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澳门新葡亰6609舞蹈艺术创作教育的研讨



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在生活中挖掘舞蹈创作素材。丰富多彩的社会生活能够为舞蹈创作提供大量的素材,如朝鲜族的舞蹈《农乐舞》在最初是农民为了缓解劳动疲劳以及起到获得丰收而在田间进行的自娱性质的舞蹈,但是当前的《农乐舞》经过提炼和加工已经被搬上了舞台,并成为了由象帽舞和长鼓舞组成的具有很大观赏性的舞蹈作品。《农乐舞》从广场舞蹈向艺术舞蹈的转变可以说明人们在看到生活中的事物后激发了人们心中的情感,而舞蹈则是这种情感的升华,所以可以说舞蹈艺术的产生与发展都是建立在生活的基础上的。舞蹈作为高于生活的主要艺术形式在逐渐的走向广场化,在此过程中生活的差异让舞蹈创作的形象具有了差异,生活环境的差异让舞蹈创作的形式和内容有了差异,生活经历的不同也让舞蹈创作中所蕴含的情感存在了差异,所以生活是舞蹈创作的基础,同时也是舞蹈创作素材的源泉,有着怎样的生活就有着怎样的舞蹈作品,舞蹈本身所具有的种种素材都是对生活的写照,在舞蹈的创作中,重视在生活中挖掘素材是十分重要的,这是当前舞蹈作品适应人们审美需求并能够得到良好推广的重要基础条件。
典型化是广场舞蹈的创作亮点。舞蹈艺术源于生活但是并非生活,所以舞蹈艺术并不可能将生活中的人生百态全部展现出来,所以在舞蹈创作的过程中要重视和善于把握生活中的典型并对其进行进一步的加工和提炼,即对生活做出典型化。在此过程中典型化的方法以及过程需要根据要表达的内容与方式作出合适的选取。典型化的过程是对生活中的形象进行高度概括并突出其个性的过程,这个过程不仅对舞蹈创作者本身对生活的认知和了解提出了很高的要求,同时也对舞蹈创作者本身在艺术提炼过程中的能力提出了较高的要求,在此过程中不仅要抓住典型的外在特征,同时要抓住典型的本质特征,并确保这两种特征的表达能够反映出普遍性的特点或者符合人们的审美需求,如在朝鲜族舞蹈《桔梗谣》中,舞蹈通过拟人化的方法对桔梗的生命过程进行了表达,同时描写了桔梗在风雨中顽强的生命力,意在赞颂桔梗本身坚强不屈的品质,同时也是对朝鲜族人民勇往直前、不怕艰险的性格特点的表达和赞颂。
在创作中与艺术舞蹈互为汲取。广场舞蹈文化源远流长,而也正是因为广场舞蹈活动的存在,中国民族的舞蹈文化才能够得以流传并随着时间的发展而不断的繁衍和发展。广场舞蹈和艺术舞蹈之间具有着十分紧密的关系。艺术舞蹈对广场舞蹈的创作具有非同一般的启示。
艺术舞蹈是一种舞台化的、专业化的舞蹈表现形式,而广场舞蹈是人们以强身健体、自娱自乐为目的的舞蹈表现形式。广场舞蹈可以在艺术舞蹈中提炼精华,在与实际结合的基础上进行进一步的创新来增强广场舞蹈在社会平民群体中的适应性并更好的实现运用舞蹈来陶冶情操、表达情感的目的。而艺术舞蹈也可以以广场舞为基础,在采用现代化的舞台与舞美设计基础上组织专业舞蹈演员来训练和演出,从而使艺术舞蹈具有更丰富的表现形式以及内涵。由此可见,广场舞到和艺术舞蹈之间具有着相互吸收、相互作用的关系,广场舞蹈可以成为艺术舞蹈创作的基础并为艺术舞蹈的创作提供更加丰富的生活源泉,通过艺术舞蹈创作对广场舞蹈的借鉴,艺术舞蹈则可以成为广场舞蹈的升华,并实现广场舞蹈的艺术化和舞台化。随着社会的发展,人们的生活水平得到了不断的提高,生活信息的获取渠道也呈现出了多元化的特点,在此基础上,人们的精神需求进一步的提高,而思想也可以得到进一步的解放,人们需要越来越多的文化生活来满足自身的精神需求。在此背景下,包括舞蹈在内的艺术得到了人们越来越多的重视与关注,所以为了满足人们的精神需求,也为了推动艺术事业的发展并实现和谐社会构建以及陶冶人们情操的目的,艺术舞蹈的创作有必要通过借鉴广场舞蹈的生活性来增强艺术舞蹈本身在社会中的适应性并发挥出满足人们精神文化需求的作用。(文章作者:辛小萍)

资料图
