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澳门新葡亰平台游戏2011年黑池业余拉丁舞季军将结束他的舞蹈比赛生涯

黑池舞蹈节资料图

澳门新葡亰平台游戏 ,舞蹈的原始方式是使身体感觉舒服,重要的不是动作,而是刺激致幻、愉悦身心、放松驱除大脑疲劳的身体感觉。许多人是为了在一天的紧张工作和学习后减压来跳舞的。把烦恼留在门外面,尽情的去享受舞友的热情和活力。在舞蹈中男士要让女士认识到,与您共舞乐趣无穷。作为领舞者,要将注意力放在舞伴身上,共同享受美妙的音乐和舞蹈。不论女士的水平如何,
您都应该控制好舞步,令舞伴清楚您希望她做的动作和舞步,有人说舞蹈让人为它着迷!就像吸毒似的!有人一辈子迷茫硬碰硬!有人是与世无争!做自己该做的事,用太极的方式化解万物!学无止境!画家是用颜色美化一个时代的美;作家是用笔记录一个时代的美;然而舞蹈就是用肢体语言来延续一个时代的美。

“黑池”!这个名字如雷贯耳!即使在我们这些圈外人的心目中,它也早就是“国标舞”的同义词!不过,连做梦也没想到,这个历史最长、参赛者最多、知名度最大、以“舞蹈节”为名、比赛的内容与规模与年俱增的国标舞全球大赛,从1920到2008,除了第二次世界大战期间停办过5年之外,居然一连83届,年年举办,每年数日,通宵达旦,人声鼎沸,彻夜狂欢,而今年则整整举办了九个昼夜,而且每天都是从上午10点开始,一直持续到午夜,甚至次日凌晨,才结束那一浪高过一浪、令人心动过速的半决赛和决赛!
2008年比赛的评委会主席兼主持人是英国人马库斯·希尔顿先生,他曾于1982、1983年与他人合作,获业余拉丁舞冠军,而1990、1992、1994、1995、1996、1997、1998,则与夫人凯伦·希尔顿一道,连续七届获得职业摩登舞冠军。
让我难以忘怀的还有两点:一是参赛选手的国家和选手之多,令人瞠目结舌——仅是今年,就有欧、美、亚、非、大洋州60个国家和地区的上千对选手;其中,仅是在“业余新星拉丁舞比赛”这一项比赛中,参赛的选手就多达520对!!!二是观看比赛的各国观众之多,令人目瞪口呆——每晚在冬园演艺中心那金碧辉煌的女王舞厅里,三层楼的观众席上,都会水泄不通地聚集着5,000多名普通观众,其中有不少人来自英国乃至欧洲各地;在那些天价座位上的观众里,有许多人都是国标舞世代相传的发烧友,而按照欧洲的传统,许多座位是他们祖上便开始出资,一买就是几十年,其他人无法染指的。
不过,赛场上的火暴激情与风云变幻,只能让普通的观众看看热闹,而意在推动世界国标舞发展的大赛主办者——世界舞蹈理事会,是不会忘记专业人士“看门道”这个愿望的——由其下属的舞厅舞者联合会在5月24、25日,于冬园风景如画的西班牙大厅,一连两天,以《比翼双飞——2008国际大会》为名隆重举办的、观众仅有2-300人的国标舞大师讲习班,可谓帮我们在国标舞这个领域中,零距离地“知其然,更知其所以然”的善举!
应邀前来讲演者中,既有少数几位筚路蓝缕半个世纪的前辈,更多的则是近年来风风火火红遍天下的新贵,他们大多是各大国标舞比赛,尤其是黑池大赛上,不同舞种、不同组别、历届的冠、亚、季军,有些则是一连多届的获奖者,代表了全球范围内,“摩登”和“拉丁”这两类舞蹈中,不同舞种在当代的最高水平。他们有些人或独立讲演,或两人配合,有些人还带上了自己的舞伴或者学生;他们边说边跳,开门见山,跳“摩登”的大多是君子风度,说起话来一本正经,言简意赅;而跳“拉丁”的则往往激情迸发,轻松幽默……这一切,均让我很容易地想到了“舞如其人”的老话,但更让人感同身受到不同舞种的精髓和神韵。不过,如果我们想要从理念到身体同步到位,那可就是痴心妄想了,因为他们“人来疯”的情商和身心超常协调的智商,都是我们可望而不可即的。令人久久回味的是,他们的每一次示范,无论临场发挥得多么自如,配合得多么默契,都显然是经过了精心准备的,用黑池大赛1980、1981年两届业余拉丁舞冠军、1984、1985、1986、1987、1988、1990年六届拉丁舞冠军、世界舞蹈理事会主席,苏格兰人唐尼·伯恩斯先生的话来说,就是“如果你没做好准备,那就做好失败的准备吧!”
