Menu

舞蹈表演与音乐与传统舞蹈的关系



澳门新葡亰6609,一个舞者,他在舞台上展示了身体的魅力。此时,身体不仅是他的身体,也是舞蹈传递情感的媒介,也是艺术的呈现。也就是说,艺术表演者、艺术媒介和艺术作品这三个元素在传统艺术中相互分离,在舞蹈艺术中高度统一。这种统一性正是舞蹈最容易将人们带入艺术和狂欢的原因。

澳门新葡亰6609 1

手前指的动作臂,先将手拉出成一个圆;手指伸直,需要腕圆;平台步,也需要圆圈;身体大圆圈覆盖小圆圈,线圆圈落入形圆圈,动静圆圈圆圆的。一句话,圆圈的运作贯穿始终。例如,戏曲舞蹈和中国古典舞蹈都有云间转腰的动作。戏曲云间转腰强调内涵,手、眼、身、法、步都干净,但不饱满、不可延展。一点点,一点点,一点点,一点点,一点点,一点点,一点点,一点点,没有伸展,没有丰满,没有完美。在中国传统戏曲舞蹈的基础上,扩大园林的运行轨迹,注重空间的无限夸张和无限占有欲,无论在路线上还是动作规格上,都要突出延展性、丰满性,突出舒展性和美感的审美特征。中国古典舞蹈和戏曲舞蹈的“循环运动”反映了《周易》的思想:“无穷无尽,循环”等特点。因此,“圆”在中国古典舞和戏曲舞的动作结构中占有重要地位,“圆”也与中国传统哲学有着密切的联系。总之,受中国哲学的制约,形成了中国古典舞与戏曲舞“圆”的审美特征。

这就意味着,对于一些短命的艺术来说,艺术家在获得观众掌声的同时,准备好几把余生不多的“画笔”是很重要的。他不仅想知道一种技能,而且想知道整个世界。只有这样,我们才能在艺术的帷幕悄然落下后,有尊严地对待我们的旧生活。

在诸种艺术门类中,舞蹈是最高的艺术,也是最容易让理论研究者失语的艺术。比如在中国传统的诗、礼、乐中,乐排位最高。但乐又可以继续分为诗、乐、舞三部分。舞则在其中占据顶尖位置。这样,舞蹈也就是顶尖艺术中的顶尖艺术了。
舞蹈的顶尖性
,大抵离不开两个方面的支持:一是这种艺术所可达至的情感强度,二是它所使用的独特媒介。
在汉代文献《毛诗序》中,有一段重要的谈及诗、乐、舞关系的文字,这对我们理解舞蹈的情感特性有帮助。其中讲:诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之、足之蹈之也。
这段话,按照情感的强度,将诗、歌、乐、舞排出了一个逐步递升的序列:诗是人内在心志的表达。当内心积聚的情感强烈到无法靠四平八稳的诗抒发出来,人就会长嘘短叹,寻找更顺畅的表达途径。这时诗的吟诵就会变成歌的吟唱。但吟唱依然因为追求合乐而受到诸多规则的限制,于是更宽口径、更自由的情感表达就呼之欲出了,这便是不知手之舞之,足之蹈之的舞蹈。
一个舞者,他在舞台上忘情展示身体的魅力。此时的身体,既是他的身体,也是舞蹈借以传达情感的媒介,同时也是艺术的呈现。也就是说,艺术表演者、艺术媒介与艺术作品,这三种在常规艺术中相互分离的元素,在舞蹈艺术中是高度统一的。这种统一,是舞蹈最易将人带入艺术的圆通与狂欢之境的原因。
一个画家,他使用的艺术材料是宣纸和画笔,他创作出的艺术对象是绘画。当一幅画作完成,画家将变得可有可无,可自动离场。但在舞蹈中不一样。舞者以他的身体作为艺术的材料或媒介,以他的身体作为艺术作品。他永远无法消失。他消失的时候就是艺术消失的时候。也就是说,他必须作为艺术家、艺术材料与艺术作品,同时在场。
我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。
可能只有在舞蹈中,人才会因全方位的身体投入,而将美之境界带入最极端的灿烂。
这种打破一切隔离的交欢
,使舞蹈成为最灿烂的艺术。但是作为一种否定的辩证法,它愈是美到极致,便愈会充满风险,并因此对当事者变得残酷。一个不可回避的事实是:舞者以身体作为艺术表现的媒介,但身体往往最经不起时间的考验。舞者曾经青春,曾经活力四射,但也不久步入衰年,甚至归于尘土。
是的,我们可以看到一位书法家须发皆白依然挥毫泼墨,他越衰老好像越能证明他的书法进入了化境。这就是所谓的人书俱老
。但舞蹈则纯粹是一种青春的事业。一个舞者,他可以在青年时代让艺术充满亮丽的华彩。但随着年龄的增长,他的身体就会慢慢背叛他的事业。有那么一天,他会感觉曾经自由的身体不再听他心灵的指挥。于是,他便像美丽的樱花一样凋零了。
青春的身体是最美丽的身体,也是最易于凋零的身体。正如舞蹈,它是靠青春的身体展示的美的艺术,但也往往因身体的背叛而刹那生灭于世间。这使舞蹈在美的灿烂背后,潜藏着一种深邃的悲情。
当一个舞蹈家失去了随他任意指挥的作为舞蹈的身体,他作为日常生活的身体却依然会在世间绵延漫长的时间。或者说,作为一个舞者,他必然随着青春的身体的消失而使艺术生命走向终结,但它凡俗性的生活却依然继续,于是生命的无奈以及由此带来的哀感,便也悄然地会在随后的流年中弥漫。
最顶尖的艺术,往往也是最短命的艺术。曾经挚爱的艺术无法延续,但生活却依然有相当长的路要走。这种艺术对人的抛弃,存在于舞蹈中,也存在于体操等一切以身体为媒介的职业中。前几年,看到一位体操运动员靠拿大顶在街头讨生活。这种令人唏嘘的场面虽然尚没有以舞者为主角见诸报道,但身体对艺术的背叛却在体操与舞蹈之间没什么两样。
这意味着,对于一些短命的艺术,艺术家在接受观众喝彩的同时,多为漫长的人生准备几把备用的刷子是重要的。他不但要通一艺,而且要识天下。唯有如此,才能在艺术的大幕悄然落下之后,还能不失尊严地处置自己终将老去的生命。(文章作者:杜向贝)

