被认为缺乏教养,在宫廷里混不下去,所以还是门必修课。

1661年,路易十四下令创办了法国皇家舞蹈学院,这也就是芭蕾史的第一所舞蹈学校。皇家舞蹈学院在对以往的欧洲的宫廷舞蹈和民间舞蹈进行研究和整理的基础上规定了统一的动作,其中双腿外并等动作沿袭至今,一个较为完整的芭蕾舞体系由此建立起来。

什么是贵族? 贵族的生活充满仪式感,
贵族不需要讨好谁,不需要阿谀奉承,不需要点头哈腰。延伸出的芭蕾舞动作中也是、规规距距,
讲究的是一个正和身体的垂直,在做动作时不能东倒西歪,前仰后和。芭蕾舞有下腰的动作,但只能折腰不能弯腰,不能点头哈腰,也就是腰要平平的往下走,平平的往上起。

我们还应该感谢生活在20世纪的学法律出身的谢尔盖·加吉列夫,虽然他对芭蕾的专业知识知之甚少,但对芭蕾很有前瞻性和组织力。他成立了加吉列夫舞团,开创了现代芭蕾新篇章,不同于古典芭蕾的程式化,现代芭蕾更注重个性解放。

李佳:《浅析芭蕾舞的发现历程及其基本特征》

芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期一般在宴会大厅,不需要舞台,参与者都是贵族,无专业舞者,是欧洲贵族们的娱乐形式,是由贵族把玩的东西。芭蕾最初叫『宴席芭蕾』,不完全算舞蹈,更像是种宫廷礼仪,往往配合宴会进行。如果贵族不懂这些,会被认为缺乏教养,在宫廷里混不下去,所以还是门必修课。

路易十四从小接受芭蕾舞训练,他12岁出演太阳神阿波罗,因此获誉“太阳王”,此后,芭蕾舞成为一项贵族必备技能。他创立了皇家舞蹈学院,成为世界上第一个芭蕾舞学校。

18世纪后半叶,受到启蒙运动的影响,芭蕾舞剧开始注重反映现实生活。18世纪末到19世纪初,浪漫主义兴起,芭蕾进入黄金时代。随着音乐、编剧、剧本配合度的不断提高,芭蕾舞成为了一种完整的艺术形式。19世纪下半叶,芭蕾舞的中心转移到了俄国。著名的音乐家柴科夫斯基创作了经典的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》,舞者的内心世界得到了进一步的刻画。至20世纪,俄罗斯芭蕾已在芭蕾界占据了不可撼动的地位,甚至于重新掀起了欧洲芭蕾舞风潮。

后来,彼季帕身患重病,把未竟之作《胡桃夹子》,交由助手伊凡诺夫编排,这三部芭蕾舞剧全由柴可夫斯基谱曲,它们奠定了俄罗斯芭蕾舞的世界性地位。

到了15世纪文艺复兴时期,乡村的民间艺人流动到了城镇,城镇歌舞开始兴起。这种新型艺术形式进入宫廷后,受到了贵族们的喜爱,贵族的审美也影响了歌舞,由此发展出了进阶版的华美的舞蹈,这也就是芭蕾舞的雏形。不过这时候这种华丽的舞蹈只是贵族们自娱自乐的一种形式。

19世纪,一位叫玛利亚﹒塔里奥尼的女演员,在舞剧《仙女》中首次脚尖旋转,成功塑造出仙女超凡脱俗的形象,并拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。

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然而,最初的芭蕾舞,没有女性、不踮脚尖,你能想象这样的芭蕾吗?