两天的讲习班均由舞厅舞者联合会的主席肯尼·韦尔西先生开张,然后由副主席主持;而在24、25日的四个半天中,则先后共安排了19个专题的讲座。作为规则,除了第一、二、四个半天的最后一个讲座是45分钟之外,其他所有的讲座,都一律是以30分钟为限。有趣的是,讲演者都不愧为身经百战的比赛选手,对时间都把握得出奇之好!而彼此间的配合,无论是同一对舞伴之间,还是不同的舞种和舞者之间,都是相当的默契,而且自然流露出来的那种相互尊重和谦让,让人觉得在国标舞者的大情大性中,沸腾着人性的真挚,洋溢着文化的真谛!
以下是他们各自讲演的要点;由于资料所限,他们的获奖成绩仅限黑池的:
⒈乔纳森·克罗斯利与林·玛丽娜,英国,2008年获职业摩登舞第四名;前者1994年曾与他人合作,获21岁以下摩登舞冠军,2000、2001年两次获业余摩登舞冠军,他们示范表演的主题是《慢狐步》,主要观点如下:
跳舞时,两人必须充分协调
在编排狐步舞时,千万不可过分创作,以至于丢掉了狐步中的经典舞步。
⒉彼得·斯托克布罗与克里丝蒂娜·尤尔-斯托克布罗,丹麦,2008年获职业拉丁舞第四名,2006年曾获业余拉丁舞冠军,他们示范表演的主题是《恰恰》,主要观点如下:
要跳好恰恰,需要注意三个方面:身体的中心、身体的线条、性格与个性。跳恰恰这种舞蹈时,重心一直在变,为了保持它的规格和平稳,我从印度的瑜伽中,学到了“三道锁”的概念,即在胯部、颈部、脚部这三个部位上,始终保持“锁定”的稳定感,但也要注意,不要陷入僵硬。
美国现代舞大师玛莎·格莱姆曾经说过,“技术,可为你的身体做好跳舞的准备。”
⒊格莱姆·奥斯威克,英国,资深国标舞名家,他示范讲演的主题是《身体说话》,要点如下:
国标舞的说话,是指舞伴双方的对话,首先是两人的双手,需要均衡地对接,让重心在双手与对方的推、拉、扭、转中,移动、变换。
我主张这种“架形中心论”,因为无论跳什么舞蹈,四肢动作都得从这个规范的架形出发,然后再回到它的里面去的。
技术的功能,是用来支持你跳舞,而不是阻碍你跳舞的。
⒋约翰·伍德,英国,1983、1984年曾连续两年获业余摩登舞冠军,1989、1991、1993更曾夺得职业摩登舞三连冠,他示范讲演的主题是《另一个维度》,要点如下:
所谓另一个维度,就是另一种色彩。
我主张“架形”与“投射”同等的重要,前者是任何一个舞种都会拥有的基本形态和规则,后者则是舞者们以前者为中心,向外投射的表现力。
我以为,在创作中,不能把原有的形式毁得太多,就像在即将于北京举办的奥运会上,各国的运动员一定会打破一些项目的记录,但依然得保持这些项目的基本规则,以确保这些项目还是这些项目,而不会变成其它的项目了。
好的女舞伴儿,可以放大你的舞蹈!
怎样跳出花步来?怎样跳出花步的架形来?这就要加进你的个性、你的激情、你的风格、你的设计来!
⒌尤卡·哈帕莱宁与阿兰·特恩斯伯格,前者芬兰,1997、1998、1999、2001曾连续四年获职业拉丁舞冠军,后者的国籍及获奖情况不详,他们示范表演的主题是《拉丁亮仔》,要点如下:
阿兰:音乐总是第一位的,随后,我们才遇上了任何女人。
怎样了解不同的文化?只要了解“男人要女人”的不同方式即可!
