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澳门新葡亰平台游戏拉丁舞编舞中的几个问题



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在球场上看到几乎和你一样的动作和惯例真让人沮丧!

赏心悦目 从规则开始
体育舞蹈有着颠倒众生的魅惑力:她是一位双面美人,一面优雅、一面火辣;她有十种不同的样子,每一种都妙趣横生,叫人百看不厌。然而这种与生俱来的超然不群带给她的却是曲高和寡的寂寞,许多人爱她,却无法读懂她。那么,就让我们一层层掀开她的神秘面纱,尽情欣赏她的美、享受她带给我们的快乐吧
体育舞蹈是一种观赏性极高的舞蹈,它集运动的竞技性和表演的艺术性于一身。由于舞种的多样和竞赛规则的复杂,很多人在欣赏体育舞蹈比赛时可能会有这样那样的困惑,甚至看不懂比赛。究竟要了解哪些知识、掌握哪些规则才可以看懂体育舞蹈比赛,尽情徜徉在这片欢乐的海洋中呢?
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如果你是一个“舞盲”,最好事先了解一下体育舞蹈十个舞种的文化背景。至少要知道体育舞蹈比赛分摩登和拉丁两大项,摩登舞包括华尔兹、狐步、探戈、维也纳华尔兹和快步,拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔,对这十个舞种的起源和发展及其文化背景也应有一定的了解。看比赛的时候可以根据主持人的提示去分辨什么是恰恰、什么是桑巴,就算一时半会儿看不懂,也能套用先前了解的舞蹈常识去咂摸一二,感受不同舞种的风格特点以及它所独有的文化魅力。
比赛规则的6大关键词
既然是比赛,那就有一定的规则。比赛就像一场盛大的游戏,只有弄清了游戏的规则,你才可能更好地参

1、分组
观看比赛前最好先拿到一本秩序册,它是必不可少的观赛指南,上边有赛程安排、组别及参赛选手等内容介绍。一般的体育舞蹈比赛分为职业组和业余组两大组别,在中国,因为有很多体育舞蹈专业院校和专业学生,所以在两大组别之外还有专业院校组。职业组分为职业A组、职业B组和职业新星组,专业组分为A组及专业院校各年龄组,业余组包括少年组、青年组、壮年组、常青组等,其中少年组也是以年龄来划分。
2、场地
比赛通常是在一个长24米、宽15米的赛场进行,选手按逆时针方向行进。场地要求不反光、防滑、平整、四周有界线。
3、服装
摩登舞的男选手必须着深色燕尾服(黑色或深蓝色),穿黑裤子、黑鞋子、黑袜子,不能留长发;拉丁舞的女选手,其内裤不能为肉色,应为深色;常青组拉丁舞的女士服装不得露背、露腰,这主要是从该项目的美观和舞蹈的整体效果来考虑,因为常青组选手的年龄一般都在50岁以上,这个年龄段女士的腰部肌肉和线条都不是很漂亮了,如果把背和腰都露出来,其实是暴露了她们的缺点;10岁以下的儿童服装规定不得成人化,不得穿三点式的服装,不能露背、露腰。
4、音乐时间
比赛中每支舞的时间通常是1分15秒至2分钟,每一支舞的比赛都会准备5首舞曲,比赛时随机进行选择,每一个组别用的都是相同的舞曲。职业组的音乐旋律更优美,儿童组的音乐节奏感更强。
5、选手要求
比赛中,选手双脚不能离地两秒钟,即不允许做托举动作。因为比赛是大家在一起同场竞技,选手很难保证自己周围没人,做双脚离地的动作时,危险性非常大,有可能会打到旁边的选手或是被别的选手碰到,两个人很容易摔倒。这一规定主要是为了选手的安全考虑。
对14岁以下的少儿比赛,国际和国内的比赛都有规定的套路和动作范围,比如说14岁少儿的动作不得超越金牌动作范围。
6、赛制
比赛分为预赛、初赛、复赛、半决赛和决赛。从预赛到半决赛采取的是淘汰法,即根据竞赛编排从参赛人数中按规定录取定量选手进入下一轮比赛,淘汰其余选手。而决赛采取的是顺位法,通过名次顺位的方法来决定单项和全能的名次。较大的比赛一般有9个裁判,以此为例,淘汰法指的是如果有5个以上的裁判给一对选手打了
Mark、同意他们进入下一轮,那么这对选手就可以继续参加下一轮的比赛,反之则被淘汰。在参赛选手比较多的情况下,首先要通过预选赛分批淘汰,直至剩下
96对选手,然后进入正常的五轮比赛,96进48为第一轮,48进24为第二轮,24进12为第三轮,12进6为第四轮,前6名的比赛即决赛为第五轮。进入决赛,每一支舞比完后,所有的裁判都要逐一给每一对选手打名次分,每个裁判都要在6对选手中评出1-6名,9个裁判的名次打出来后,获得小数越多的选手名次越靠前,这就是我们所说的顺位法。
最高组别(摩登舞和拉丁舞职业组)的决赛是比赛的最高潮,也是最精彩的部分,选手实力一般都比较强。为了加深裁判和观众对每一对选手的印象,通常会安排选手在比第一支舞和最后一支舞前进行踩点。(如摩登的华尔兹和快步,拉丁的伦巴和牛仔。)
评判标准 裁判对选手的评判标准包括以下五个方面:
时值和基本节奏
裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。“时值”是指每一舞步的时间正好与音乐合拍。“基本节奏”是指舞步在规定时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。选手的时值和基本节奏错误时,其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其在评判内容的第五项的良好表现来弥补。
身体线条
“身体线条”是指两位选手作为一个整体,在运动中身体各部位构成的整体效果,应表现出优美的舞姿。包括手臂、背部、肩部、胯部、腿部、颈部和头部线条,左侧和右侧线条等。
整体动作
裁判必须确定选手是否正确掌握该舞蹈的风格特点,并且评估选手动作起伏、倾斜和平衡。只有在控制和平衡掌握良好的情况下,动作幅度越大,评分越高。在拉丁舞中,必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。
节奏表现力
裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这揭示出选手对舞蹈节奏的感受、理解与适应能力和在舞蹈中对音乐的理解与表现。但若表演与节奏不合,也要按第一项评判内容标准处理。
步法技巧
裁判必须评估选手正确表现舞步的脚法,如每一步足着点是脚掌、脚跟或脚趾等,以及脚步移动的控制和表达力。