一、从舞蹈运动规律看戏曲舞蹈与当代中国古典舞蹈的关系

“我的歌声和月亮萦绕,我的舞影凌乱。当你醒来的时候,你会在一起玩得很开心,当你喝醉的时候,你会被分开的。”也许只有在舞蹈中,才能因为全方位的身体投入,而将美的境界带入最极致的辉煌。

戏曲舞蹈以比较性为主,中国古典舞蹈以虚拟性为主

在各种艺术门类中,舞蹈是最高的艺术,也是最容易使理论研究者失语的艺术。例如,在中国传统的诗歌、仪式和音乐中,音乐是最高的。但音乐可以进一步分为三个部分:诗歌、音乐和舞蹈。跳舞是最重要的。这样说来,舞蹈是最高艺术中的最高艺术。

中国古典舞蹈的源头是戏曲舞蹈。两种不同的舞蹈形式有着不同的神韵。中国古典舞的精髓是舞姿和身体方法。舞蹈姿势是造型,身体方法是节奏。他们之间有很多变化。舞蹈姿势的扭转、屈曲、伸展、俯仰、垂直和水平的形状表现出旋转、细长的扭动、屈伸的伸展和伸展、俯仰和纵、横的交变和变化,决定着舞蹈姿势的幅度、速度和稳定性。它是一种基于高柔性和力量的身体方法,它连接着舞蹈的姿势。它以腰部为轴驱动全身。无论是提、沉、冲、斜,还是平圆、竖圆、八字圆,以及扭、弯的要害,都用在腰部。因此,腰部的应用能力和脊柱的屈曲、伸展、旋转和侧向旋转是完成舞蹈和身体方法的关键,舞蹈和身体方法是人体运动的中心。戏曲舞蹈体现了动作与动作的拼贴,在内在节奏的整合与联系上,戏曲舞蹈不如古典舞蹈。戏曲舞蹈的单一动作方案也决定了其舞蹈表演形式的独特审美特征。

是的,我们可以看到一个书法家虽然有一头白发,但仍在泼墨。他年纪越大,似乎就越能证明自己的书法已经进入了蜕变的领域。这就是所谓的“老人书”。但舞蹈是一种纯粹的青年职业。舞蹈演员年轻时能使艺术充满鲜艳的色彩。但随着年龄的增长,他的身体会慢慢背叛他的事业。总有一天,他会觉得他曾经自由的身体将不再听从他的心灵的命令。所以他像美丽的樱花一样枯萎了。

戏剧舞蹈表演以叙事为主,中国古典舞蹈表演以抒情为主

当一个舞者失去了他任意指挥的舞蹈的身体时,他作为日常生活的身体仍将在这个世界上存在很长一段时间。换言之,作为一名舞蹈演员,他将不可避免地随着青春躯体的消失而结束自己的艺术生活,但他的平凡生活将继续下去,因此生活的无奈和它带来的悲伤将在接下来的岁月里悄然弥漫。

中国古典舞蹈主要是建立在动作的虚拟性基础上的。首先,它是日常生活中自然动态抽象的艺术概括。《知音》中演员的虚拟动作让观众一眼就能看到演员弹钢琴的场景,即使舞台上没有钢琴。这种模仿性的艺术概括和升华,使观众在自身生活体验的基础上,动员联想关注舞蹈的内容。二是运用舞蹈动作来模拟社会现象和自然意象的动态变化。在想象的帮助下,这种模拟是通过模仿人和物体来获得的。比如,对鱼的追求,就是通过人化的鱼和老人之间的追求和嬉戏来表现对生命的热爱。舞蹈的主要审美特征不是描写人物的行为,而是表达人物的内心情感;它不是具体的表达方式,而是抽象的表达方式。舞蹈肢体语言的广泛性和多义性以及虚拟生活中的动作、情节和事件都应该受到内心情感活动的变化来反映现实。因此,中国古典舞蹈运动具有虚拟的表现手法。

