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澳门新葡亰6609国标拉丁舞中的力学原理



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作者简介:世界舞蹈理事会国际评审,国际舞蹈教师协会高级教师,江苏省舞蹈家协会副主席兼秘书长
摩登舞是一门艺术,艺术有它独特的规律,这就是标准。任何优秀的舞者首先要掌握好规范,在一定的规范下,个性则会自然而然地流露,拙劣做作模仿而来的所谓“风格”是最低俗且没有价值的。
国际标准舞自上世纪80年代从西方传至我国,随着时间的推移,国人从曾经的对其不解甚至鄙视到如今的踊跃参与,并在社会上形成了全方位、立体式的覆盖之势,面对中国国标舞发展的良好态势,如何进一步加快其前进的步伐,赶超世界强国,笔者就国标舞中摩登舞的技术技巧、训练方法所存在的一些问题,谈谈自己粗浅的看法,仅供业界同行参考。
“重心转移”与“重心转换”
“重心转换”和“重心转移”虽然只有一字之差,却有着本质上的区别。“重心转换”是指主力腿前脚掌、脚后跟之间的转换;而“重心转移”是指身体重力在两脚之间的转移。“重心转换”是指在所有动作发出之前放松膝盖下降时,将自己的重心放置到准确的“点”上,即拟前进者放置重心于前脚掌,拟后退者放置重心于后脚跟。当舞者双膝放松下降时,重心实则已经进入移动状态了,为身体向地板借力、发力做好了充分的准备。放松膝盖是为了走远,是手段,走远才是真正的目的,走远并走好就是以自然轻松而又不露痕迹的发力为标志。因此,科学巧妙地采用重心转换的技术,驱使身体与地板产生作用力和反作用力,让自己与舞伴的身体产生准确的移动信息和反应,这是摩登舞舞者必须理解和掌握的。在比赛中,我常看到有些舞者错误地将“下降”做成“下沉”;将“挤压”做成“下蹲”,形态上的“前挺后翘”,导致舞者间身体或分离或对顶,运行趋向的不统一使得双方身体僵硬沉重、重心停滞、相互拉扯,这些问题的根源就在于没有掌握重心转换的技术,致使舞蹈缺少轻松流畅之感。
“重心转移”的技术要点是强调在完整地完成一个重心到另一个重心的转移之间所涉及的推动、中间、接受的三个阶段,这三个阶段是逐一推进而又连贯一致的。所谓推动就是用主力脚将身体送出,中间过程则是身体一瞬间的“失重”和“悬空”,而接受则是新的主力腿经过地板的反作用力将身体的重量接受。优秀的舞者在这个过程中尤为注重中间过程,他们能够通过呼吸的控制、身体的延伸、两大腿内侧肌肉的张力和脚踝膝盖的柔韧力,在有限的音乐节奏长度里充分发挥,实现“时间、力量和空间”的契合,展示出更为广阔的空间和久远的趋势。
在比赛中有些舞者缺少“接受”这一过程,身体总是在不断推动,出现了重心前倾的情况,不仅破坏了自身的垂直感,同时也侵犯了舞伴的空间,致使舞蹈形态跌冲踉跄,没有了音乐节奏和身体形态的稳定,无法产生行云流水般的优美感,错失了展现的机会。也有些舞者忽略了中间过程,只有推动和接受,舞蹈变成了“跨大步,走马路”,完全没有摩登舞滑行移动的运动特征,让人为之遗憾。
各有重心与保持两人中心相统一
摩登舞的难点在于男女舞伴身体相合在一起移动、旋转时,各自有自己的重心,同时还必须保持彼此间的中心。
重心是以舞者的脊椎骨为中心垂直于地面。要保持重心的稳定,首先要将身体垂直于地板,在移动重心的过程中要把握身体整体的前后移动,特别是准确把握胯部重心的位置,更重要的是对舞伴之间的“中心”理解是否一致。
摩登舞男女合位的姿态是彼此相贴在对方身前的右半侧,在各自保持垂直的形态下,稍稍拉伸自己身体的右侧肌肉,呈现颈脖右侧至右腿内侧自上而下的一个直线,这条直线垂直于地面。当双方的这条垂直线相重叠,就产生了两人共有的“中心”,在舞蹈的过程中,舞伴之间应始终围绕着“中心”发力和接受(以致男女右脚的内侧在运动中始终保持较近的距离)。
在比赛和教学中,我常看到许多舞者只有个人“重心”而没有两人共同的“中心”。男女跳舞时,各自为阵,将身体的中段勉强吃力的贴住对方或者“顶”在一起,更有“矜持”者,牢牢守着自己的“重心”,肆意张扬自己的空间,无视舞伴的存在,一旦舞蹈起来,相互拉扯,你冲我撞,架形松垮变形,毫无美感可言。
