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解析舞台美术在舞蹈作品中的作用



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舞蹈结构是舞蹈作品的框架,舞蹈编导通过它将舞蹈主体展现出来。拉丁舞结构受制于多方面因素,如舞蹈主题、编导个人艺术修养、舞蹈演员的个人气质与艺术表现能力等。在拉丁舞领域,十支舞蹈不同的属性与特点也是制约舞蹈结构的重要因素。值得注意的是,舞蹈结构并非是一成不变的模式,而它只是在实践与探索过程中总结出来的带有规律性的结构方式。常见的舞蹈结构有时空交错式舞蹈结构、戏剧冲突式舞蹈结构、舞蹈诗式舞蹈结构、改编式舞蹈结构、单人、双人、三人以及群舞结构以及现代舞蹈结构。常见的舞蹈结构分以下几种:

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拉丁舞表演舞的内容是整个作品的核心,也是留在观众心中印象最深刻的部分。内容的创编主要包括三个部分,分別为清晰的人物设定、符合逻辑的情节、合理的布置。

时空交错式舞蹈结构

资料图
舞蹈作为一门综合性的表演艺术,时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。
而舞台美术等则是展现作品生命力的重要辅助手段,是舞台表演必不可少的重要元素,对于增强艺术形象的感染力以及烘托舞台艺术的舞台氛围,揭示舞台艺术形象的内涵有着至关重要的作用。在多元化发展的今天,舞蹈作品已经慢慢成为一种很普遍的表现形式,并呈现出很旺盛的艺术效应,更好更直观地表达出艺术的本质,而舞台美术在舞蹈作品中的运用和推广也引起了社会大众更多的关注和研究对象。故本文旨在论述此课题,是为了更进一步地探讨舞台美术在舞蹈作品中的影响,通过国内外的研究现状和研究成果,来看待舞台美术在舞蹈作品中的发展趋势,发现其间存在的各类问题,并解决以达到舞台美术在舞蹈作品中发展的基本目标。一、国内外舞台美术在舞蹈作品中的发展现状
在国内,很多舞蹈作品正在蓬勃地发展着,秉承着中国传统文化的特点,在与舞台美术相结合的道路上不断创新和拓展。中国作为艺术大国,有着潜在的欣赏人群,因此这是很多舞台作品发展的一个巨大的市场,这也是艺术文化作品发展的一个基本前提和保障。舞蹈作品中,舞台灯光的应用会使得作品更加有感染力,从而获得更加深刻、清晰的印象,灯光的转换与音乐效果、背景的结合更显得至关重要。在我们注重舞台美术与舞蹈作品的同时,我们要提倡回归作品内容的本质,让舞台美术成为作品的一个助推器,更好地展现其作品丰富的内涵和精神,沿着时代发展的特点,完美地结合在一起。
在国外,很多舞蹈的艺术表现手段比较突出,发展比较迅猛,舞台美术在舞台作品的应用也显得更为广泛。他们比较注重舞台美术的多媒体应用和强烈的舞台效应,风格上与东方的古典美形成鲜明的对比,所以在全球化发展的今天,我们应该多进行舞台美术在科技文化方面的交流和合作,以达到舞台美术在舞蹈作品中更和谐地运用,从而达到趋利避害的目的,扬长避短,以至完美地融合。澳门新葡亰官方登录,二、研究成果