一、明确拉丁舞编舞的目的

每次被邀请演出,几十次走同一条路,我都觉得很尴尬。

关于拉丁舞编舞,有人感觉简单,认为就是将动作串在一块。其实这些看法都是有失偏颇的,要知道舞蹈动作虽然是有规范的、相对固定的,但是拉丁舞编舞不是单纯的将这些动作串连在一块,而是要将这些动作变得流畅、自然,充满美感和生命力。总而言之,就是要给观赏者一种精神上的享受,当面对不同的观众时,舞蹈的编排也会发生一些变化,按照体育舞蹈最常见的有用途,我们可以分为两个大类:编排比赛的套路动作和编排表演的套路动作。

看到那些顶尖选手自由奔跑,肆意动作,是不嫉妒、嫉妒和欲望的各种情绪都在涌动,用欲望创造出一套精彩绝伦的经典动作。

可能人会疑问:我在比赛和表演时都使用的同一个套路,效果也很好啊。其实不然,这只能说明你对自己的舞蹈要求还不够高,这样的选手是很难达到顶尖水平的。我们可以回想一下世界顶尖的选手比赛时的舞蹈套路和专门进行表演时的舞蹈套路,变化是相当大的。所以,在拉丁舞编舞之前,我们一定要为自己明确目标:编
的舞蹈套路意义是什么。

在仔细回顾了我所欣赏的那些精彩的动作之后,大多数都是技巧娴熟的?为什么你不能把每一步都串成优美的舞蹈?