对于一个舞者而言,必须重视并正确掌握重心和中心,在重心垂直的状态下,由地板的反作用力传至脊椎再传至两人共同的中心点彼此给力和接受,这才是摩登舞力量的正确“通道”。如何打通这一“通道”,需注意以下几点:首先要做到垂直,只有彼此身体垂直了,两人的空间才能达到最大化;第二,倾斜是国标舞艺术的重要装饰,是左右肋两侧肌肉的拉伸和收缩,切记头、肩、胯必须放置在主力腿上,形成一个不歪的倾斜;第三,不要盲目模仿著名选手偶尔一个夸大变形的动作;第四,男士要通过给好位置和空间实现正确引带,女士则必须迅速地找到正确的位置进入拟定的空间;第五,拉长自己的右侧是为了充足的给予垂直“中心”线,切不能因为过于注重展现而破坏了自己与他人的垂直,侵犯了舞伴的空间,破坏了自己与他人的重心和共有的“中心”。
手臂与身体的共同引带
记得早期学舞时,香港、台湾老师总是一再强调跳摩登舞时必须用身体去引带舞伴,手臂不能给力予对方。经过二十多年的研习对此观念得到不断更新,“手臂不能动”是应该在不变形的前提下与身体的其他部位有机的配合,舞伴之间通过手臂来传达身体运动的信息和力量,从而形成稳固的架形和宽大的上身空间。重要的是男女各自胳膊肘的位置是否准确,力量的给予是否既轻重有度而又含蓄。因此,我们必须明确手臂是身体的一部分,它在摩登舞男女姿态的五个接触点中至关重要,过去强调不能动,手臂无法给力,造成了男舞伴仅依靠胯部和身体的中段引领女舞伴跳舞,由于缺乏手臂框架的共同给力,造成了腆着肚子跳舞的“独特”姿态,直到今天我们在赛场上还常常能看到一些舞者相互顶着肚子跳舞的场景。
男女双方手臂的力量来自身体肌肉整体扩张,只有整体的扩张两人才能合为一体。因此,无论在移动、旋转抑或造型的定格上,舞者在转换位置时必须深知如何互相借力,才能达到同步、统一、和谐的境界。
把握音乐重拍与舞蹈重拍的异同
苏联著名舞蹈家扎哈诺夫说过:“音乐——是舞蹈的灵魂,音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”音乐是舞者展示技术技巧的时间与空间,它规定着动作套路的设计与风格,因此,对音乐的准确理解和把握是国标舞评定的重要标准。
美国现代舞大师玛莎·格兰姆曾经说过:“舞蹈是身体的歌唱”,身体的表现是舞蹈的重点,但是,音乐的重拍不一定是舞蹈的重点,而舞蹈的重点往往就是音乐的重拍。以华尔兹为例,音乐的节奏类型为3/4拍,音乐轻重规律为强、弱、弱,而在跳华尔兹时,第二步的身体的摆动是体现华尔兹风格的重点,这就要求舞者在第二拍时将身体的重力由下而上的“荡”起来,产生优美而飘逸的形态,只有展示出这一点,华尔兹才有了灵魂。此时的音乐轻重就变成了次强、强、弱,即第一步是脚的重拍,第二步是身体的重拍,比第一步更强。
再说狐步,其音乐为4/4拍,音乐的轻重常规为强、弱、次强、弱,而跳狐步舞时,身体的摆动及表现是在第二步上,也就是在音乐的第三拍上,所以要打破音乐的轻重常规,改为次强、弱、强、弱,只有这样特有的强弱关系,我们才能通过身体的律动来展示狐步舞流畅从容、飘逸的风格特点。
遵循共性与追求个性相结合
摩登舞中的共性是指标准,而个性是指舞者的个人风格。所谓“标准”就是由英国人围绕着步序、步位、步法、方法、转度、升降、身体动作、倾斜、节奏等技术创立的规范,是所有舞者必须遵循的法则;而个性是指舞者根据自己的阅历、文化底蕴、身体素质、审美观以及舞伴之间的身高、胖瘦而自然形成的舞蹈风格。“艺术即个性”,没有个性的艺术如同一个人没有性格,平淡无趣,缺乏魅力。共性寓个性之中,个性又受共性的制约,但在中国舞者中间,仍有许多人对于共性标准与个性风格缺乏正确的认识。
有些舞者对标准满不在乎,对基本技术漠然置之,认为根本不值得花费大量时间和精力学习基本技术,只要把组合和套路跳得复杂和花哨就可以了。他们殊不知不懂规范,没有严格的基本技术和扎实的基本功,只能是照猫画虎,其丢失的是舞蹈的基本风格和内在精神。有些舞者看录像带学习摩登舞时,老外偶尔夸张的表现,甚至包括龇牙咧嘴的表情都成了他们模仿的对象。还有一些舞者将移动错认为是拼命的向前迈步,缺少了重心循序渐进的转移,将“倾斜”误会为可以无度夸张,以致造成重心模糊或错位,有的将女士的舒展模仿为下大腰,将男女合位误以为是紧紧相贴而失去自己的重心。不仅如此,他们还总是将五个摩登舞跳成一个风格,并顽固地宣称这就是风格,让人哭笑不得。
更有甚者将标准和个性混为一谈,只为突显个人的“感觉”而忽视舞蹈的规范,没有了垂直、重心、中心,有的女舞伴为了表现自己甚至主动引领男舞伴。
摩登舞是一门艺术,艺术有它独特的规律,这就是标准。而无标准可循的艺术就不可能产生观者的共识与共鸣,所以任何优秀的舞者首先要掌握好规范,犹如中国书法中若没有扎实的楷书功底是不可能写出狂放高超的草书作品的。当然这并不是否定个性,在一定的规范下,个性则会自然而然地流露,而拙劣做作模仿而来的所谓“风格”是最低俗且没有价值的。

