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2003年世界舞蹈讲习会(一)



作者: Harry Smith-Hampshire翻译:简素贞

镜头下的透视(2) 向 Walter Laird 致敬

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作者: Harry Smith-Hampshire翻译:简素贞

英国舞蹈恊会及世界舞蹈总会每两年于黑池舞蹈节期间会共同举办一次精彩的世界标准舞讲习(world
Ballroom Dancing
Congress),每次的讲习都是众所瞩目,因为参加的人可以听到很多第一手的资料了解一流解说者及听到老师们阐述如何运用一些方法来将知识传达并循循善诱地让学生不断地改善:无庸置疑地,每一场讲习都是最棒的,主讲者希望对每一位参加者都能产生影响。
提摩西.郝山琼安.保顿(Timothy HowsonJoanne Bolton)… 慢狐步的编舞:
这场演讲是在一趟日本之行所发表的,但技巧的展现却全然是英国式的…例如:羽步到左旋转,再一个左旋转,但这一次是男士跳女士的步伐,女上跳男士的步伐,我们可以很清楚地看到提摩西从舞蹈的成功中已发展出属于他的自信他们示范了整组动作.并简洁·有效地解说,透过非常流畅的时间点(timng)分析,琼安也证明了她的专业:最后,他们很精彩地讲解整组动作中身体位置的改变来结束这场演讲…对我而言,这是精髓...编舞是相当重要的,但如何将它跳出来更是项重要的元素。
科林.詹姆士(Colin James)…如何使用音乐:
当您听着科林和其它六位节奏一致地拍打着大篮球,您可看到拉丁舞者跳着舞,在声音中好象有个回应敲打着您的耳朵,然后,越来越多样化,球变成了鼓
.他们称它为即性创作,一对舞者以最佳的方式配合着声音和节奏跳着舞,这真是令人惊讶
的聪明想法:科林再一次吹起了他伟大的詹姆土喇叭,用他自己可媲美哈瑞,詹姆斯(Harry
James)的风格…我们称它为拉丁舞。深刻的理解,他解说了振动·旋律和歌唱的声言,他在观众中所引起广大的回响,让大家的头都是前倾而目不转睛并且众人竖直耳朵也显示出仔细聆听的样子。在他的诱导下,一颗舞蹈的星辰已诞生且在这环境下逐步成为一颗吸引人的太阳,它的光发亮时给周围带来如此的温暖。
麦可.温汀克和贝哑塔(Michael Wentink WithBeata,…恰恰的编舞:
只有少数的幸运者具有这种天份能将其舞蹈窍门传达给其它人麦可就是拥有这项奢侈礼物的人,他能分析他所做的这些项目是怎幺来以及为何产生的:毫充疑问地,他是一位具有深度思考的舞者,和贝哑塔他立即向听众展现出毫不虚假的热情,他谈到真正恰恰的要素及如问避免太多兼并肩的动作,谁在何时?如何及引导什幺..这就是最重点了…他告诉我们旋转是恰恰的一个大”秘密”而且与很棒的贝哑塔跳舞也是…他示范男土如何不须引导一切及女士也可以担任这个重要的角色:我发现这个年轻人有很深的理解力,且非常令人难以抗拒,他所谈的是那幺符合逻辑且令人耳目一新:麦可非常聪
明地解释了如何创造效率,且告诉我们,我们必须对自己所做的需要感觉很好…多幺的真实!这位聪明的年轻舞者并未邀请其它人到舞池去试跳所选的动作,但利用了时间解说了该如何及为何做…如此美妙的演讲真是值回票价。伟大的彼得.埃格尔顿(Peter
Eggleton)…音乐性的表达:

