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澳门新葡亰官方登录《梅兰芳》展现大师艺术追求 辅助角色突出人性



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打破传统的京剧舞蹈观念—《梅兰芳》
《梅兰芳》已经成为全世界闻名的京剧,不管是剧本到表演者的技巧,都让演出步步到位。
“这台舞剧没有梅兰芳个人的事情,没有爱情,没有琐碎的生活,有的只是他的精神所在、气节所在,这就是舞剧《梅兰芳》区别于话剧、电影的地方。”12月9日、10日,导演杨威口中这台以舞蹈表现梅兰芳内心、灵魂和思考的作品在北京保利剧院连演两场,艳惊四座。
正如杨威所说,京剧大师梅兰芳的传奇人生,曾经以电影、话剧、芭蕾等多种艺术形式展现于银幕和舞台。所以,当辽宁歌舞团决定为纪念梅兰芳诞辰120周年而打造一部舞剧时,团长罗怡春选择了全新的角度。“从没有一部艺术作品是从梅兰芳艺术创新的视角来解读这位京剧艺术大师的。我曾是一位京剧演员,我对京剧艺术有着特殊的深厚感情,而艺术创新正是梅兰芳先生作为一代名家对于京剧发展最大的贡献。”
于是,作为舞剧《梅兰芳》编剧的罗怡春,在剧本创作中没有选取任何有关梅兰芳的“传奇故事”做噱头,而是从梅兰芳艺术创作的角度展开写作。在剧本不断打磨的过程中,他多次拜访梅兰芳之子梅葆玖研讨剧本,“艺术创新”这个角度也得到梅葆玖的肯定。于是,梅葆玖欣然成为舞剧《梅兰芳》的艺术顾问。
最终呈现在舞台上的舞剧《梅兰芳》,以梅兰芳的艺术经历为蓝本,展现他如何塑造京剧角色、如何进行艺术创新。剧中,梅兰芳顶住压力改革旧有艺术表现形式;怒视日寇屠刀从容不迫,体现出梅兰芳的爱国情怀。在人生的历练中,梅兰芳终于寻找到艺术的真谛。
用一桌二椅表现世间百态,以生旦净丑演尽人生况味。京剧的简洁和写意给了该剧主创极大的灵感。
在角色的设定上,舞剧《梅兰芳》融入了京剧的行当设置。除了主演梅兰芳的演员,另有4名演员扮演生旦净丑。“我想,梅兰芳的内心一定有陪伴他的东西,我觉得就是京剧。而京剧的核就是生旦净丑,于是我在剧中设计了这样4个角色。”这是杨威对梅兰芳内心世界的独特理解。
舞剧《梅兰芳》的舞蹈语汇综合了古典舞、民族舞、现代舞等多种舞蹈的特点,风格唯美、浪漫。而京剧舞台上的一桌二椅经过简化设计后,也成为该剧贯穿始终的舞台道具;光影设计更是锦上添花,使舞台效果具有电影般的质感。
“《梅兰芳》这部舞剧并未以舞蹈演京剧,而是以舞蹈之形,写京剧之神。舞剧的价值不仅在于华丽的舞台包装及精美的舞蹈服饰等外在元素,更重要的在于作品是否包含了创作者对人性的透视、对艺术的思考。我们既遵循舞剧的创作原则,又观照京剧艺术的审美传统,同时不失历史厚重感和震撼力。这一次,从舞蹈到京剧的跨界创作,对我们来说是巨大挑战,同时,我们也积累了丰富的经验。”罗怡春说。
这部结合了戏曲与民族舞、戏曲音乐与西洋音乐、戏曲服饰与现代设计,以形写神,以点带面的舞剧创作完成后,即在辽宁省第九届艺术节斩获金奖及7个单项奖。此次在北京的演出,又为该剧收获了众多好评。著名导演、舞美设计师樊跃说:“《梅兰芳》将戏剧和舞蹈语言融合得精妙简洁。”更有专家评价,舞剧《梅兰芳》把梅兰芳勤学苦练、内外兼修、上下求索、不畏日寇、爱国忠诚等艺术品格和人生经历,表现得非常生动。该剧细腻流畅、刚劲利落,舞美简单大气,配乐优美浑厚,是一部难得的力作。