舞蹈的“顶级品质”离不开两个方面的支撑:一是这种艺术所能达到的情感强度;二是它所使用的独特媒介。

说到舞蹈表演,必须有一个前提——舞蹈演员的存在。不管编舞者的想法多么美妙,没有舞蹈演员的物质基础,就没有可能实现它。因为,“舞蹈最独特的地方在于它直接把人体本身作为艺术交流和表演的媒介。

在汉代文学《毛诗序》中,有一段关于诗、乐、舞关系的重要篇章,有助于我们了解舞蹈的情感特征。它说:“诗人是有抱负的地方。心是意志,言是诗。爱在中间移动,用语言表达。言语是不够的,所以我们叹息。叹息是不够的,所以我们唱歌。唱圣歌是不够的,所以我们不知道手的舞蹈和脚的舞蹈。”这篇文章根据情感的强烈程度,把诗、歌、乐、舞排成一个循序渐进的序列:诗是人们内心意志的表达。当内心的情感强烈到无法用稳定的诗歌来表达时,人们会发出嘘声和叹息,找到一种更流畅的表达方式。在这个时候,背诵诗歌将成为歌唱。但由于对和谐的追求,诵经仍然受到许多规则的限制,于是一种更广泛、更自由的情感表达方式应运而生,那就是“手不跳,脚不跳”。

总之,戏曲舞蹈与中国古典舞蹈在本质规律和审美特征上既有相同之处,也有不同之处。中国古典舞蹈是对传统舞蹈的发展和创新,吸收传统舞蹈的优势,形成自己的艺术体系,顺应历史的变化,提升艺术的主动性,提炼精华,达到创新、创新、创新的新高度。中国古典舞是对中国传统舞蹈进行提炼、加工和借鉴而形成的,是中国古典舞的源头活水,也印证了中国古典舞的光明前景。通过老一辈人的发展和现代人的加工创新,中国古典舞蹈将更加精彩。

最好的艺术往往是最短的艺术。曾经心爱的艺术无法延续,但人生还有很长的路要走。这种艺术摒弃人,存在于舞蹈中,也存在于体操等一切以身体为媒介的职业中。几年前,我看见一个体操运动员住在有大屋顶的街上。虽然这场以舞蹈演员为主角的惨剧还没有报道过,但体操和舞蹈对身体艺术的背叛并没有什么不同。

“音乐是一种具有特殊功能的独立信号,是人类特有的信号活动功能。它具有引起情感变化、启发思维和想象、影响审美活动的功能。音乐虽然提供了非语义的模糊信息,但也会引起人们的心理活动,直接影响人们的情感、思维和美感。”如上所述,音乐通过引起舞者的心理变化而影响舞者的身体表现。舞蹈表演与音乐关系的核心是舞蹈演员与音乐的关系。从舞者的角度来看,音乐是节奏的基础,或者说是节奏的源泉。这种节奏不仅指舞蹈片段的整体节奏,更重要的是,舞蹈节奏中的大量细节都直接关系到音乐的节奏和趣味。同时,音乐能直接激发和拓展舞者的想象空间,激发和丰富舞者的情感体验,在很大程度上增强了舞者的身体表现力,得到许多舞蹈表演艺术家的认可。

青春的身体是最美的身体,也是身体容易枯萎的地方。就像舞蹈一样,它是一种由年轻人的身体展现出来的美的艺术,但它也常常因为身体的背叛而在世界上生与死。这使得舞蹈在美的背后隐藏着深深的悲伤。

二。戏曲舞蹈与中国古典舞蹈在舞蹈表演中的关系

这种打破一切孤立的“交往”,使舞蹈成为最辉煌的艺术。但作为一种消极的辩证法,越是美到极致,风险就越大,因而对各方都是残酷的。一个不可回避的事实是,舞蹈演员以身体作为艺术表现的媒介,但身体往往经不起时间的考验。舞蹈演员曾经年轻而充满活力,但很快就衰落了,甚至化为灰烬。

这种人体媒介是一种有生命、有情感的生命有机体。[6]。艺术家的工具是画笔,音乐家的工具是各种乐器,舞者的工具是他们自己的身体。舞蹈表演艺术实际上是人体艺术。影响舞蹈表演的因素很多,大致可以分为两类:一类是舞蹈本体的范畴,即舞蹈者的身体,它涵盖了舞蹈者的自然条件,必要的舞蹈技巧,以及艺术表现;另一类属于非舞蹈本体的范畴,但作为外界的刺激,也会影响舞蹈本体,即舞蹈者的身体表现,包括音乐、文学背景、服装道具、舞台艺术、剧场环境等诸多因素。其中,对舞蹈演员影响最大的是音乐。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图