舞蹈是一门高雅、严谨、实践技能丰富的艺术学科,需要支撑的技术含量高。它所涵盖的表演艺术范畴决定了它在高等师范院校舞蹈教学实践活动中必须依托于丰富的理论构想,它所有的教学活动都依赖于实践来加以体现和完成。因此,在舞蹈教学实践活动中,意识创新在舞蹈教育方面作用显得尤为关键。就目前我国的艺术类高校尤其是师范类院校而言,舞蹈专业学生在毕业后大多相继把职业取向定位于教育事业,承担着培养舞蹈人才的任务。学生是否具备意识创新、是否能在今后的教学实践中培养和激发创新意识将直接关系整个教学工作的成效。
中国舞蹈文化历史源远流长,经过了上千年的历史发展演变,积淀了丰富多姿的中国舞蹈文化。在高师舞蹈实践教学活动中,教育工作者必须充分了解中国舞蹈文化的发展历程,根据地域间各种舞蹈的不同表现形式以及舞蹈教学受众者的不同表现特质进行教学上的阶段划分,以构筑丰富的背景教学理论,从而在继承传统舞蹈文化的基础上进行舞蹈艺术教学实践的有机整合,寻找到时代精神的契合点和符合当代人个性化审美的艺术形式。因此,对高等师范院校舞蹈教育工作者而言,为了适应这一教育主流模式,就必须注重实践教学中的意识创新能力的培养。在教学实践中,积极改革教学实践模式,在专业技能培训和教学创新能力培养等方面形成自己独有的、独特的、有效的教学实践模式。1
舞蹈教学实践活动中的思维创新
澳门新葡亰6609, 1.1 舞蹈教学创新思维培养的重要性
舞蹈来源于生活,又高于生活。在高等师范院校舞蹈教学实践活动中,培养创新思维是一个不可忽视的首要问题,这主要表现在对生活的细微观察和洞察并熟悉生活。经验告诉我们,艺术的原始素材常常是通过简单平凡的生活积淀而来,在采集这些素材的过程中,我们只有通过对这些素材进行系统科学的划分,同时加以艺术范畴的理解和熟悉,在后期的实践过程中,从这些来源于生活的素材里筛选出具有典型案例的原始素材加以实践创新,使得创作的主体意识在实践者的理论构想空间里得到良好的切入,然后在创作者的意识领域里形成独特的艺术视觉,使舞蹈教学实践活动富有生命力和艺术感染力,从而使创作者的思维具有独创性,这种独创性从根本上赋予创作过程独特的审美认知。
在高校舞蹈教学实践活动中,教学者在教学理论架构上要积极通过生活的透察,使创作思想不断得到丰厚、从宽泛的生活视角提炼、凝结出好的作品,这是创新思维培养的一种态度和表现形式。
1.2 高校舞蹈教学创新思维中的时代精神
创新是名族之魂,创新来源于时代发展的积极效应和时代背景。对于艺术作品而言,在不同时代所出现的作品都有其深厚的人文底蕴和时代创新精神的凝结。从社会发展趋势来看,要想创作出好的艺术作品,没有时代所赋予的创新精神是很难被大众接受的。那些来源于生活,具有强烈时代特征的舞蹈作品能得到大众的喜爱,最根本原因是这些作品的舞蹈内涵贴近人民的生活,从审美视觉上符合人民对舞蹈的审美追求和意愿。对于从事高等师范院校舞蹈教育的工作者,在教学实践活动中,要敢于将视觉切入到实际生活的范畴,把教学理念加以创新、提炼和升华。在舞蹈作品创作过程中,要把作品的内涵和表现形式与时代发展的主题进行有机切合,在遵循传统的基础上使创作的灵感和激情得到突破,既保留了舞蹈艺术传统的渊源特性,又能将各民族所具有的地域风情、语言文化、生活习性、审美情趣等文化差别和时代发展的大格局有机融合,只有将这些符合时代特征的融合与教学实践活动紧紧相扣,才能反映出舞蹈艺术所具有的时代背景和民族精神风貌,才能真正创作出众多符合人民意愿的优秀作品,培养出一批批适应人民需求和顺应时代潮流的舞蹈人才。
在当代,民族民间舞蹈越来越得到人民大众的认同和喜爱,作为高等师范院校的舞蹈教育工作者,必须自觉地把创新思维定位于时代精神的脉搏上,把舞蹈实践教学中的学生基础专业技能培训和意识创新能力纳入到教学实践活动领域,形成独特的舞蹈人才培养实践教学模式,充分提高学生驾驭舞蹈艺术范畴中的表演能力、表现能力和创作激情,才能从根本上创作出通俗易懂,深入人心的优秀作品。2
舞蹈结构编排在教学实践活动中的思维创新
2.1 舞蹈结构编排的教学创新