恰恰是一种古巴舞蹈,那里的人们常说:“无论你要到那里去,都一定要把节奏装进你的旅行箱里。”我总是喜欢用自己的身体,来表现音乐。
桑巴来自巴西,它的旋律、节奏、歌声,则来自葡萄牙,常常都是些悲悲切切的歌,因此,不能是轻飘飘的,而要把身体重重地踩到地上。脚尖要落地,踩下去,然后,后跟再落地,重复,它更多是Slow,Slow,Quick……当然也有在Quick,Quick上,用力下踩的。在这个过程中,过分地上下起伏是不好的。
伦巴是我的最爱。我的胯部动作,更多的是对音乐做出反应,而不是主动地动作。跳伦巴的关键在于,向两侧,来转移重心!手、臂、肩膀关与开的转换,要随着重心的转移而舞动!
动作越简单,节奏越清楚,风格越清楚! 我对舞蹈的爱,永远不会死去!
⒍谢尔盖·苏尔科夫与梅丽娅,波兰,2008年获职业拉丁舞季军,他们示范表演的主题是《斗牛》,要点如下:
要跳好斗牛,需要注意五个东西:舞姿、舞伴、架形、性格和舞步的时间值
为了寻找某种讲故事的方式,只有两人才行;只有两人,才有戏剧可言;我们的眼里,才有焦点可言。
好的舞伴在跳舞时,每一次接触,都要过电!好的舞伴在跳舞时,一定会产生某种高度的统一与默契,也就是说,1+1=1。,丹麦,1980年曾获业余摩登舞冠军,他示范表演的主题是《圈外的思考》,而他一登台便与众不同:头上顶着一个紫色的纸盒子,以此来比喻国标舞的圈子就像这个盒子,然后说明,我们的思考,必须从中跳出来,才可能获得新的视角。他的要点如下:
国标舞圈多年来讨论的两个主题:爱与技术!
关于摆荡的基本原理,它包括了前后的、左右的和上下的等各种方向上的,而在完成它的时候,我们必须学会正确地使用自己的大脚趾和前脚掌。在正常的情况下,我们总是用脚掌,而非脚跟起-落的,并且是按照大脚趾-脚掌-脚腕-膝盖-胯的顺序依次下落的,否则,不但动作不协调,而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是:我的脚轻轻地一吻地板,便可以离开了!”这种运动的基本原理,我们不能违背!
美,存在于观者的眼睛里。
在过去的25年里,无论编舞,还是乐感,我们都取得了很大的进步,但我们付出的代价太大——我们丢掉了简单的舞步,结果使得太多的人受伤。在下一个25年里,希望受伤的人少一些,希望付出的代价小一些,因此,我们需要回到运动最基本的原理上来!
如果教材写得不对,我们就应改写它!
⒏琳·詹姆斯,丹麦的资深国标舞前辈,《保持真实》
所谓“真实”,就是虔诚、诚实,以确保舞者从身到心,从心到灵,都能够松弛而自然,就像在教室里一样!与此同时,我们也应带上更多的激情和冲动,更多的渴望,去表现对舞蹈,尤其是对拉丁舞的理解。
关于“锁定”身体部位的问题,我没学过瑜伽,没有“三道锁”的概念,但我却一直认为,在跳拉丁舞时,最重要的是要锁定胯部的中段,然后以此为中心,上下、左右的两股劲同时用上,才能把整个上身控制到位。
关于旋转,这种感觉应该就像转门一样,就像碾死一只蟑螂一样!用上身与手臂协调一致的转动,带动下肢的转动!
跳舞应该像生活一样,松弛自然,没有夸张、造作,一切都在正常之中;最后,四对舞者从四个角登场,翩跹共舞,让人看到一位桃李遍地者的平凡而伟大!
主持人点评:单纯而简单的东西,可以是如此之美!
⒐海泽尔·弗莱彻与玛丽昂·韦尔西,英国,两位女士中,前者1972、1973年曾与丈夫合作,两次获业余拉丁舞冠军,1977、1979、1980年获职业拉丁舞三连冠,后者也是资深国标舞前辈,她们示范表演的主题是《捍卫我们的原则》,要点如下:
重要的不是去回顾历史,而是要展望未来。我的这个讲座难度太大了,因为主办单位要求我这个讲座应该是老少皆宜的——既要有足够的资历,去同那些懂得历史的前辈相关;又要有足够的年轻,去同今年参赛的年轻选手沟通。
银发的女士海泽尔·弗莱彻做起示范来,可谓别出心裁,她每讲解一种动作原理,总是让青年舞者示范三种方式,先跳常见的不对的方式——比如在行进中,只用全脚着地,缺乏上下起伏,结果给人非常僵化、硬直的感觉;然后是更糟的方式——舞者只是在脚掌上运动,让人觉得颤颤悠悠,极不稳定的感觉;最后才是正确的方式——舞者们一下子神气活现起来!有趣的是,前两种不对的方式,都是从几天来各国选手中捕捉出来的!
