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拉丁舞技术——以节奏为主还是旋律为主



澳门新葡亰6609,我曾经看我的老师比赛时,在音乐的每个小节结束时好象他们基本都有一个造型。我就思考过。真正的职业选手在跳舞时的动作依据是以节奏为主还是旋律为主。在香港时我也问了老师这个问题。他告诉我还是依靠实现编排好的套路去卡节奏。但是,去年退役的布莱恩.沃森,大家对他的评价是活的标准教材,可是比赛时他们却能把节奏处理得几乎全套套路下来几乎没有重复的节奏。那么我有个想法,是不是虽然在比赛时,我们跳的是编排好的套路,但是却是依靠旋律去表现,也就是说套路的节奏是不定的。我认为这样才能体现出评判要求的“对音乐的理解”,而且也更体现出男士引带的主导地位和搭档之间的默契程度。根据一个人的动作,另一个人能立即作出反应并且去配合对方……这似乎需要相当好的默契。我想10年以上的夫妻档应该能做到这点吧。呵呵!

1.音乐与动作的完美

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队列舞的音乐虽然没有故事情节或具体的思想内容,但要体现出音乐的情绪、内涵和风格。比如,在世界大赛中一些髙水平的队列舞采用了优美动听的华尔兹精品或电影名曲为主题音乐,参赛的选手依赖于音乐节奏的引导和指挥,不但展示娴熟高超的技艺,男女选手及整体的默契配合,同时也充分展现了华尔兹音乐的妖娆、舞态雍容、追求意境、蕴含气质典雅的独特风格和感人的艺术魅力,使其产生了音乐与动作的完美结合、视觉和听觉上的和谐统一的艺术效果。

舞蹈训练中的美感以人体为载体,以形体动作为手段展现出来。这当中,音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融入其中,而达到舞者的表现并使其舞蹈有一定的内涵。所以,音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一,训练一种舞蹈艺术的表演能力,也是舞蹈魅力的体现。教学中,应让学生们也感受到音乐舞蹈是生活学习中的一部分,体验艺术的乐趣。怎样才能达到这一效果呢?我在教学中主要是突出音乐与舞蹈教学关系中的“四性”。

2.音乐结构与动作编排的合理性

舞蹈教学中音乐素材的选择性

队列舞成套动作的结构,取决于音乐的结构、段式、难度的分配、各不同舞种的比例、动作分配和布局。动作变化的方式和表现手段又取决于音乐的题裁、内容、旋律、节奏和音乐的形式,所以,要根据音乐不同阶段的结构特点和音乐的情绪、意境及风格设计动作,使音乐形象和动作形象达到完美和谐。

针对不同年龄段、不同类型的学生开几种不同的舞蹈基训课,即初级班的手眼协调、地面训练,中级班的芭蕾基础、手位及脚位训练,班可以适当地开展民族民间舞、现代舞训练。初级课内容形式以模仿形象为主,其中掺杂着一些游戏,通过游戏让学生来认识身体和各部位,把孩子们喜爱的、熟悉的生活内容和自然界的动植物排成游戏组合达到训练目的;中级班的教学方法以鼓励为主,基本功训练和组合训练相结合,选取的音乐也要具有一定的教学性,可以找一些钢琴伴奏曲来迎合舞蹈基训的动作,节奏要明确有序,在动作中注重线条的流畅性;班主要以学生理解体会为主,注重能力、组合、素材、特色、韵味、感觉以及现代舞的元素动作,使学生从功能性向能力性发展,富有创意,老师要通过细腻的剖析动作,细致地讲解不同的动作要求以及一些动作的流动路线,并注重感情化、形象化、意境化。

3.音乐主题旋律的完整性

音乐美感与舞蹈教学之间的科学性

音乐的主题旋律是精华的部分。在设计动作时要选择某一舞种或具有特色的动作,其目的是展示该队的特长,加深观众对选手表演的印象,从而要尽量达到突出主题、突出重点、突出风格的目的。要充分体现全体队员同步和谐、整齐一致、依次有序、错落有致、相同或不同的动作互相呼应等连贯、流畅、完整的艺术手法。

舞蹈课堂中,舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务,除了要求学生完成和掌握最基本的技术外,还要培养学生们的表演意识和情感意识。特别是那些初级班的学生,不但缺乏舞蹈的基本知识,更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以,强调音乐美感的培养,也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。

音乐美感教学都是在较小的孩子们进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中,伴随着音乐而开始的。实践证明,只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧,而忽视音乐的功能和作用,很枯燥乏味,学习效果不理想。为此,要使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受,教师要真正了解学生,因材施教,博采众长,才能取得良好的教学效果。

音乐节奏在美感训练中的重要性

教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时,应加强音乐的作用,让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。充分体验到音乐美感的训练,既要注意能力的培养,又要注意舞姿与音乐美感风格的统一,并编排出带有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱,这就要求在课堂训练中,音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情,同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是人内心情感的形式之一,它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此,节奏鲜明的音乐,能使舞蹈训练起到事半功倍的效果,又能使动作的内涵锦上添花。

音乐旋律在舞蹈表演中的渗入性

美丽的音乐和优美的舞蹈密不可分,精彩的舞姿配合优美的音乐旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美,其艺术的魅力百年经久不衰。

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声,而旋律是音乐的体现。音乐不仅为编导提供了节奏的基础,而且提供了情感、思想、性格、形象和结构,喜于深入理解音乐的编导才会有取之不尽的灵感诞生,使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体,根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中,独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。伴随着时代向前迈进的节拍,应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系,努力探索建立一种具有中国民族特点又富有时代精神的新型音乐舞蹈训练体系,用舞蹈与音乐的完美结合形成完整的舞蹈艺术。

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