准则就是言论、行动所遵守的基本法则。尽管学跳体育舞蹈很容易,然而在短时间内以规范的舞步、舞姿出现在舞场上,那得下一番功夫。正如其他事一样,跳舞也得一步步来,从头开始学,不管进步快、慢都是一样的。

舞者眼中的力可以简单地归纳为二种:真实的力和感觉出的力。

责任编辑:紫一

一、 端正体态

这里所说的“感觉出的力”是指:当舞伴的移动被自己察觉到时,自己会不由自主地联想到舞伴将会沿着惯性方向运动,只要彼此之间已经习舞多时,就会情不自禁的下意识地移动进行回应。此时,自己仿佛被舞伴施加了一种无形的力,这种力是一种感觉出来的也许将会发生的,但此刻并不真实存在。这种感觉出的力对于舞伴之间的配合是非常重要的。舞蹈力学常识通常用来解释分析真实的力并且描述感觉出的力产生的原因和指向。

体态是指一个人的形体姿态,反映在体育舞蹈中的体态是线条匀称、形体优美,女伴穿高跟鞋相差6-9厘米。当标准的舞姿握持以后,舞者要注意的是在舞动中保持体态,这中间关节的柔韧度、肌肉的弹性、反应的灵敏度和耐力的持久性就显得十分重要了。由此可以看出,体育舞蹈对体态的要求实际上也是从另一个侧面体现舞者的总体身体素质,而这些素质则通过练习来取得。

“真实的力”可以根据力学的三个基本定律推理、表达和分析。

端正体态、培养挺拔感有一定的方法,这些方法看是复杂其实不然,只要时时自觉就行了。

1.
牛顿第一定律:一切物体总是保持静止或者匀速直线运动状态不变,直到外力作用于该物体时为止。

第一步学会在松弛状态下用力。竖直身体,张开两臂做持握状,目光稍稍仰视,自头部开始向下至脚跟放松,特别注意颈部、肩部的放松,防止耸肩或僵持性变形,此时你的感觉就是挺而不僵、松而不懈,然后开始按正确的方法,做前进、后退及升降练习。此间要注意的就是时时自觉保持自己的力度,想轻松跨出第一步就要坚持这样做,因为对许多初学者来说还不完全了解自己的肌肉能力,但如果这样做了,就能够清楚地了解每一部位的用途以及支配这些动作的作用。

2.
牛顿第二定律:物体的加速度与合成外力的方向一致,与合成外力的大小成正比,与物体质量成反比。

第二步学会打“间隔”。间隔特指腹腔部位,即肋骨下缘的横隔膜与骨盆之间的伸缩距离。打开间隔就是将这一部位拉长,使腰椎出现的明显一点,这样做的目的是使人体有一种向上的挺拔感,外观上人体已不再和地面保持垂直,而是稍向后上方伸展的体态,但此时记住的直线牵引感仍很重要。保持腰髋部的稳定,努力捕捉“中心集中点”在脚底不同位置的感觉,用空中焦点的急速推动,引导脚底中心集中点的快速前进,这种练习对双方配合十分必要。当你学会了这些,你就觉得其他部位的动作就稍容易些了。

3.
牛顿第三定律:作用力与反作用力发生在一直线上,大小相等方向相反,同时产生同时消失。

端正体态练习,在有条件的情况下,尽量在一全身镜前做,以便观察动作,或者找几个舞伴,互相切磋。如果你的形体欠佳,就应每天做几次操,或者用其他办法来刺激肌肉、完善舞姿。只要勤练,以前看起来不可能的动作,也会渐渐地运用自如了。

上述三定律所阐述的力学现象,随时随地地发生在舞者的舞蹈过程中。教师在教学过程中如果能够用力学用语解释动作要领,将会使学生准确领会老师意图,会使学生舞蹈水平提高的更快。另外,除了分析和解释舞蹈力学现象,舞蹈力学常识还有一个重要作用就是把舞蹈约定俗成的词汇“翻译”成具有科学定义的力学词汇。下面先由浅入深的讲几个力学词汇,再分析一些简单而重要的动作。

二、 运步与平衡

词汇一:人体重心。因为人体有厚度,且人体形态不断发生变化,所以沿用力学上对人体重心的定义,就会使舞者始终无法知道重心在哪里。实际训练中只要知道:人体重心一定在一条垂直于地面的直线上,这个直线一定与能够稳定将人体支撑起来的点重合。说俗点儿,当一只手稳稳地将你托起时,你的重心一定在这只手的正上方。

按照规则准确地前进、后走步市是育舞蹈的基础,任何一个舞者一旦他进入动作学习,首先遇到的问题就是如何去走步,不要以为这不是什么大不了的事,即使像华尔兹1-2-3这样简单的前进步,也不是说到就能做到的,更何况那些后退步中对腿和肌肉的严格要求并不是日常生活中我们所熟悉的,因此,要想很快地适应和掌握运步的姿势与平衡,就应该学会下面的运步要领。

词汇二:重力。人体重力在训练中可以看作是个不变的常量,不会随舞者的意愿增加或减少。但是舞者可以将人体重力抽象的想象为聚集在人体重心那一点。这种抽象思维并不会使你产生错误,反而使你更容易理解舞蹈力学关系。