红发的女士玛丽昂·韦尔西则指出:在这次比赛中,许多选手都没有把“摆荡”这个非常重要的动作给舞起来,主要的原因在于,他们的发力不是从心里向外使的劲儿,他们没有把肩膀的重量给释放出来,没有把脚趾上肉垫的重量给释放出来!此外,在摆荡中,必须注意的是,无论身体怎样动作,躯干的垂直,都是不能变、不能跑的!身体的重量,是跳舞时最关键的东西。所谓摆荡,玩的就是这个身体的重量!
海泽尔·弗莱彻:所谓摆荡,就是将你的设计加以弧线化,但扭动的幅度不可过大!现在的选手中,99%都过大了,其结果使得自己不像舞者,而像野兽了!
这里还有一个问题,就是大家没有正确地使用好双脚!没有保持好重心、体重的垂直,所以,没有规格可言了,没有品相可言了!
玛丽昂·韦尔西:好的舞伴,能够创造出某种平衡来,就像音乐节拍器或钟摆的动作一样!好的舞者,需要平静下来,需要舞在节奏之内,保证平衡贯穿于支撑腿上!无论你舞得多快、跑得多快,支撑腿都不要失去平衡,都不要忘记劲,要从内向外使!两个人之间的默契,首先也需要从内向外地使劲!
在比赛的过程中,头部的位置,尤其是女舞伴的头部位置,常常遭到了过分的夸张!女舞者在男舞者的怀抱里后倒时,不要超过对角线的角度!我年轻时跳舞,常常就是倾斜的角度太大了,所以,现在说这个问题时,是有感而发的!
此外,体重与架形之间的关系,也常常是混乱不堪的!不要让体重不自觉地滑进架形之中,而要让体重有意识地产生出架形来,但又不失去自己!
海泽尔·弗莱彻:最基本的要领是,重心需要在两条腿之间转移,需要放慢,需要稳住,然后才能把乐感、抒情、味道、舞姿、动作、线条给舞出来!
玛丽昂·韦尔西:即使是跳快步,也一样,也得先从慢动作开始,把基本动作很简单、很清晰地跳出来,让人能够一目了然!现在有许多的选手,自始至终,一直在那里蹦蹦跳跳,既不好看,又很危险!要静下来,先把每个动作都做清楚了,把该做的给做清楚了,然后再去蹦蹦跳跳!
瞧,女的太主动了,把男的主动的引带地位变成被动的了,所以,一切都不对了!
把基本的动作跳好了,可以合着任何音乐,跳自己的舞蹈!
主持人:向两位国标舞的女神致敬!
⒑克里斯多弗与贾斯丁娜·霍金斯,英国,前者曾与他人合作,1992年获21岁以下摩登舞冠军,1996、1997年获业余摩登舞冠军,他们示范表演的主题是《华尔兹》,要点如下:
跳好华尔兹,有两个方面需要注意:一是舞伴双方的架形;二是舞伴间的协调,其中包括四个小点:一是男舞者要对女舞者的体重,给予充分的同情;二是男女双方的运动方向,必须高度一致;三是男女双方的身体,需要高度和谐,以确保彼此的架形,达到充分的和谐;四是两人的身体,必须保持锥形的关系。
⒒里卡尔多·科齐与尤丽娅·扎戈鲁琴科,美国,2008年获职业拉丁舞亚军;前者2005年曾与他人合作,代表意大利,获业余拉丁舞冠军;他们示范表演的主题是:《桑巴》,要点如下:
要跳好桑巴,需要注意两点:一是自由,二是动力的转换,比如说,快慢之间的转换、软硬之间的转换。
即兴发挥时,舞者会受到空间、观众、各自穿着打扮、音乐的影响。
两人合作时,舒服或不舒服,取决于两人的和谐与否。这种和谐的感觉,在双人连续旋转着涮腰时,尤其重要,但这里的关键则在于,每个瞬间都要做到控制自如!
⒓乔纳森·威尔金斯与海泽尔·纽伯里,英国,2008年获职业摩登舞季军;后者1996、1997年曾与他人合作,获业余摩登舞冠军;他们示范表演的主题是《快步》,要点如下:
近年来,快步成了一种失控的舞种,大家都在争先恐后地赛跑,比速度,但却忘记了它的节奏型是——慢,快、快、快!忘记了基础的东西是最难的,基础的东西是黄金!