10月23日晚,为纪念梅兰芳先生诞辰120周年,作为辽宁省第九届艺术节闭幕式压轴演出,由辽宁歌舞团精心打造的舞剧《梅兰芳》首次在沈阳市辽宁大剧院与观众见面。该剧首次以综合性舞蹈语汇呈现出大师的艺术人生,着重展现其艺术创新精神与爱国情怀。该剧的舞蹈风格融合了古典舞、民族舞与现代舞。本剧中导演没有把篇幅花在写实的梅兰芳的一生,而是用肢体表现梅兰芳一生中对艺术的追求态度。当它真正展现在舞台上的时候,看上去却像是一幅美丽的抽象画,用蜻蜓点水的方式,似有似无的点到了梅兰芳人生的每个节点,而整个舞台画面,也更像是画作般简单而深沉内敛。新华网图片
姚剑锋 摄

核心提示:舞剧《梅兰芳》即将上映,本剧中导演没有把篇幅花在写实的梅兰芳的一生,而是用肢体表现梅兰芳一生中对艺术的追求态度。当它真正展现在舞台上的时候,看上去却像是一幅美丽的抽象画,用蜻蜓点水的方式,似有似无的点到了梅兰芳人生的每个节点,而整个舞台画面,也更像是画作般简单而深沉内敛。凤凰卫视11月2日《星光大剧院》,以下为文字实录:舞剧《梅兰芳》难度大
用肢体表现艺术态度罗怡春:这个戏真正立项之后,我们知道自己给自己带来一个比较大的难题,挑战性很大,因为用舞剧反映中国京剧大师的艺术创作,艺术追求和爱国情怀,它不是那么简单的。杨威:我本人听见这个名字我想跟所有人听到的时候一样的心理,觉着会很喜欢,可能会有做法,但是当我冷静下来,就会觉着这事大了,这事麻烦了,这真的是麻烦了。罗怡春:最后我们决定,用梅先生的艺术追求,梅先生的爱国情怀,这两方面作为本剧的核心,来抒发这个梅先生的情怀,但是它这个挑战性就是京剧的东西,里面没有京剧的东西,就肯定不是梅大师的戏,里面有很多京剧性的东西和舞蹈到底怎么样的结合,舞蹈演员要练的东西要很多,但是艺术形式我当时感觉在我初创这部剧目的时候,设想的时候,我觉得它应该是很美的。解说:导演没有把篇幅花在写实的梅兰芳的一生,而是用肢体表现梅兰芳一生中对艺术的追求态度,这看上去似乎是导演又为自己增加了一个抽象的新难题,当它真正展现在舞台上的时候,看上去却像是一幅美丽的抽象画,用蜻蜓点水的方式,似有似无的点到了梅兰芳人生的每个节点,而整个舞台画面,也更像是画作般简单而深沉内敛。罗怡春:导演对于京剧元素的一桌两椅的运用,舞台中心的红舞台,非常有人生的寓意,那种天和地之间,那种人生的舞台,都描述在梅兰芳的头顶和脚下,非常有寓意,观众反响非常好,简洁并不代表着简单,它是一个出来的气势和它的震撼性,烘托了这部戏,同时这部戏的风格就是我们这样的舞美风格,那种带有寓意化的东西非常强。舞剧展现梅兰芳艺术追求
辅助角色突出人性解说:如此简约的画面中首先引入的是导演和编剧对梅兰芳人生的第一个哲学思考,就是与他相伴一生的京剧艺术,为他带来的人生感受。罗怡春:尘雾设置生旦净丑,这几个人物设计是京剧主要元素,这几个人物既是梅兰芳身边的陪伴者,同时这几个人物又是梅先生有的时期心灵的外化。杨威:我切面就是切,他在思考,他如何再创造新的人物,他已经非常不满足了,所以他的那样的纠结,然后老生对他的限制。我那生,因为生有的时候是小生,我为什么不选择小生,反而选择老生,所以我想那四个人物想让他表示沉稳。解说:人物承载的多样性也在此时慢慢展现,老生既是组成京剧这个抽象标签的元素之一,同时也代表着保守派,代表着他们对于梅兰芳创新时的阻碍,让他必须循规蹈矩。杨威:旦呢?旦角在那个里边其实她就是梅兰芳,戏中的梅兰芳。罗怡春:台上的旦角,她有的时候,她是陪着梅兰芳演戏的人,有的时候梅兰芳侧边观看她的时候,她是梅兰芳的外型,包括我们台上的虞姬、苏三、杜丽娘和一缕麻这个人物,《一缕麻》里面这个人物,这都是梅先生演出的几部经典剧目,梅先生坐在旁边看的时候,这是梅兰芳在审视着自己这几部剧的表演。董华兴:梅兰芳大师先生,他就在寻找他想要更好的东西,我们上半场的这个思想,这个理念,都是想这么做,所以这个就是非常难,可能是几个动作,我就是男人,可能一转变,假如一看到这个一桌两椅的时候,我就会想起我的身段和手形,眼神,他马上就要转变成女人,这个转换非常难。

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