生活动作的提炼和古今中外的舞蹈素材是舞蹈结构编排的两个重要来源。要使得这些素材在舞蹈编排结构中得到借鉴和运用,就必须根据舞蹈编排的内容、任务需要以及表现手法去提炼雕琢。在舞蹈结构的编排上,首先要明白表现人物感情和性格的方向如何定位,然后以舞蹈设计的结构为主线设计出舞蹈中表现人物性格、心情、台词等元素,创作者再沿着这一结构的中心主线去对作品的脉搏细节进行动作结构的雕琢和提炼。另一方面,作为高等师范舞蹈专业的教育工作者,在舞蹈结构编排教学实践实践活动中,要言传身教,让学生在舞蹈结构编导环节必须融入角色这一概念,让舞蹈作品中的人物形象在自己身上鲜活起来。在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出情景交融的舞蹈艺术形象。
在舞蹈结构的编排上,意识创新是必不可少的。它包括动作典型性的创新、舞蹈意境的创新、舞蹈表现主题的创新、舞蹈语言环境的创新等要素。就动作的典型性而言,并不是越宽越好,而是个性越强越好。它主要包含两个方面的要素:一是动作的典型性要具备突出的艺术性格;二是动作的典型性要有明晰的情感表现。舞蹈结构在编排过程中,舞蹈动作的设计首先要说清楚什么是感情,对于民族舞而言,各民族表达情感的方法各异,在结构编导过程还要性格分明,充分以角色的个性来塑造和展现名族的独特风采。(文章作者:权静姝)

资料图一、舞蹈艺术创作与社会生活息息相关
在积累生活要素的基础上,开启艺术之门舞蹈艺术是表达生活情感的一种有效形式,舞蹈的惊艳之处在于其所承载的情感。所以在创作教育过程中,必须要全面深入地了解生活、观察生活,才能积累足够的生活素材,去表现舞蹈艺术。舞蹈艺术家贾作光创作的《牧马舞》等一系列蒙族舞蹈,便是在通过积累足够的生活细节和观察细节的基础上,结合舞蹈规则而形成的艺术形式。贾作光通过在蒙古族地区的长期生活,耳濡目染,观察当地的生活习惯和风俗文化,从而对蒙古的舞蹈艺术有了更深层次的了解,创造了大量的艺术佳品。因此,舞蹈艺术的创作教育,必须要在充分了解舞蹈的基础上,热爱生活,感悟生活,才能表达生活。在舞蹈艺术创作教育过程中,对生活基本要素的积累和情感的输出是非常重要的。要较好地进行舞蹈艺术创作教育,舞蹈创造者必须具备敏锐的眼光和灵敏的感知能力,善于抓住生活的基本要素。舞蹈创作通常都被称为舞蹈艺术家在某一时刻的灵感体现,殊不知艺术家的灵感是源于大量的生活积累,所以,舞蹈艺术的创作教育从来都不是凭空想象完成的,必须要长期的深入生活,积累素材,才能完成艺术思维的飞跃。所以,在教育过程中,不能单纯地传授理论知识,而要更多融入生活、了解生活,在专业技能的基本指导下,捕捉生活中的一草一物,启发创作灵感。二、舞蹈艺术创作教育要结合正确的价值观教育
舞蹈艺术的创作教育,是一个长期而复杂的过程,不仅仅要表达舞蹈者自身对于生活的热情和喜爱,更重要的是其舞蹈所体现的社会现实意义。不管是舞蹈、音乐还是文学美术等艺术,都是一种文化的艺术载体,所承载的文化要素通过这些载体得以长期发展和继承。所以,好的艺术作品往往代表了某种时代的要素,也体现了当前的文化核心和社会意义。在艺术创作教育过程中,要坚持正确的世界观、价值观和人生观。特别是对于青少年的艺术创作教育,更加要在健康的价值观基础上,完成对于艺术的把握和控制。《江南style》是在当前社会引起不小轰动的舞蹈艺术,不置可否,类似于《江南style》这种舞蹈艺术体现了一定的舞蹈基础和要素,但是其展现的内心情感和社会现实意义却值得深思。舞蹈艺术能不能百世流传,要看其是否能体现当前的社会意义和文化元素。舞蹈艺术的创造和教育要建立在科学发展观的基础上。当前中小学生都在广泛的模仿《江南style》这种舞蹈艺术,对于这些跟风作势的行为,我们在教育中也势必要科学的处理和对待,娱乐是一方面,但是艺术终归还是艺术,容不得亵渎。三、舞蹈艺术创作教育要注重创新思维