当彼得走向地板时,我不是唯一在椅子上雀跃不已的人一位当代的伟大阐述者,一路走来,已成为一个传奇人物,且有着很多的年轻跟随者:彼得问什幺是准时、什幺是音乐性…人们说他们是在玩音乐,但是实际上是有严谨规则的。
这一切是从哪开始的呢?自1
920年代当我们被允许可以和女士非常近的跳舞时,一开始,和一位在你面前的女士移动并不是很自然的,面对面跳舞是非常受到限制的,且你不能直接穿过对方来跳舞..斜角线的华尔滋让我们知道如何经过对方,而这其实是一切的基础:要具音乐性,请”聆听”…不要让讨厌的背景音乐干扰到你:在不影响舞伴下使用你的身体,不要锁住你的上身,移动你的脚之前若不先移动您的身体,那麻烦可就大了!你不能认为前进就是一切它不是的,而且也没有不听音乐的借口。
跳狐步时,合乎节拍表示我们是管弦乐队的一部分,要具音乐性,我们在一脚上必须利用特定长度的时间…在第一个快并站上去在狐步左肩引导有个错误的联结有名的莲.科利(Len
Colyer)起初告诉彼得…一直是左肩引导且当你左转时不要转肩膀—我告诉你,彼得使用维克特.席维斯特(VictorSilvester)的音乐,当那些可爱的音符敲动我的耳朵时我起了鸡皮疙瘩,特别是再次看到彼得和海柔.纽贝利(Hazel
Newberry)跳舞是令人赏心悦目的,还能再要求什幺更好的呢?讲习为之而闪亮。
朵琳.博利曼(Doreen Freeman)…女士的需求:
天才横溢的朵琳,当然她需要的男士也必需具备很好的天份,而且倘若对方没有的话她也会用她自身的专业及很深的知识让他具备:朵琳告诉我们,女士需要一位非常有天份的年轻男士,不一定是要一位冠军..嗯…不过需要具备做得到的才能..我看到在场的女士全部猛点头,就像他们也仔细考虑她们所要的…他必需尽可能去了解女士的职责…再读一次...这是非常真确灼…只有少数的男士会同意,但朵琳说想要成为杰出的男士必需接受95%的责任。
朵琳将让男士从手肘向后、头上提及重心在脚后方等的先入为主观之中,自由,您的鼻子应保持在脚趾之上,宽且重心朝前的架子:在一对来自日本的舞看(其父母及祖父母皆跳舞)协助下,我们听到了姿态的产生、重心位置等等的精彩分析,朵琳是一位舞蹈的大师且是很多人的导师,…男士不应给女士选择…将她带到站姿后,就由他主导…在狐步一如何利用转动你的背来产生音乐性…一连串珍贵的想法从这位伟大的女士唇中透露出..我向她致敬,最重要的是我喜爱她深具信心所说出的这些正确的事…她的全部技能不会有偏差,除非并证明有更好更伟大的想法。
最后与麦可这位年轻人跳舞,她对他说:来吧!
麦可!谈到男士我可是很渴望的…他们能提供的我都要…太棒了…我可以听到她说…照我的方法做,那你就可以成为一位”目由人,…,朵琳!实在很有趣,谢谢你!
史拉维克.克里克利维卡利娜.斯密诺(SlavikKryklyvygKarina
Smirnoff)…伦巴的编舞:

他们告诉我们,这场演讲主要的目的是要示范如何在不改变步伐的情形下,如何利用编舞让它看起来完全不同,啊!由于所有的移动皆是由重心、时间、能量和空间所组成、他们决定示范如何利用这些主要元素,同时指出只有音乐会让他们改变编舞:你是否己看出让他们在如此短时间能卓越超群的深度思考了?他们的演出非常的自然性,让他看起来像是拉丁的佛雷亚斯坦,几乎不可能产生坏的线条,你必需学会看而且是真的看·倾听时也是要看他们展现了这种美好的想法的过程并应用于他们所谈到的元素,他们深切希望能启发看到及听到的人,就我来说:他们绝对是做到了!
维琦.巴尔(Vicky Barr)…女士的部分是什幺:
主讲人是位很棒的女士,她对脚部及脚踝的运用,让观赏者非常赏心恍目的受到启发,首先我们看到亚伦多娜.辛格勒(AlanDonna
Shingler)和东尼艾蔓达.多克曼(TonyAmanda
Dokman)在演讲厅地板上跳着狐步…然后我们看到亚伦和艾蔓达及东尼和多娜…这是很值得看的…男士必须能改变方向并将他的成果展现于任何大小的地板空间,随着女士的回应,男士可能改变主意,所以女士必须能跟随,维琪问:女士跟随什幺?从一脚到另一脚你身体重心的移动,你就是必须保持彼此的中心,维琪告诉每一位,男士是女士的方向,她须跟随到任何他去的地方,她解说的方式有着可爱的幽默,而且没有任何卖弄,她非常了解他所阐述的主题,在场每一位也都能充分信服她结论及其逻辑。
女士的手臂不能僵硬,它们是会移动及呼吸的,她也必须创造它自己的力量,她不想被拉或被推而且她自己是完全有能力的,就如同多娜·艾蔓达当年还有维琪所展现出来的,她必须将下降的动作舆身体重心的移动结合并增加旋转。
音乐会告诉我们何时将重心从一脚转换至另一脚…如此晴晰的资讯…从一位顶尖的女士所说出…维琪,当然也是一位出众的女人。
威廉.皮诺雅莉桑黛拉.布什亚雷利(WilliamPino&Alessandra
Bucciarelli)…华尔滋编舞:

经典帚形步的花步,哇!现在只要想到就…这真是杰出的一对,也许身高比很多听众还矮,但却对舞蹈的这项基本元素有着有力的了解一帚形步。威廉说帚形步可向前、向后、右转、左转或任问你想要做的,你马上即可看出这是个非常有弹性的舞步,你可从一个方向进入再从另一个方向离开,他们示范了一个6拍的帚形步,这动作所要求的是控制高速的脚部置放以及一对听音乐的大耳朵,威廉清楚地说明帚形步是个流行的步伐,而且必须跳的很漂亮,然后威廉和稚莉桑黛拉邀请听众参舆他们…大部分说领悟得很好,伹有些没有,无论如何他们都是幸运儿,维克特.席维斯持的音乐再度弥漫在空气中,而且已经是好几次了,他伟大的声音今天是常突出的,一点也不古老,对我的耳朵而言是超棒的;威廉示范了不握持如何跳帚形步,然后再保持本来的姿态,这令人想起伟大的班尼.都梅尔(BennyTolmeyer)他告诉他跳舞时应有安静的双脚,不可以吵杂:威廉告诉我们,不要什幺都在前进,之后向我们示范了华尔滋,一如往常,非常出色。鲁夫思.达斯汀Rufus
Dustin);…美式拉丁:

”将你自己重组,除去你本来的自己,用美国式来做做看,若你听过优秀的鲁夫斯解说,你今天将不会懊悔,当我们把自己交到他手上时,无庸置疑地舞蹈的艺术性将增强,他能够透过身体节奏杰出地扩大这个主题,从他的演讲我们可以清楚地看出,他投注了很多的时间在美国研究拉丁舞的源头,他口述了很多的历史,其它绝大部分是我们今天仍在做的,同时提醒我们”萨尔萨舞曲(Salsa)表示”情”(got)他也告诉我们当美式舞(HUStle)来到时,它席卷了美国,他同时配合着电影”舞国英雄”的音乐的艺术性所产生的灵气,我非常幸运能亲眼目睹,更重要的是谈到舞蹈他过去及现在一直是如此漂亮地深具音乐性,而这是舞蹈最重要的;幽默地介绍了Shirley
Rich Stopford
Ballas入场并与鲁夫思示范她一向能跳的一些了不起的动作,而很多看来都起源于美式舞相曼波舞,我们绝不能忘记美国一向对舞蹈有极大的影响力,不只是拉丁,标准舞也是,鲁夫思提醒了我们这一点:美国人是改革者而英国人似乎能够公认组成的部分并且分析将他们技术化,称得上是一种合作关系。
让我告诉你,这样的世界讲习,让来自全世界的代表们在同一个屋顶下分享一场舞蹈的盛宴。注:照片来源:http;/WWwBlackpooldancefestival.net
–选自舞世界54期

「节奏的重要性」– 海柔.佛莱奇(Hazel Fletcher)


我正在观赏Dereck
Brown拍摄,由WDDSC与BDC所主办的2003年世界舞蹈讲习的影片「镜头下的透视」中海柔.佛莱奇的一场演讲「节奏的重要性」。

这是东尼本(Donnie
Burns)竭尽所能最精彩的一场演讲,我不是唯一有此想法的人,因为从多方面听到的是各界所给予的高度评价,东尼认为华特.莱尔德及他的主张不应被遗忘,这一点他绝对是正确的!基于华特对于拉丁音乐和舞蹈的热爱,他早已为现在及未来世代的舞者留下了珍贵的知识遗产。