随着舞台美术在舞蹈作品中应用的越来越广,舞台美术的推广和普及在舞蹈作品中的地位也显得越发地重要,舞台美术不是只是简单地提供一些框架式的背景,而是建立起一个令人能马上进入遐想的空间,让人觉得自己也在经历这些事情,这样的舞台美术表演力才能更好地体现艺术的价值性和舞蹈作品的个性特色。在21世纪的今天,舞台美术在舞蹈作品中的运用有着更多丰富的内涵和科技手段,能够适度地掌握好舞台美术的运用才能平衡舞蹈美术所带来的弊端,更多地彰显作品本身的内容,达到舞台美术和舞蹈作品的完美结合和统一。有些时候,我们过多地使用舞台美术,反而造成作品内容精华的流失,使得观众更多地偏向于舞台效果,从而忽略了作品本身的表达意向。很多艺术的追求者都艺术品有着完美的追求,舞台美术和舞蹈作品就像是一个密不可分的整体,舞台美术对于烘托时代背景和情景,塑造人物形象以及推动情节发展有着很大的作用。三、舞蹈美术在舞蹈作品中的发展趋势
舞蹈美术既是一个独立存在的美术样式,又是跟舞蹈作品息息相关的舞台艺术,它的形成和发展在某种意义上推进了舞蹈作品更多地衍生和升华。舞蹈美术多层次、多方位地应用使得舞蹈作品突破了时间和空间的限制,决定了一些演员所不能完成的实物布置,打破了之前单调且抽象的作品内容表达方式,使得作品富有更强的表现力和感染力,增强了演出的视觉冲击效果。另外一方面,由于舞蹈美术在舞蹈作品中的运用,使得创作者能有更大的想象空间和灵感,舞蹈作品的内容也会更加趋于精彩,他们可以借助多媒体技术来展示舞台效果,从而丰富人物形象,增强故事情节和气氛,使传统的舞蹈作品向着多元化的时代迈进。凭借舞台美术的发展,它的灵活性、虚拟性能够更好地在舞台上突出作品的真实感官,既有文学和音乐的时间性和视觉性,又使得舞蹈作品富有更加深层次的内涵和表现力,让观众更加直观地看到舞蹈作品本身要表达的主旨,舞台美术的前景可谓是一片光明。四、存在的问题
作为一名舞蹈编导,会更偏重于最舞蹈本身的编创,恰恰缺乏了舞蹈作品中舞台美术的运用。大家都忽视了,一名舞蹈编导只要把一个舞蹈作品编创出来就好,而忽视了对于一个舞蹈作品来说怎么呈现也是舞蹈本身的一部分。一个舞蹈编导创造出了一部优秀的作品,而不能只是藏着,而是要通过舞台呈现出来,而舞台美术就是舞蹈呈现的一个辅助部分。舞蹈编导+演员+舞蹈+舞台美术=一个完整的舞蹈作品。大家都知道一个舞蹈演员怎么样是要看最后他在舞台上的表演,同样一个优秀的作品的完成就在于最后的呈现,他不仅成就了演员同时也成就了这部作品。所以对于现在,舞蹈编导该如何去运用舞台美术去呈现舞蹈作品是很重要的。五、选题要解决的问题和所要达到的基本目标
所谓舞台美术在舞蹈作品中起的作用就是帮助舞蹈更好地展现作品。以舞台作为一个艺术的支点,通过舞台美术与舞蹈作品的和谐融合,来进一步体现舞蹈作品的蕴意。在现代科技高速发展的今天,舞台美术也有了更高层次的提高,舞蹈作品也随之有着更加丰富的表达方式,我们应该本着以人为本的宗旨,以舞台美术为辅的表现形式,从灯光、服装、道具等方面配合舞蹈表演,渲染出作品体现的精神价值内涵,使得舞台美术在舞蹈作品的和谐并进中走得更加宽广,更加自由,更加完美!让更多舞者了解舞台美术在舞蹈作品中的重要性,并且通过本文能够比较基础全面的了解舞台美术,以及灯光,服装、道具等在舞蹈中的具体运用。作为一个艺术生,我感谢导师对我在专业技术上的指导和铮铮教导,我会铭记住这些教诲,蓄势待发,以便在我未来的人生舞蹈上绽放出更为璀璨的光芒。

清晰的人物设定

主要以人物心理活动为核心,将时间与空间交织来表现舞蹈结构框架。在舞蹈作品中,以表现人物的心理活动为主,配合舞蹈动作内容来诠释舞蹈编导所想要表达的内容,因此,该舞蹈结构也称心理式舞蹈结构。在拉丁舞中,还应结合拉丁舞每支舞蹈不同的特点与属性来展现舞蹈作品的主题与内容。