总的说来,比赛套路必须简练、突出舞蹈风格,一定是使用两个人都非常熟悉,并且有着很娴熟,能够轻松控制和驾驭的舞蹈动作,这样编排出来的动作才具有较强的流畅性,并且能够在短时间内取得较好的效果,甚至在比赛中受到环境的影响,还有可能超常发挥,取得意想不到的效果。表演套路则强调视觉性和观赏性,所以在编排的时候多使用一些比较好看的造型和幅度比较大的动作,必要时还必须预先了解场地的灯光等环境因素。

事实上,舞步只是珍珠。如果你想把它们串成美丽的珍珠链,你需要掌握舞蹈编排的技巧。

二、只选用适合的动作

明确编排的目的

很多选手看到好看的套路时总有模仿的冲动,这样做无可厚非,但他们往往忽略了最关键的问题:为什么要使用这些动作?这些动作的原始动作是什么?应该怎样变化?并且别人做起来很漂亮的动作和套路并不一定适合你,因为每对选手自身的能力是不一样的。比如一对个子较高的选手硬要模仿一对个子较矮选手的动作,效果肯定不会太好。

至于编舞,有些人认为把动作串在一起很简单。事实上,这些观点是有偏见的。我们要知道,舞蹈动作虽然规范,相对固定,但编舞并不是简单地把这些动作联系在一起,而是要使它们流畅、自然,充满美感和活力。总之,就是给观众一种精神享受。面对不同的观众,舞蹈的编排也会发生变化。根据体育舞蹈最常用和最有用的用途,我们可以分为两类:竞赛套路的编排和表演套路的编排。

一般而言,个子较高的选手,力量和速度往往会有所欠缺,这类选手最好选择走身体线条的道路,因为他们的线条感很好,很容易在舞蹈中形成一种较强烈的对比;而体型较小的选手,身体重心都比较低,对重心的控制能力往往都会比高个子选手强,在拉丁舞编舞的过程往往会采用一些爆发性强、速度要求高的动作。

有人可能会好奇:我在比赛和表演中都用了同样的套路,效果非常好。事实上,这只表明你对自己的舞蹈没有很高的要求。这样的选手很难达到最高水平。我们可以回顾一下世界顶级选手在比赛和特别表演时的舞蹈动作。变化很大。因此,在编舞之前,我们必须为自己设定一个明确的目标:编舞套路的含义是什么。

在拉丁舞中,创新动作与原型动作其实是紧密结合在一起的,搞清楚了变型动作的原型动作,就会避免出现单纯的动作上的模仿,在套路编排中,就会对这个动作的节奏、变化和用力途径有一个清晰的认识。倘如不知道这一系列的问题,那么在模仿他人动作的时候,很容易出现东施效颦的尴尬局面。

一般来说,比赛程序必须简洁,突出舞蹈风格。这一定是一个舞蹈动作,两个人非常熟悉,有一个非常熟练,易于控制和控制。只有这样,编排好的动作才能有很强的流畅性,在短时间内取得好的效果,甚至在比赛中受到环境的影响,可能会发挥异常,达到意想不到的效果。表演套路强调视觉和观赏性,所以在编排时要多用优美的造型和大尺度的动作。必要时,必须事先了解场馆照明等环境因素。

因此在创编的过程中,最好在老师的帮助和指导下,找到自己最具表现力、最稳定、最出色的动作,并合理的借鉴别人的动作,这样创编的套路才是既好看又实用的。在拉丁舞编舞的时候,也可以在造型的处理上进行一些取巧的做法,比如身材好、个子高的选手可以让造型的时间略长,给动作留出舒展开来的时间,不仅会使造型充满空间感,也秀了优美的线条,将身体的优势发挥了出来。在赛场上,很多
选手都会使用这种“以己之长”的方式,在拉丁舞编舞的时候,一定要使用,否则就很可能陷入被动。

只选择正确的操作

三、灵巧细微的变化

很多选手看到好看的套路总是有模仿的冲动。这样做是可以的,但他们常常忽略最关键的问题:他们为什么要使用这些招式?这些行动的最初行动是什么?如何改变?你不一定要做漂亮的动作和套路,因为每对选手都有不同的能力。比如,如果一对高个子的球员试图模仿一对矮个子球员的动作,效果就不会很好。

舞蹈比赛中,裁判观察每一对选手的时候不过短短数秒,那么选手给裁判的第一印象格外重要,但是在比赛中常常有裁判先给一名选手打分,却观察不到选手的背号,或者始终只能看到选手背号的情况。在国内的很多比赛中,裁判长往往会要求裁判们多走动,就是因为这个问题。