1、 走步前的准备姿势

有了对上述三个力学定律和对两个力学词汇的理解,就可以分析解释老师的一些习惯用语。

双脚并拢,身体挺直站立,两腿稍放松,不要出现明显弯曲。从这一静止状态开始,让身体自脚以上前倾,髋以上的部位姿势不得有任何变化,重心移至双脚前掌,两脚不得离地,这意味着走步前身体的前倾比脚的迁移要早一些。如此你就完成了走步前的准备姿势。

习惯用语一:向地面发力。这是老师讲课时经常用到的词汇。其实向地面发力这样一个简单的词汇,包含着三种不同的舞蹈力学知识:

2、 前进步

  1. 重力
    当人体重力通过两脚传递到地面时,人体总重力根据重心的位置被两脚分别负担一部分。改变人体重心在两脚间的位置,两脚各自负担的重量会发生变化,重心靠近哪只脚,哪只脚就会感觉重力的增加,移动重心就是向地面发力的一种方式。例如:伦巴舞的左右伸展步要求外脚向地面发力的同时拧转,这个发力就是由于身体重心外移导致外脚向地面发出一个较强的力,通过拧转又将身体重心移回同时带回外脚。

  2. 提升反力
    当人体某个部分迅速向上升起时,就产生了向上的加速度,要获得这个加速度,支撑部分就必须向上发力。当然,向上发力就会产生反作用力,这个反作用力会使支撑在地上的脚向地面施加压力,而这个压力就是提升反力。例如:作牛仔舞中的基本移动步3‘哒’4的‘哒’时,男士左脚向地面发力会产生将身体胸以下部分瞬间向上抬起的效果,与此同时男士左脚会感觉向地面发出很大的力,这种发力显然不同于重力转移的发力。

  3. 澳门新葡亰6609 ,支反力 停止身体快速移动的力。
    人体快速移动后迅速停止时的瞬间,如果没有舞伴的帮助,则只能靠脚与地面的摩擦力使身体移动停止。此时发力腿会向地面发出很大的力量,并迅速传递到身体停止身体移动。例如:恰恰舞中的基本步的向前第2拍‘切克’,男士左腿向前超直顶住全身,在跨部摆动缓冲后瞬间推动全身向后快速移动。这短短的过程里,尽管身体重心保持在两脚之间,但是由于全身惯性作用和地面摩擦的作用,使左腿会感到承受了大大超过重力的支反力。此时,按照老师的通常说法:男士“腿部超直向地面发力”。

走步前要把身体重心移到左脚,然后右腿髋以下整体开始向前摆动,最初右脚掌触地,随后脚趾略上抬以脚跟擦地向前,一旦右脚越过左脚尖,左脚随即离开地面,此时脚的速度要比身体的速度快一点。在达到最大步幅时,接触地面的是左脚掌和右脚根,重心在两腿之间,右脚跟一接触地面,即可放下右脚掌,使脚平铺于地,不过在舞动中,要做到落掌必起跟,左脚随着身体前动趋势的延续,脚掌稍加推力,使左脚蹬离地面向前迈出,重心移到右脚,当左脚向前经过右脚时,就开始左脚前进,要领同前,但动作相反。

尽管三种力的作用和目的不同,但是老师往往却把它们笼统地叫作向地面发力。为了使舞者容易理解老师所说的力学道理,同时又符合舞者的感觉,课下自己练习时,应能够别把上述三种力区别开来,分别称为:重力、提升反力、支反力。能够明白三种力都可以向地面发力的道理,就不难理解诸如“向地面发力以便保持身体稳定”这些话的含义了。

3、 后退步

习惯用语二:舞伴之间的拉力
分析拉力的形成及作用,比分析上述几个力复杂一些,应当下点力气搞清楚。这不仅仅可以减少与舞伴之间的无谓争吵,同时可以为深入了解“身体引带”这样更复杂的力学常识打下基础。要想拉力的形成及作用,应先了解与舞伴之间的拉力怎么能够产生,然后再定性的分析拉力有多大,就会知道怎么保护平衡防止产生错误的拉力。为叙述方便,仅以拉力作为讲解的对象。当舞者自身支撑点A、B、D在舞者牵拉手支撑点C下方时,水平力是因为舞者重心与支撑点A或B点不在垂直线上,由舞者重力的水平分力产生的。这在理论和实际上都是这么回事。下面结合图说明这个问题:

后退前身体重心移至右脚,然后左脚髋以下整体向后摆动,最初是左脚掌,随后脚尖擦地向后,一旦左脚越过右脚跟,右脚掌便会逐渐抬起,此时,脚的速度要比身体的速度快一点。在达到最大步幅时,接触地面的是右脚跟与前脚掌,重心在两腿之间,右脚随着向后运动的延续,脚跟稍加推力,把右脚拉向左脚,同时左脚跟慢慢放下,重心移至左脚。当右脚向后经过左脚跟时,就开始了右脚的后退,要领同前,但动作相反。

从上图可以看出,女士之所以还没有倒下的唯一理由就是得到来自C点男士的拉力。假设男士重量M=65kg,a=30°;女士重量W=50kg,f=60°.通过计算得知这个拉力只要小于或超过F2
= W×ctg60°= 50×0.5774 ≈
29kgf时,就会使女士失去稳定或倒下去或站立起来。而要让男士失去稳定站立起来的临界最大拉力为
F1 = M×ctg30°= 65×1.732 ≈
123kgf,这个临界牵引力女士无论如何也发不出来。除非女士爆发出瞬间的冲击力使男士失去稳定。舞蹈中,由于女士的脚处于断指位,故女士所受到的临界牵引力就是水平拉力,根据前面所说的牛顿第三定律作用力和反作用力大小相等方向相反的规律,就可以知道男士的水平分力等于女士的水平分力,这个力远小于使男士失去稳定的临界拉力。基于这些认识可以总结出以下几点:

运步练习需要注意的几点:

1.
舞者在水平方向上所能够产生的静拉力只与舞者重心相对于支撑点男A女B点有关,其数值可以按照上述水平拉力计算公式计算出来。与舞者自己想象使出的力的大小无关。

出脚的方向要直,两脚内侧几乎是紧挨着相擦而过。

2.
根据上述第一个结论可以得知,男士只要动作做到位,在自身重心较低时,来自女士的拉力根本不足以拉动男士,也就是说男士还要靠左脚在支撑点D处支撑起自身其余重力方可保持稳定。因此只要男士全身肌肉绷紧,保持支撑点C的稳定不动,就会为女士的展示动作打下坚实的基础。

腰部要自然放松,即便处于最大步幅伸直腿的时候膝也不能僵直。

3.
根据上述第二个结论可以得知,男士只要动作做到位且全身肌肉已经绷紧,支撑点C足够稳定,则女士完全可以把支撑点C想象为一个固定的把杆,放心大胆的将自己的重心向身后移动,从容地作出婀娜多姿的腰跨摆动,充分地展示女性的妩媚,从而避免无谓的争吵。当然当女士正在大胆的展示自己时,男士作出松手或者什么其它导致女士失去稳定的动作,则女士就有一千个理由甩掉这个不懂得爱护舞伴的男士而另找舞伴。

女士作前进步,男士作后退时,必须保持各自在前进步、后退步时的身体姿态,否则会破坏男士的领舞,但走步的动作要领可相互参照。运步从左脚或右脚开始均可,这并无统一规定。其要领需经反复练习、仔细体会方能掌握,为今后的学习打下基础。

4.
最后为了叙述的完整性,还要多说一句没用的话,水平分力一定要小于舞者自己脚掌与地面的摩擦力,否则滑一跤裁判就要扣分。

三、 保持握持姿势

5.
根据上述第一、二、三个结论,聪明的你就可以举一反三的去思考其它动作发出的拉力原理,其道理完全是一回事。

跳好体育舞蹈,保持标准的持握姿势至关重要,这一点在现代舞中尤为突出,舞者在舞蹈之前给人留下最深刻的是握持姿势漂亮、灵巧,体态端正而挺拔。在舞蹈过程中保持握持式的身体曲线,身体直立,腰背挺直,上臂与后背成一直线,视线穿过舞伴的右肩向远方看,肩部始终处于放松、自然状态。这样不仅使男女舞伴形成挺拔、展开与自然优美的姿势,更重要的是便于舞者保持各自的稳定、运步的平衡和舞伴间的相互协调。

上面说的都是静力学解释分析的范畴,所谓静就是指人体不动或者缓移动。相对静力学范畴还有动力学范畴,后面将要分析的牛仔舞动作就是属于动力学范畴。那么在静力学和动力学范畴之间还应当了解点什么呢?这就是老师时常说起的“引带”。围绕着引带关系经常听到舞伴们无休止的争吵。但愿下面对身体引带力的分析能够减少舞伴之间的争吵。

握持姿势是体育舞蹈的主要姿势,许多舞步正是从这个姿势开始与结束的。对于初涉体育舞蹈的人来说,是否自始至终保持持握姿势,腰部是否有一种向上的挺立感,是能否跳好体育舞蹈的关键,因为形成以腰为中心的“整体重心焦点”是建立在握持稳定与运步平衡等基础上的。在握持姿势中尽管男女双方有一些身体接触点,但双方在共舞过程中,必须保持中心的相互稳定性,不能有丝毫依赖对方的感觉。在舞蹈中除低头、含胸、耸肩、肘臂过于靠前、手腕耷拉、手指松散等握持错误外,最大的毛病莫过于女士过分依赖于男士,女式“靠”、“吊”在男士身上对男士形成倚压,或是女士上半身后倾。如此的后果是与男士身体的贴靠仅限于髋部,而不是“间隔”部位。这样做一方面外观不雅,另一方面妨碍了舞步的流畅,限制了男士的动作,要知道,舞者的重心稳定是不需要借助对方的来完成的。双方的作用力只存在于旋转、侧身倾斜、升降、重心转移等情况的引导和配合之中。

习惯用语三: 身体引带力。
看了上边的解释与分析,舞者可以得到一个非常重要的启示,这就是.........