在跳快步时,身体的垂直非常重要,不要做出太多的角度!两人在舞动过程中的打开,一定要以自然为度,不要过分大了!
两人之间的信息传达,不仅可以通过躯干的相贴,而且还可以通过两人腿部的相贴!
⒔阿鲁纳斯·比佐卡斯与卡秋莎·德米多娃,代表国家与获奖成绩不详,示范表演的主题也是《狐步》,要点如下:
要跳好狐步,需要多方面的和谐,比如舞者之间的和谐,比如舞蹈与音乐之间的和谐;此外,还需要注意以下三个方面:
一是了解彼此体重的变化,具体方式是通过上下、前后、左右、旋转、摆荡、螺旋上升、螺旋下降等等动作;
二是认识彼此身体的关系,具体方式有三种:一是两人行走时,通过上身的相互贴近,前进后退,让彼此感觉到自己和对方的体重;二是两人将双手放在背后,完成同样的组合,能达到同样的训练目的;三是男子用左手握住女子的右手,完成同样的组合,达到同样的目的;
三是掌控男子的引带作用,男子的引带作用是永恒的,但也不能一意孤行,而要对自己的女舞伴了如指掌,始终保持两人之间的相互感知;在这个掌控过程中,男子要始终保持非常的敏感,虽然在外表上,需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。
小结:男女舞伴一定要处理好引带与跟随、主动与被动的关系。
⒕鲁德·维尔梅吉,荷兰,国标舞前辈:《用心跳舞事关重大》能量可以自己说话,可以自行创造出某种关系和交流来。比如说,俄国人和日本人,在语言不通的情况下,照旧可以沟通、理解,可以建立某种关系,并且完成某种交流……这种沟通的关键就在于,人们可以借助于各种参照性的内涵,去做出自己的判断和理解!
好的架形,就像一个好的水晶品质的酒瓶,而好的动作细节和过程,就是这个评瓶中的美酒。这里的细节包括面部表情、呼吸等等。
⒖卢卡与洛兰·巴里克奇,英国,1999、2000、2001年曾获职业摩登舞三连冠,他们示范讲座的主题是《追求卓越》,抱歉,因为他们的讲演过于精彩,使我居然忘记了记录,需要另找时间,听译现场的录音,将来补上。
⒗米尔科·戈佐利与阿里克西亚·贝蒂,意大利,2002、2003年获业余摩登舞冠军,2006、2007、2008年则获职业摩登舞三连冠,他们示范表演的主题是《探戈》,要点如下:
摩登舞中的五个舞种,它们之间的最大不同,首先在于各自的乐感不同。比如在探戈中,有数不胜数的歌曲、数不胜数的方式,来表现它。
把握好体重非常的关键,即从两脚的中心部位,到两脚的后部,需要不断地变化。此外,还有五点非常重要:一是男的持抱女的时,其手臂与女子身体间的距离,以可以稍稍抬腿为限;二是时间;三是舞姿;四是能量;五是旋转。实际上,男的总是用背部,而不是用脸部或胸部,在前行的!
我不相信能量决定一切的说法,而笃信纤细中的力量!换言之,要跳好探戈,不是非要大块头才行的!我的身材纤细,没有什么肌肉,但同样可以跳好探戈!这里的秘诀在于,增加对技术知识的了解!两天来的示范讲座可谓价值连城,就在于其中有许多观点,能帮助我们打破许多神话,改变我们很多错误的看法!
主持人提议,为在座的外国听众鼓掌,因为他们的母语不是英语,但为了学习和提高,依然在全神贯注地听讲!全场立即爆发出雷鸣般的掌声!
⒘麦克尔·马里托夫斯基与乔安娜·柳尼斯,波兰,2008年获职业拉丁舞冠军;前者1999年曾与他人合作,获21岁以下拉丁舞冠军;后者2000年曾与他人合作,获业余拉丁舞冠军;他们示范表演的主题是《伦巴》,要点如下:
要跳好伦巴,重要的是,学会从两个人的关系中,找到一种分享的感觉,一种和谐的感觉,一种彼此的感觉,学会身体不同部位之间感觉的传导与协调。两人间的感觉就像滚雪球一样……接着,又示范了身体“无接触”的感觉传导
要跳好伦巴,我是用自己的嗅觉来闻,用味觉来尝自己的舞伴的,而不是仅仅从身体的层面上来了解她。惟有如此,我们才能从伦巴中得到更多!