舞蹈艺术的创作教育不是一成不变的,其是在科学认知的基础上,对舞蹈艺术进行创造,这不仅需要创作者有一定量的生活素材积累,也需要创作者的不断创新和灵感创造。一个好的舞蹈艺术作品,一定具有十分强烈感人的艺术魅力,同时还具备一定的创新要素。舞蹈艺术的创作教育要打破陈规,力图创新。因为不是所有的舞蹈艺术情感都是千篇一律的,也不是所有舞蹈表现的特点都是相同的。感情展现不一定就要表现爱情、亲情和友情,自然元素也不是只有鲜花、绿草、大雁南飞。在以往的舞蹈艺术创作教育过程中,这些元素往往出现得比较多,似乎形成了一种不可违的创造规则,即舞蹈便是赞颂生活、赞美世界,而对当前的社会政治题材避而远之。实际上,对于舞蹈艺术的创作教育,一定要融入新的创造理念和创新手段。即便是那些难以通过传统形式展现出来的现实题材,也可以通过创新舞蹈表现方式进行艺术的呈现。关键取决于舞蹈艺术创作者是不是有勇于打破陈规的勇气和敢于创新的思想。创新舞蹈艺术创作教育,要积极地挖掘生活题材,根据舞蹈的特点来反观生活,运用艺术化的手段进行加工,形成新颖别致的舞蹈形象,不仅能更好地吸引观众,更能较为全面地体现当前社会生活,使得舞蹈艺术更加丰满和形象。胡嘉禄创作的舞蹈艺术《绳波》就是舞蹈艺术创作创新的一个典型。他将绳子作为舞蹈情感的承载物,通过表现绳子震动后出现的不同图形,结合音乐形成不同的感情认知,这一大胆的创新手法取得了很高的艺术成就。用绳子来象征爱情,缓慢柔和地展现了爱情的酸甜苦辣和甜蜜和谐,抖动的波形展现了其矛盾挣扎,通过绳子的有形形式展现了人内心难以描摹的情感。胡嘉禄大胆形象的创新手法得到了观众的广泛欢迎。舞蹈创作教育上的创新不仅仅是舞蹈形式的创新,也可以通过塑造和提炼原有的典型形象进行创新。舞蹈创作者在把握舞蹈形象的过程中,以点带面,塑造典型,也是舞蹈艺术创新的一个重要表现形式。例如,佤族舞蹈《瓦山篝火》就通过甩头发这一典型动作突出了其艺术特点,展现了佤族妇女长发的鲜明特征,一方面通过各种形式的甩头发动作体现了其民间艺术特点,另一方面展现了人物强烈的内心诉求,表现了佤族妇女勤劳勇敢、鲜明干练的性格特点。另外,《飞鬃马》这个舞蹈艺术的创造过程也具有鲜明的创新性,在结合蒙古族基本动作元素的基础上,对骏马飞奔时人们的驰骋动作进行诠释,在造型上以落发表现骏马鬃毛,较好地表达了蒙古族对于自由和胜利的追求和向往,较好地塑造了其勇猛豪放的形象,表达了奔放热烈的情感。所以,通过舞蹈艺术创作教育的创新,通过造型、手段和情感各方面的思考和转变,形成了个性鲜明、情感深厚的艺术作品。四、触类旁通,结合其他学科要素进行舞蹈艺术创作教育
舞蹈艺术创作要进行积累和创新,并不意味着在创作教育过程中可以任意驰骋,舞蹈艺术一定要结合一定的艺术知识和基本规律才能形成具有核心能力的艺术作品,这才是真正意义上的艺术创作。利用舞蹈规律和基本的理论知识进行教育指导,能够较好地避免舞蹈创作的盲目性,提高舞蹈创作者的文化素养,以便能创作出成熟的舞蹈艺术。同时,通过舞蹈创作者自身素养的提高,触类旁通,通过吸收其他学科的知识,丰富舞蹈艺术的内容。从侧面汲取舞蹈创作的营养元素,也是进行舞蹈艺术创作教育的关键。例如,《敦煌彩塑》舞蹈艺术中的敦煌飞天形象就较好地融入了美术要素和文学元素,在历史元素中,敦煌壁画中的人物形象生动而优美,富有非常形象、动人的动态美,再加上古诗词中对于敦煌艺术的赞美,舞蹈创作者可以结合各学科的元素和实际的观察,开启创作灵感,将壁画中的飞天形象融进舞蹈,同时通过明丽的色彩来展现其丰富的形态,仿佛敦煌石窟上的飞天女飞上了舞台,飞进了观众的心里。结语舞蹈艺术的创作不是艺术家的凭空想象,也不是完全对生活的反映,而是通过对生活的发现加上艺术家的创新,不断地对素材进行筛选和塑造,最后形成的具有一定典型意义的艺术作品。舞蹈艺术的创作教育,不仅仅是对舞蹈这一艺术本身的创作,还要结合其他艺术学科,通过汲取多方面的元素和养分,分析当前的社会实际和生活意义,激发创作者通过艺术化的手段展现内心的情感。

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