另外,在舞蹈时男士头部基本保持不动,即便在旋转和摆体时,也不要从这侧转到那侧,只有当男士把舞伴带到开式“转向”位以及条少数几个高级舞步型时,男士才转头看一眼舞伴。整个舞蹈应保持正确的握持,充分展示男士的潇洒和庄重。

根据上图,女士在无牵拉外力的情况下,只能靠重心移动产生的水平分力来移动身体。其移动微分方程式为:

体育舞蹈的持握姿势,对于学习舞蹈的人来说是不能轻视的,要想舞姿柔美,舞蹈富有表现性,就必须经过经常的练习,来不断提高持握姿势的耐久力,在练习中要经常检查自己身体的姿态与握持姿势是否准确,如果这方面出现差错或形成错误的动力定型,使整个舞蹈的规范化难于形成。需要强调的是保持持握姿势单个练习是必,特别对于那些依靠对方维持身体平衡的舞者来说尤为重要。

此二阶非线性微分方程通过数值解得到一个重要数据,即:在女士在无牵拉外力的情况下,只能靠重心移动产生的水平分力来移动身体时,重心倾斜到图中所示30度可以顺利发力的状态的过程中,在最初30%的距离需要70%的时间。通过这个数据可以知道,如果男士在0点状态下给女士一个足够的短促的牵拉力,就会在瞬间使女士具备了作出下一个动作的足够的水平分力,节省了70%的时间,虽然舞者只是获得了短暂的时间,但是这在拉丁舞动作速度要求越来越高的当今,显得尤为宝贵。接下来针对瞬间引导力以什么方式传导加以探讨。

、 带与跟

4.瞬间引导力的计算方式。
在身体引带力中,信号力、牵引力和瞬间引导力重要分别在于作用的时间和力度上。信号力作用时间短但是力度很小,牵引力作用时间长力度也还算大。瞬间引导力是男士对女士完成能量转换的手段,其特点就是时间非常短力度非常之大。考虑到这一特点引用《动量定理》,对瞬间引导力进行分析和解释显得比较方便。研究拉丁舞蹈使用动量定理,仿佛是研究介乎于静力分析和碰撞分析之间力学现象的一种需要。

体育舞蹈是一种双人舞蹈,要想在舞蹈过程中获得满意的效果,首先要弄清带与跟的关系,其次才是掌握正确的舞步信息传递与接受方法。带与根,“带”是带领舞伴跳舞,“跟”是跟随舞伴跳舞。在现代体育舞蹈的说有舞蹈中,起主导作用的是男士,男士的带舞必须是迅速、果断、准确的前提下,对女士进行暗示和引导,女伴的跟舞都必须反映灵敏,、积极协从,不能反过来指示男士。当你明白了带与跟的关系,接下来需要掌握的是如何让舞伴明白你的领舞意图,换句话说就是信息传递。体育舞蹈领舞信息的传递是在正确持握的前提下,通过所有相应的身体接触部位来达到的,是整体性的。它与一般舞厅区别之一就是它不是仅靠双手来完成的,而主要是靠仅仅相贴的腰髋部,手指是平铺和辅助作用。除此之外,任何靠单一肢体的局部性来达到领舞的企图,都会影响到领舞的流畅和舞姿的外观效果。

a)男士的冲量: S = F×t。

下面有关领舞方法的说明,将有助于你更好的理解带与跟的意义。

式中 S:男士的冲量

1、 运步之前

F:男士的作用力

为使舞蹈从开始都能协调一致,双方在做好握持姿势以后,男士最主要的是需用动作暗示自己将显出哪只脚,并将这一意向传递给女伴。如果男士想从右脚起步,可是左脚稍向移动,并将重心移至左脚,与此同时也将女伴略向他的右方移动,这样他就会自然地把重心移到右脚,、并做好从左脚齐步的准备。

t :男士的作用力作用的时间

2、 前进步

b)女士的动量:P = m女×V女m男:

男士一脚前进,身体腰髋部连接同前进的脚轻向前推,女伴首先从这一接触部位开始获得信息,迅速做出反应,移动后退。通过移动腿的大腿接触面,获取用力大小和起止式时间的信息,使双方的运步的步幅得到统一。

式中P:女士的动量

3、 后退步

m女:女士的质量

男士一脚后退,身体整体后移,女伴首先从腰髋接触部位获得信息,得到迅速反应,移步前进。不可否认,当男士作整体后移动作时,女伴会从男士左右手相应的接触部位得到一些轻微拉力和压力。但这是被动性的,不要错误地理解为用手来带领女伴。

V女:女士的速度

4 、旋转步

c)动量守恒定理:男士的冲量转化为男士的动量一定有S = F×t =
m男×V男。一旦将此动量传递给女士必有如下关系m男×V男始-
m男×V男末=m女×V女末- m女×V女始

旋转的带动来自于男士身体的旋转力和他右手的轻微压力。保持身体要髋的接触部位和右手的平稳压力是做好旋转步的前提条件,只有这样才能使女伴从男士的身体感受到它将转动多少度。当男士右转时,腰髋部会同时随身体向左转,右臂为向里推。需要说明的是上述动作仍是整体性的,女伴要做的就是保持她身体自髋部以上的部位静止不动和与男士身体的微靠以接受他的领带。

如果能量转换前女士速度为0,转换后男士速度为0,则上式变为

带与跟需要注意的几点:

m男×V男始=m女×V女末

女伴不得猜测男士的动向,她只需跟从,处于待机运动时的状态;

V女末=×V女末

男士不要过紧挟持自己的舞伴;

一般m男比m女大,所以能量转换后女士的速度高于男士的初始速度。

男士挟持女伴不应过松,应有一定稳定、均匀的的压力,否则他无法感受到你的领带;

以上所述的都是力学的基本常识,不管以前是否知道有这个规律,舞者的相互间的动作就是按照这个规律运动的,这种理论经的起实践检验。下面引出关键问题,男女士之间是如何完成这种转换的。