1669年,路易十四授权在巴黎建立了歌剧院,宫廷音乐、舞蹈、戏剧等开始在宫廷外演出,芭蕾舞由此进入了剧场时代,与此同时法国宫廷芭蕾舞的黄金时代宣告结束。随着芭蕾舞进入剧场时代,它的专业水平也进一步提高了。

提及芭蕾我们脑海中立刻浮现以下画面:曼妙的舞姿、轻盈的纱裙、旋转的脚尖。

王慧:《论芭蕾史的发展脉络》

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史建兴:《俄罗斯芭蕾学派的形成》

而现今的古典芭蕾舞雏形始于路易十四执政时期,这时的芭蕾才真正演化为一种舞蹈,无论舞台形式还是动作都有了规范,受过专业训练的舞蹈人士才可参加。

从芭蕾舞的发展过程中可以看到艺术受到现实的影响,两者密不可分,正所谓“艺术来源于现实。”

15世纪
,宴席芭蕾,“芭蕾”英文ballet,词源是意大利语balletto,意即小舞蹈。15世纪的意大利是文艺复兴的发源地,芭蕾正起源于此,那时叫“宴席芭蕾”,是种宫廷礼仪,往往配合宴会进行。

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1681年,芭蕾舞剧《爱情的胜利》中,才有女演员首次登台,标志着职业女演员正式登场。当时,女演员出演时身穿由铁环支撑的拖地长裙,毫无轻灵和美感。

1581年演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部真正的芭蕾舞剧,它改变了宫廷芭蕾仅供贵族能欣赏的地位,具有了一些戏剧结构和人物形象。《皇后喜剧芭蕾》自演出后影响力不断扩大,欧洲的其它国家也刮起了宫廷芭蕾风。然而当时芭蕾和我们今天所见的芭蕾还是有很大的差距的。芭蕾之所以成为今天的芭蕾,离不开一个男人——法国国王路易十四。

不只是体现在表面上,它是一种由内而外的高雅气质,是由内心最真挚的喜爱而散发出的优雅气息!

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脚趾尖上的光辉,是岁月刻画出来的华丽。

芭蕾孕育于古老的希腊和罗马舞蹈之中。“罗马用武力征服了希腊,希腊却用文化征服了罗马”。罗马统治时期,希腊舞蹈艺术传入罗马,经当地人融合改造,形成了“哑剧”的艺术形式。如我们今天看到的哑剧一样,当时的哑剧具有极丰富的动作。随着哑剧艺术的不断发展,动作越来越多。到了中世纪,民间的杂技表演者增多,他们的演出促进了不同舞蹈动作的传播。这些丰富的舞蹈动作成为了芭蕾舞诞生的重要前提条件。

现在芭蕾早已风靡全世界,在我国也很受欢迎。

参考资料:

从此脚尖舞成为女演员必修技能,也是这一时期最重要的发展。

素以时髦著称的路易十四从小学习芭蕾舞,12岁的时候就能担当芭蕾舞剧的主角。为了追求完美的舞蹈动作,路易十四专门雇佣了舞蹈家P博尚、音乐家J.B吕利、剧作家莫里哀等具有真才实学的艺术家来进行芭蕾舞剧创作。路易十四自己喜欢跳芭蕾舞还大力鼓励别人跳芭蕾舞。

17—18世纪,彼得一世曾随大使团出访西欧,在欣赏过芭蕾舞之后爱上芭蕾。归国之后,他发起了农奴制改革,为打破男女授受不亲的保守传统,他将舞蹈作为一种手段,在俄国大力推广芭蕾舞。

问题:芭蕾舞是怎么发展起来的?

16世纪,有“文艺复兴教父”之称的赞助商美第奇家族,同法国王室联姻美第奇家族的富婆,远嫁法国当上王后,也将芭蕾带到了法国宫廷。1581年,《皇后喜剧芭蕾》隆重上演,场面极尽奢华,被誉为“世界上首部芭蕾舞剧”。

15世纪末芭蕾从意大利传入法国,并逐渐发展起来。1533年,意大利弗罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳.德.美第奇嫁给了法国国王亨利二世,并将宫廷芭蕾舞带到了法国,法国宫廷由此掀起了一股芭蕾舞风。

那么最初的芭蕾是什么样子的呢?今天小编来跟你讲讲《芭蕾极简史》,有你想象不到的芭蕾舞哦!

芭蕾作为一个高贵、优雅的舞种,

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