虽然海柔当天感冒了,但仍不失为一位出色的演讲者,她所运用的措辞让听众产生共鸣,她擅长以异于平常的方式来思考以及不同角度的切入来展现她的主题,较贴切的说法是这是一场「大师级课程」。

东尼.本爵士谈 — 华特要的是什么? 向华特.莱尔德(Walter Laird)致敬

各国的舞蹈选手,不论是艺术性展现或单只是运动性质的,无一不是致力于将音乐转换成动作,而且节奏感愈丰富愈好。在这里,海柔正从她对拉丁节奏及舞蹈的渊博知识库里传授一些给听众,从她过去「摄影之眼」系列的演讲中可以了解到,她,就就像已逝的华特.莱尔德一样,是一位真正舞蹈特性及音乐特性的长期拥护者。

我为东尼这场演讲–华特要的是什么(向华特.莱尔德致敬)–的构想及他呈现来纪念华特的方式打了满分,在六位美丽的拉丁舞女士(和她们的舞伴,东尼自己也是其中的一位)
— Nicole Hansen, Elena Khvorova, Karina Smiroff, Anna Bezikova, Hanna
Karttunnen 与 Agnieszka Meinicka —
的协助下,华特一定也会认同你的选择及你要他们所示范的拉丁舞基础:时间步(Time
Steps)、半重心拍步(Cucarachas)及伦巴基本步,他很聪明地安排这几对舞者(其中五对仍是活跃的参赛者),就像是」大师」的学生,将这些」舞语」传播到全世界。

(同样地,我最近在舞蹈周刊所写的一篇谈论标准舞蹈中标准及进阶时间点的文章中,也表示若能适当地掌握她这种不同、更精致节奏的方法,那对标准舞较有经验的职业选手或受到良好引导的业余摩登舞舞者会有更大的影响。)

东尼不吝惜地赞扬华特.莱尔德是他自己卓越拉丁事业各方面的大师及精神导师,他表示Gaynor和他所达成的成就,包含受封勋爵,都受益于这位大师的引导、教导与训练,将他们从默默无闻提升到世界知名的舞者。

海柔谈的是应用于拉丁舞的「节奏的重要性」,她所锁定的听众群可能是整个国际参赛选手,海柔不仅说明节奏聚焦的重要性,在一对年轻搭档的协助下,也藉由两组动作以不同的两种方式跳出,来实际举例。

这主题当然是相当感性的,须小心处理,而东尼以非常恭敬的态度来处理,甚至当他讲述上华特许多课堂上的轶事及引述他的话时,哽咽的声音里传达着他的怀念,他说到了华特生前给他的最后教诲(东尼一直上这位他称为大师的课)是将自己献身于拉丁舞蹈每一种舞蹈确实特色的保存;不适当的舞步,通常都是从其它形式舞蹈所劫过来的花步,不应被鼓励。

有着绝佳的技巧、姿势及时间点,但在节奏表现探索上没有特别的聚焦。

「混杂」这个字在字典上的定义是「混合不同种类的动物或植物所形成的动物或植物」。而在我们竞赛舞蹈的世界里「混杂化」则是将不同舞蹈的特色混合而成的结果,桑巴舞已不再是纯正的巴西森巴,伦巴几乎切断与古巴的连结,不过最近几个月,在绕了一大圈后,又回来了;2001年英国职业拉丁锦标的决赛中,Karina
Smimoff Slavik
Kryklyvvy在地板上呈现唯一的一首伦巴时,他们跳舞的方式,让我们可看出它真的是一种爱情舞蹈。

对比的是:跳的是同一组舞步,但藉由完全的节奏表现,让它渗透进身体所有可能的每一部分。

另一项华特留给每一个人的任务是
「让大家多研究!」,华特一直深信舞者必须对拉丁音乐的细微差别与这种舞蹈的基本原则之运用投入更多的注意力。

她用桑巴舞充分说明她提及的节奏的意义。首先,很清楚地当然有足部的节奏;其次,是能引起臀部及上身节奏的膝盖节奏,在演讲中海柔也谈及对伦巴节奏的一些观点。

(同样的争战在摩登标准舞的部分也正进行着)