假如女伴身体娇小,男士要控制自己的步幅以适应他的能力;

能量转换的三种类型:

男士应避免摆弄舞姿,跳女伴所不熟悉的复杂多变的舞步。

i.类型一,男士主动转换。即男士发出S = F×t =
m男×V男始冲量在瞬间传递给女士并且使女士获得×V女末动量。一般是刚刚配合的男女士引带使用的方式。例如笔者曾有幸观赏过北京排名前三名但并非舞伴的两个业余选手临时搭手练习动作。由于没有相互熟悉的套路,男士引带过程中时时出现短暂的停顿,那位女士真是高手,每每于短暂的停顿中把自己调整在稳定的临界状态,男士不发力就挺立在原地,直至男士明确的引带出来,立即报以干净利落的随动,真可谓瞬间的停顿、瞬间的“玉树临风”,让人不禁叫好。

风度与风格

ii.类型二,女士主动转换。即女士发出S =
F×t冲量在瞬间传递给男士,通过男士的反作用力使得女士自己获得×V女末
的动量,典型例子是强力转(Power
spinning)。女士处在反关节位,重心向外倾作出舒展造型,本应在男士引带帮助下强力自旋归位,但由于女士背对男士,男士此时发出各种大幅度的“感觉到的力”也无济于事,女士统统感觉不到。此时,女士应当采用“主动转换”方式自己发力回旋,男士只要绷紧肌肉,等待女士的发力即可,站在这个角度说,男士引带固然重要,但是更重要的是女士要“会用”男士的引带。

体育舞蹈摆脱了一般社交舞的纯自娱性,具有一定的表演性、竞技性和观赏性。这种性质的改变就决定了体育舞蹈对舞者的风度、舞蹈的风度有着较高的要求。

iii.类型三,男士和女士同时完成能量转换。
这种转换能够顺利完成的保证是:男女士具有极为默契的发力动作。男士和女士同时开始共同完成能量转换。这是业余选手以上水平的高手才有可能达到的引带配合手段。转换按照动量守恒定理有如下关系:

风度是一个人的仪表、言语、表情和姿态的总和。在舞蹈中它所体现的是舞者的文化素养、礼仪风度、音乐修养、艺术造诣等内在的素质。一个舞者要想通过舞蹈动作、音容笑貌来显现他的全部人格修养,就应该在人格修养上花一番功夫。因为造就和培养这些素质既非一日之功,也非舞蹈练习本身所能彻底解决的。这就是舞者在日常生活里与人交往时要谦逊、诚恳、举止大方,要合理的调度自己的行为、语言、方式。总之要使自己的一言一行、一举一动时时符合一个舞者或绅士的风范,服装整洁、得体,打翻的清爽宜人、精神饱满。

m男×V男始- m男×V男末=m女×V女末- m女×V女始

风格是舞蹈的思想内容与艺术形式有机结合中所显示的总特点,是舞蹈的风采、情调和韵味。被列入体育舞蹈中的十种舞蹈分成现代舞和拉丁舞两大类,他们分别代表着不同的交谊舞,有着迥然相异的风格。现代舞保持着浓重的社交礼仪、审美倾向性,体态端庄而挺拔,易于展现男士的潇洒和风采;拉丁舞倾向于表现生动活泼、自由奔放的生活气息,通过灵活的腰髋部动作展示人体曲线美,与表现女士的柔美与灵巧。以上两种舞蹈风格的差异舞者是容易区分的,而难以把握的是各种舞蹈本身所独有的风格和特点。那么,如何准确体现现代舞的风格,避免舞蹈风格的模式化呢?舞者对每一种舞的起源、音乐特色、舞步特征及与其他舞种的区别应有一个正确的理解和认识,练习中要区别对待、仔细品味,预防风格混淆。

引带完成后,男女士同时具备自己所需要的速度和运动方向。典型例子莫过于“相互转”,北京舞者通常称其为“双飞”。笔者听到很多种对这种引带及配合的教学讲解,学员感到莫名其妙的居多。如果从力学上分析,这就是瞬间引导力的第三类男士和女士同时完成能量转换的方式。详细分析解释“相互转”的动作力学知识,需要图解,篇幅大在此略过。e)瞬间引导力的传递方式。自然状态的瞬间引导力的传递方式无非就是两种:

音乐与舞蹈

i.小惯量传递:这种方式在体系严密的国标拉丁舞中很少有人用或没有人用。

音乐伴奏是体育舞蹈必备的内容,其规范化的舞步、舞姿必须协同音乐来表达。一些新生的选手们常常对此缺乏深刻的理解与认识,认为只要舞步合上节拍就做到了舞步与音乐的结合,在舞蹈中结合几个难度很高的有漂亮的舞步型,就会受到人们的青睐。其实他们的想法过于简单了,体育舞蹈不仅仅是体育运动,也是情操、灵感、艺术的综合体现。舞蹈的好坏,不在于你挑了多少复杂变化的步型,而是在那段音乐中的精神感受,与舞伴一起表现的是一种心与灵的配合。

ii.大惯量传递:这是瞬间引导力的传递的主要方式。所谓大惯量传递方式在舞蹈中没有一定之规。比如:手对手、手对腰、手对胯,胯对胯、胸对背甚至手对脚、手对头都有出现。能够成功的传递的关键是从舞者的连接点到本身的质点重心尽量形成刚性连接。这样在冲量或动量传递过程中,损失尽量小恢复系数才可能尽量大。有的女士的传递部位比如手臂松松侉侉,恢复系数小于0.5时,男士还怎么引带呢?有的女士对拉丁舞男士引带的法则置若罔闻,按照自己的节奏处理,男士还没有发出引带力,就自己移动起来。这样不但害了自己,由于借不上男士的力,使外人觉得女士跳舞平平淡淡没力度。同时还害了男士,使他没有可能找到舞蹈的基本感觉。更害了围观者,使他们的感受到错误的风格。如果这样的事情一再发生而没有改变,男士就冲这一个理由就应当另找舞伴。