技术技巧,只有通过多练,才能得到。人体内,有许多传感器和感觉渠道,可以让我们从她的身体内,从我们周边的空间里,感知到更多的东西,!此外,我们的余光,也能帮我们得到必要的信息!要强化这方面的感觉,要把拉丁舞这种传递性爱的身体艺术、身体工具和身体娱乐,跳到家,必须常做感觉对方的练习,使得我们感觉的传导,变得更加敏锐、更加灵活!因此,二人的配合缺一不可。在练习中,要想方设法,确保每一次都是新鲜的,不同的,都是鸡尾酒式的,即多种感觉、方式混合的!
随后分别示范了两人之间的不同感觉——生离死别的感觉、天崩地裂的感觉,他们那种招之即来和弄假成真的状态,令许多观众禁不住热泪盈眶!
⒙多琳·弗里曼-伯吉斯,英国,国标舞前辈,她讲演的主题是《我的舞蹈生涯》,要点如下:
我喜欢细节!国标舞是个精彩绝伦的生涯,而它需要两个人,即男女双方的配合默契。男女间关系的重要性,是无论怎么强调,也不会过分的!男孩子的重心永远要放在前脚掌,而非后脚跟上!
我喜欢弧线,讨厌直线。我喜欢用尺子,来研究照片,研究舞者自身,以及男女舞者之间、身体不同部位之间的角度和关系,结果是收获很大的。
现在舞者上身的动作太多、太滥,非常难看!
我16岁读中学时,维克多选择了我,作他的舞伴,这是我的幸运,也让许多人不解和羡慕,其实原因很简单,就是我的身体,能对他身体的节奏做出反应。我的第二个舞伴风格不同,使我遭罪不小。他常说,“让你的体重推着你向前!”
生活中,我是个害羞的人,但一踏上舞池的地板,我就要做一个叱咤风云的大演员!
跳舞时,无论是10个小节,还是64个小节,中间是没有关节的,必须是一气呵成的,否则就是一场灾难!男女是两股身体的力,如果这两股力不能合一,就会成为另外一场灾难!
面对一个年轻的小伙子,我会产生冲动,我的大脑会产生向前、向他靠拢的冲动。
搞表演的,从来都会注意自己在不同状态下的美!英国国标舞的女王约瑟芬·布莱德利无论走路,还是坐下,总是喜欢侧身,给你一个最美的角度和轮廓!
给2008年参赛选手的建议:
我活了这么大岁数,说老实话,从来没有见过什么天生的舞者,因此,一切全在于教师和评委了!也正因为如此,我建议,如果选手过分夸张了,评委别给他们打分了!这样,他们的毛病很快就能改掉了!舞蹈是感觉的东西,感觉不对了,什么都不是,因此,就别打分了!跳舞就是跳感觉,不能只图让人吃惊!
多琳·弗里曼-伯吉斯讲演完毕之后,日本的皇太子委托一位日本来的女性,给她颁发了奖状,并称她是“当代国标舞的第一夫人”。
⒚布莱恩·沃森与卡门,德国,2000、2002、2003、2004、2005、2006、2007年职业拉丁舞七届冠军;
威廉·皮诺与亚历山德拉·布奇娅莱利,意大利,1993年曾获21岁以下摩登舞冠军,1999年曾获业余摩登舞冠军;
最后这个专题讲座,是为整整两天、精彩连连的大师班压大轴的!现场的效果最终证明了,用45分钟的时间,安排这两对分别代表拉丁舞和摩登舞最高境界、精灵一般的新生代舞者,是1000%的英明!两对舞者的示范表演主题是《靠本能跳舞的人》,要点如下:
首先是布莱恩·沃森与卡门的拉丁舞示范表演,这对一连七届职业拉丁舞的冠军,真实名不虚传!沃森说,称他们是“靠本能跳舞的人”,这是给他们的最大赞美,但一个完备的、强悍、自如的舞者,必须将先天的本能,与后天的知识完美地融为一体,而所谓知识,则包括了许多前辈积累了一生的经验。
舞蹈的确是一种靠本能支撑的文化。我小的时侯,耳朵比我的舞蹈技术强。舞蹈的感觉的确是一种本能,但只有通过练习,才能将技术熟能生巧地融入其中。技术只能是练出来的。
没有旋律,只靠观众的掌声,我们也能跳舞……声音大于音乐,我很重视音乐之外的各种声音。
皮诺说,“靠本能跳舞”,意味着在跳舞前,不做任何计划,这样,就用不着死记硬背了,就不会出错了。“靠本能跳舞”,至少,我的舞伴不会出错!