海柔未言明的观点之一是认为节奏的重要性应在技术与风格之上,也许她并不完全是这样的意思,但可看出每一项都是重要的!正确的技术、看起来吸引人的姿势、腿部线条及足部运用皆是非常重要的元素,丧失其中任何一项都不利于整体的「形象」;但若无有效的节奏诠释–「表现」—视觉效果将会是,用海柔的话来形容–「枯燥乏味的」,也就是说「不错,但不令人兴奋」。

如同所有世界级的良师,华特对舞蹈的基础原则非常推崇,若说华特.莱尔德是拉丁舞发展的精神导师,那也是一点都不夸张的,他的成就已成为传奇。

对有野心的舞者、渴望在比赛及锦标赛更上一层楼的选手而言,可从讲习影片的这部分搜刮到她所提供的许多珍贵概念。

很难去断言在华特的一生里哪一部分是最成功的,全世界的老师也许会为他所写、目前各国使用的教科书「拉丁舞技术,华特.莱尔德着」投上一票,这本技术书已被翻译成八种语言,现在也许更多了,在本书中,华特对拉丁舞的基础与花步做了广泛的分析,这本书已成为奖章检测考试、训练学生专业及教师为更高的院士或会员资格必需研读的圣经。

身为一位成功的选手教练,海柔对这个主题所采取的优先级是,节奏的发展及特色,其次是技术、力量与能量、速度(各行各业,快与慢)、规划及演出,这是她较喜欢的训练「列车」,整个是由节奏来带动。

但对于世界的拉丁竞赛选手而言,也许会认为他当教练及演讲者的技巧才是最重要的,
我曾听过其它卓越的竞赛选手/教练专家们,在世界讲习的演讲场合中也尊称华特.莱尔德为「大师」;以个人的经验为例,我可以断言他在拉丁舞的专业指导,帮助了Doreen和我赢得了1961年世界九项职业冠军的头衔。

华特的一项特殊专长是搭档的艺术,东尼声称华特能让他引导的每一位女士,让她看起来比和原来的搭档跳得更好,这是与他上课的每一位舞者苦恼地见识到的,「你必须黏着她们
– 将冰融化」 他会这样告诉东尼。 华特真的有双神奇引导的双手!
在他看起来没做什么的情况下,他可以让女士看起来棒极了。

华特是第一个体认到萝伦(Lorraine)在两人合作关系所扮演的重要角色,自1959年,他们的搭档横扫了众多的比赛,也创造了未曾被打败过的冠军传奇。他们戏剧性地改变了拉丁舞及女性竞赛穿着的服装,从这个分水岭,全世界超过70几国的国际拉丁舞比赛就此建立及采用,而他们最令人兴奋的一场比赛是在墨尔本赢得1962年拉丁冠军。

这也非常令人怀念的时刻,当华特和萝伦结束他们一起活跃的生涯时,在观众的安可声中,所跳出的基本伦巴有着深刻且精致的美感,也为他们最后搭档示范演出划美丽的句点。

在向华特致敬的最后,将莱尔德夫人(朱莉.莱尔德)请到中央向大家致谢,这也是非常适当的安排,华特非常赞扬他深爱的太太-朱莉-在他生命最后的二十多年,在他的演讲和研究所给予的无数帮忙和建议。朱莉也继续着这份由华特开始的好作品,她刚为华特.莱尔德的技术书出版了新的版本,我记得我第一次看到朱莉.吉布森(当时她仍是),是在黑池冬季花园IDTA一场讲习,她与他搭档他们的演讲时,展现的腿部动作、足部动作及节奏技巧的美感与风格令我着迷。

目前旅居在香港,与东尼搭档打下天下的Gaynor
Fairweather,出现在会场一起向来华特.莱尔德致敬也是非常适合的,大家再一次看东尼和Gaynor一起跳着伦巴,这一次是为了纪念他们的大师。

华特在拉丁美洲舞蹈的发展上,不论他所担任是选手、技师、出版者、教师、管理者或演讲者等角色,他都是一位伟人。我们为东尼能在这短的演讲中将全部这些精髓浓缩地呈现给大家而喝采。

所有的拉丁选手都应把这部影片当做必修的课程。

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