识别舞曲节奏的特点,辨别速度及旋律的变化仅是习跳舞蹈的初步,通过姿体动作、面部表情把舞蹈风格、音乐意境表现出来,到达音乐情感在动作中流畅的传递,境界得以升华的艺术表现状态才是最终的目的。如果在舞蹈练习中一味地按每一拍的时值相等,依据强弱的规律反复做动作,将音乐的作用仅视作舞步的“时间记号”,久而久之就会因为无个性特色的舞步,而使舞蹈呆板、枯燥,令人乏味,这中间舞蹈缺少的就是对音乐情感的理解和舞蹈的表现力。

f)瞬间引导力动量的产生。对于用身体引带大家都有自己的一套经验。甚至神秘化的经验,什么“丹田之力”、“发乎心止于指尖”等等。以舞蹈力学常识分析,这种冲量进而转化为动量的产生是以制造出其他身体部分反方向的动量为代价的。也就是在推动身体大部分向反方向瞬间快速移动的同时,使身体小部分在反作用力的驱动下产生所须动量瞬间传导给女士后,再适当移动支撑点保持身体平衡状态。那么如何作到身体两个部分不同向的瞬间移动,应该说每个人经过刻苦演练都会使人体内的神经系统产生条件反射,一旦舞者感觉需要动量的出现,就会自然而然的做出动作,这个具有产生条件反射的神经系统一旦训练出来,就可以凭着个人自己的感觉讲:“丹田之力”、“发乎心止于指尖”等等。

舞步与音乐和谐并能诠释音乐,这是任何级别的舞者都须认真对待的问题。怎样去做?如何掌握?下面几点有利于你这方面的提高。

5.舞蹈力学常识精华篇–受迫振动或扭动振动、弹性变形、波的传递。
拉丁舞跳过了动量瞬间的传导这一关,就应当进入了拉丁舞精髓–弹动。而弹动的形成分析离不开二阶常系数线形齐次微分方程和二阶常系数线形非齐次微分方程。这些计算公式对舞蹈本身已经没有意义了,就是结论性意见也仍然很复杂,象牛仔舞的胸部以下的弹动、男士高速旋转的扭动振动以及桑巴舞的波的涌动等等,

  1. 舞步饱满

在任何舞步中都要注意步子准确、舞步丰满,做到这些需要细心的体察脚在动作过程中的位置。比如华尔兹的前进步,必先经过准确地提起脚的过程,着地时右脚跟、全掌、前掌,加上膝部柔和的配合,就能给人圆润、飘逸、毫不费力的感觉。如果简化动作过程,就已导致舞步和音乐缺少配合或动作僵硬、停顿等错误。

  1. 舞步组合

各种舞步的组合即是自己所掌握的又兼顾音乐所渲染的情绪,其道理就像谈话一样,眼根据当时交谈的内容,从自己所熟悉的语言中选择适当的话来把谈话进行下去。不过要记住:无论要参加舞会或是比赛,宁可反复跳也不做无把握的舞步,当然如果你确实有难度很高有可能跳跳得很好的舞步,是可以把它加在熟练舞步型中去跳,要知道一颗宝石放在朴素的衬底上远比放在华丽的背景上更引人注目。

3.节拍处理

对固定的节拍形式进行节拍处理,这给身体所造成的影响远比脚的位置更能使舞蹈具有魅力,是舞者得到满足。比如华尔兹:“曳步”的第3步,左脚步态缓慢、有控制,几乎是“轻柔地”滑入右脚后形成交叉,这样做可能略微拖一点拍子,但这处理可避免使这一步不和节拍的过早到位,在接拍上更有表现力。再比如“右转”的后三步,除了严格地一步按一个节拍地跳之外,也可在节奏上加以处理;第四步略微赶一点节拍,也可以第五步拖得很长;第六部出现匆促、滞后的步态,这种从前一步抢一点时间的节奏处理方法,更能是下一个舞步有充裕的时间表现某种滑翔、徘徊的效果,从而完全改变了动作的特征。任何技术熟练、节奏感强、平衡性好、勤于联系的舞者均可掌握这一方法,使之化作舞蹈的一部分。

  1. 理解音乐

把握乐曲本身所特有的情绪,将个性化的音乐形象机器韵律特征放在首位加以思考。体育舞蹈的十个舞种音乐特色各异,形式、情感、速度、风格各不相同,蕴含着丰富的意境和广阔的想象余地。是舞蹈形象入情入理、动人心弦,必须要开启我们的心智,理解乐曲,将乐曲所渲染的情绪渗入到舞步中,是音乐的意境、舞蹈的风格外化与舞蹈过程之中。

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