沃森说,我是个靠动觉跳舞的人,靠本能跳舞的人,靠跳舞维生的人,就像原始部落的人,靠打猎维生一样。
跳桑巴,腿脚和胯部的动作,速度要像闪电一样。
沃森的舞伴卡门:我的确是“靠本能跳舞”的,我从第一次跳舞开始到现在,从没有故意跟谁学过舞步,而是随着别人跳会的。合格的拉丁舞者都是些生性过敏、全身好用、爱己爱人的情种……
皮诺:生活与跳舞时的不同张力和语言,可以融入同样的动作,比如说,我在生活中和跳舞时,吻舞伴脖子时的这个动作和语言:“我喜欢这个”,是完全一样的!然后,我突然地抬起头,回头看,则都是在说,“怎么回事?”
沃森与卡门:在跳拉丁舞时,能量的转换非常重要。
卡门:沃森是个能量的盒子,站在这个能量盒子旁边,我得面对巨大的挑战,当然,也能从中得到巨大的补充,但重要的是,如何跟着他的能量走……我自己的风格,更加像是条蛇……
能量的转换,实际上,是将能量,在自己身体的不同部位之上,加以转换、传递、流动,而这种转换无须用嘴,只要用身体,你们就能一目了然了!
跳好拉丁舞,表现人物的本能也十分重要。 沃森:卡门的本能是戏剧性的……
皮诺:我是跳摩登舞的。有人说,我的本能里,没有太多的戏剧性,但我的舞伴就是我最好的老师,我可以学习戏剧性嘛!
在本能之外,还有敏感、吸收的能力,也很重要!好的国标舞者,应该善于从自己的舞伴那里,吸取不同的东西!
沃森:卡门的戏剧本能之外,还有一种微妙的细腻,可谓难能可贵,她能将这两种反差极大的成分,完美地融为一体!
皮诺:合着音乐跳舞,舞者常常会在音乐原来的感情之上升级,特别是把悲伤的音乐跳得更加悲伤,把孤独的音乐跳得更加孤独!人们选音乐,总是会选那些自己喜欢的,所以,大家都知道,我总是选那些悲伤的音乐。正因为如此,有人希望我今天选喜剧的音乐来做示范。我自己是从不敢冒这个险的,不过,如果两位女舞者能帮我一把,我倒是可以试一试!
沃森:作为小节,我们想特别强调的是,作为一个完整的舞者,本能是先天就有的,但知识是需要后天学习的!
欧建平点评:谁说舞者“四肢发达,头脑简单”?领教了这两天的大师班讲座,特别是亲睹了沃森和皮诺这两对杰出国标舞者的示范表演之后,任何头脑清醒,有起码判断力的人们,都会对这种偏见呐喊:胡说八道!且不说,持这种看法的可怜虫们,不仅四肢不够发达,而且头脑过于简单!

昨日,2011年8月23日,英国网站公布的Valentin Chmerkovskiy的一封信,如下:

关于国标舞的属性,人们有多种解释。有人说它是动作的艺术,有人说它是情感的艺术,还有人说它是一种运动中的时空艺术。而我们给它的定义是;体育舞蹈是一门体育运动与舞蹈艺术相结合的综合性体育学科,是一门以抒情达意为其特长,以健身、比赛为目的竞技舞蹈艺术。它集音乐、服饰、形体线条等多种艺术因素为一体以情感为动力,以人体为工具,以艺术化了的人体动作为物质材料,在无限的空间和有限的时间中,连续不断的运动,以鲜明的表现性为特征,外化人的内在思想情感和社会生活情景,是一门古老而又年轻的肢体语言表现形式。黑池国标舞大新闻八十多年黑池比赛第一次出现牛呀
世界之大无奇不有
连国标舞比赛也有同性恋。他们的精神让人敬佩!在他们面前任何困难都是浮云,任何理由都是借口在黑池比赛之前,伦敦的一个小比赛是他们的起点。其实他们早就知道自已的成绩,但是他们还是去追逐着自己的梦请好好想想赛场奇闻,同性比赛挑战黑池。是我们中国舞者现在见识短了吧?
在晚上的大赛中,听到主持人兼裁判长马科斯希尔顿爵士呼吁大家为日本地震赈灾:一方有难八方支援!然而,现在深深沉思:但又有许多中国舞者在说,为何咱们中国四川地震没在黑池听到如此公开的声援?这种历史久远的英国舞界与日本的情谊不是我们能想像到的,这次大赛国内去了不少的舞蹈界名人和过去全国冠军老师。我们中国人有句老话,做善事无国界,有财出钱,有心出力,有空出勤,有气出声,伸出同情之手就好了!