一般来说,高个子运动员往往缺乏力量和速度。这样的选手最好选择身体线条的路径,因为他们有很好的线条感,很容易在舞蹈中形成强烈的反差;而身材矮小的选手身体重心较低,在比赛过程中他们对重心的控制力往往强于身材较高的选手编舞往往会用到一些爆发力强、动作速度要求高的动作。

当几对选手实力相当的时候,这种情况是比较吃亏的,因为比赛中裁判认识了你,对你有了好的印象,那么在后续的比赛中,裁判的心理仍旧会有潜意识的倾向判定你比较优秀。倘如裁判只知道你的背号,在占据裁判心理这一块,就很容易吃亏。这个问题看似很复杂,事实上只要在拉丁舞编舞的时候注意一些问题就可以轻松的解决掉,比如拉丁舞编舞时最好2—4小节就变化一下方向,方向改变的幅度不一定要大,转1/8、1/6、1/4、1/2都可以,但一定要有变化。

因此,在创作过程中,最好在老师的帮助和指导下,找到最具表现力、最稳定、最优秀的动作,合理借鉴他人的动作,使创作的套路既好看又实用。在编排的时候,也可以在造型处理上做出一些巧妙的方法。比如,身材好、身材高的选手,可以使造型时间稍长一些,留下时间让动作舒展,这样不仅能使造型充满空间感,还能展现优美的线条,充分发挥身体的优势。在比赛中,很多选手都会用这种方式来“为自己的利益着想”。编舞时一定要用,否则会陷入被动。

四、重视音乐的节奏

音乐是舞蹈的灵魂,所以拉丁舞编舞时一定要按照音乐的感觉去拉丁舞编舞,如果是比赛套路,则可以按照音乐的节奏进行编排。正常的音乐都会有开始、高潮和结尾,但就有一些比较明显的节奏点,每当8小节和16小节时,往往会有一个较强的或者延伸的感觉,拉丁舞编舞时就可以在这个点上使用非常漂亮的造型或者表现速度和力度的个人动作。如果掌握了这个基本原则,无论在什么样的音乐中,你的舞蹈动作都不会给人感觉编排混乱、不清晰或者没有条理。

另外,拉丁舞编舞和音乐的节奏比较相似,比如音乐总是会有起伏,拉丁舞编舞也是如此,就应该有所起伏,不能一味的快、也不能一味的慢,必须抑扬顿挫,同一个动作在不同的时候也可以采用不同的速度和节奏。

五、思考模拟突发状态

要拉丁舞编舞漂亮好看的舞蹈套路除了要熟悉各种舞步的变化和自身的特点,做到量体裁衣外,还要多思考所编的套路在比赛和表演中可能出现的问题,尤其是比赛套路,在赛场上很容易受到其他选手的干扰而被打断。

在拉丁舞编舞之前观看优秀选手的比赛视频,模仿他们的套路进行创编是一种常见的方法,但这种方法有一个很大的弊端:这些选手因为避让或打断后使用的一些原套路之外的动作,很多人在模仿的时候并没有摒弃。在平时的比赛中,就经常看到类似的状况,有时甚至有几对选手都在做着同样一个错误动作或者拖沓的动作。

除考虑模仿他人套路编排时舞蹈中的突发情况,在舞蹈套路编排结束后也应该进行反复的印证,将各种可能出现的问题解决在比赛前,比如两人分开做动作时被其他选手占据了两人之前的空间的情况。在今年的黑池大赛中,这样的情况也出现了不少,但是选手们都会使用几个非常基本的舞步进行连接,然后继续自己的套路。比如男女舞伴分得比较远,男伴本来需要向前走步靠近女伴,可恰好被人从中拦住时,女伴可以继续原地做一些动作,男伴仍旧在原地做一些基本舞步,等阻隔在两人之间的选手离开后,进行后续动作。除了这些方法,还可以在拉丁舞编舞时适当缩短分开动作的时间,将两人的位置维系作一些调整,使两人之间的距离会不会太远,这样比赛时被他人影响的可能性会低很多。

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