世界上不存在完全相同的两个人,这是因为每个人由于先天遗传或者后天生活环境的不同等因素造成的结果。作品中的人物也应该有着鲜明的艺术形象3对于人物的设定,编导可

戏剧冲突式舞蹈结构

以将外形、思想、性格等方面的不同在拉丁舞表演舞作品中进行夸张、扩大处理,并以拉丁舞动作为载体呈现给观众。以人的不同性格为例,天真单纯的性格可以通过牛仔舞的动作语汇体现出来,古怪暴躁的性格则适合探戈舞的动作语汇来表现。清晰的人物设定虽然是明确、紧扣主题的第一步,但却可以使整个舞蹈作品的审美价值有着极大提升。

戏剧冲突式舞蹈结构,顾名思义,它是借助于文学、戏剧的结构形式,并且综合了戏剧、文学、音乐、舞蹈、舞台美术、灯光等多个部门的舞蹈结构。它既是传统舞剧结构,也是当今舞蹈作品、舞剧创作中使用较多的舞蹈结构。它的特点主要体现在“冲突”二字。戏剧冲突式舞蹈结构借助于戏剧式结构,按照戏剧冲突的原理来安排舞蹈作品的结构。主要以“矛盾冲突”为特点的情节为依据,通过其变化与发展来安排整个舞蹈作品的开始、发展、高潮、结尾等部分。

符合逻辑的情节

舞蹈诗式舞蹈结构

情节是将人物连接起来的纽带,不论人物的设定多么清晰,如果没有了相互关系的情节,那么整个作品会像白开水一般没有味道。符合逻辑的情节可以说明所塑造的人物之间的相互关系。在情节的安排下,人物之间矛盾、同情、反感等相互关系,同样可以通过拉丁舞的语汇呈现出来。如,纠结、矛盾的情节可以通过伦巴舞中双人配合的推拉引带来体现,斗争、对立的情节则可以通过斗牛舞富有力量感的动作来进行表达。同时,对于情节的表达也要随着其开始、发展、高潮、结尾的顺序进行合理地演绎,以便将情节内容清晰地展示给观众。

舞蹈编导结合舞蹈特点、属性,在主题、人物塑造、舞美、灯光等多方面配合下,通过表演者的演绎为观众营造出诗境般的视听感受。该舞蹈结构多见于中国古典舞、中国民族民间舞等中国传统舞蹈。近几年,在中国拉丁舞表演舞领域中,越来越多的舞蹈编导也在进行着与中国古典诗词文化结合的尝试。

合理的布置

改编式舞蹈结构

合理的布置是拉丁舞表演舞内容的重要组成部分,也关系到整个作品反映现实生活的深浅程度以及艺术价值的高低。一个拉丁舞作品,在短短的几分钟内将想要表达的主题思想、情节呈现给观众,确实有着很大的难度。合理的布置应该在突出作品主题的情况下,对人物角色及其相互关系、剧情情节的发展过程等各个细枝末节都应该进行有效地布置。

改编式舞蹈结构指在文学、戏剧著作里面选取题材,以舞蹈作为载体的舞蹈结构。值得注意的是,在使用改编式舞蹈结构时,要尽量保留文学、戏剧原著的精髓内容与独特风格,做到精益求精,散发艺术亮点与魅力。相反,该舞蹈结构也并非是简单地照搬文学、戏剧原著。也就是说,再使用该舞蹈结构时应注意“改”与“留”的关系。

使用舞美、灯光等部门来配合作品

一部优秀的拉丁舞作品一定有着很强的艺术表现力,具体表现为其独特的画面感会给观众、裁判留下深刻的印象,这与舞台美术、灯光等部门的“增光添彩”有着极大关系。舞台美术部门不仅赋予了整个作品的画面感,而且对于表明作品主题、刻画人物形象、体现人物关系、呈现作品剧情都有着独特的作用。灯光部门不仅提供照明,而且为舞蹈提供独特的灯光配合,使观众判断根据其变化来获得某些提示,进一步深化观赏者对作品的感受与体会。

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