我给你们写这封信是想让你们知道我决定结束我的舞蹈比赛生涯。我的比赛生涯是我人生中一段很难忘的经历。我很幸运和过去的舞伴一起搭档,在我成长和比赛的历程中得到了快乐。
我想对她们表示由衷的感谢。我想对我的老师们表示永远的感谢,对他们,此生难以回报。
这些年来,她们与我分享的一切,远远胜过一个单纯的奖杯的意义。我从无数个小时的训练和比赛中获得的经验,从失望和失败中塑造的性格,同时与从舞蹈、音乐以及自我表达中得到的爱,塑造了今天的我。

黑池比赛第一天,业余新星拉丁和摩登的第一轮外围赛,拉丁有395对,摩登有249对。比赛结束十分钟立刻公布成绩就在两张小小A4纸上,职业新星拉丁舞的比赛,看到咱们的中国选手为了自己的目标和梦想在奋斗,我们看的不是他们多进几轮就有多厉害!而是他们付出的心血和汗水,少跳几轮的舞者不是代表他们不够厉害而是他们缺少一点点运气,所以大家一定要顶住不要气馁,坚持就是胜利!在黑池比舞可是一山还有一山高,每次比赛也说明我们国内舞者还有进步的空间,每次的失败是我前进的动力,大家要学会思考和总结,为了热爱的舞蹈加倍努力!今年的黑池,游客少,购舞蹈用品的都是没几个人。报刊上说黑池还有法西斯主义者示威游行。舞蹈是人的潜在本性,舞蹈的时刻是永久值得回味的一页,忘记一切忧愁和烦恼,去投入、去陶冶、去展现你的美,让舞蹈的小舟载你度过永远值得回忆的美妙时光,身在其中,乐在其中,发现新的自我。

我被带入拉丁舞的世界的时候年仅7岁。我12岁的时候参加了第一场国外的比赛(德国公开赛),那个时候只有两对美国选手。(我哥哥是第二名)。我第一次赢得IDSF世界锦标赛的时候还是个15岁的青少年,是第一位也是最后一位取得这个成绩的美国人。我19岁的时候得到了黑池的奖杯,实现了我一直的梦想。但是作为一个23岁的男人,我被告知,我不能参加荷兰公开赛。然后24岁的时候又有人说,我比不过世界上最优秀的舞者,因为我没有影响力。那个一直让我想倾付所有,一直信任和热爱的世界一直在变,变得越来越坏

我在25岁的时候意识到了自己的无能为力。对舞蹈的热爱支撑我抵制了缺乏动力、对一切事情的不信任、以及纯粹的孤独感。我很幸运我见证了舞者们跳舞的90
年代到00年代的黄金时代。那个时候我们有最卓越的创新者去为他们自己而跳,为观众而跳,最重要的,他们对激发年轻的一代的热情起着重要的作用。奖励制度也很清晰,舞者们会倾其所有去获得那些奖励。但是现在事情已经不是那么明朗了。

我可能并不知道全部,可能还有些东西是我不知道的。但是我所知道的是,有很多年轻的舞者们,他们感到困惑,他们被辜负,最终在舞蹈圈的这些规则的改变下泄了气。我希望这些事情能够得到很好的解决,但是到目前,这些改变拆散了舞伴,离间了朋友,疏远了教练,制裁了比赛。然而,最大的牺牲是灵感。灵感来自于我们所处的环境。世界上的每一个舞者都知道追求国标舞的生涯需要面临多么巨大的挑战。为什么还要将这个历程变得更难呢?
当我们被这些规则所包围的时候,规则告诉我们我们不能那么做–去做我们能做的,那就是为什么人们会失去灵感。很不幸地,我也失去了我的灵感。

我还是那个为舞蹈、音乐和自我表达而生的我。我会继续我的舞蹈生涯—自我启发、音乐和自我表达,但是这些需要通过不同的途径。我会永远捍卫国标舞世界的原则。我会永远珍视那些记忆。我离开了竞技场,变成了卑微的、内心满是感激的一个人,最重要的,我会成为一个有灵感的人。我有灵感能够通过我未来的努力达到新的高度和顶峰,但是我永远不会忘记提升我和塑造我的那个舞蹈世界。

(文章作者:admin)

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