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澳门新葡亰平台游戏记第七届荷花奖校园舞蹈大赛决赛



目前,中国有几大顶级舞蹈赛事:中国舞蹈荷花奖、全国舞蹈比赛、桃李杯舞蹈比赛和CCTV舞蹈大赛。这几项赛事大多是两三年举办一次,为促进舞蹈创作的繁荣发展起到了重要作用,但同时也存在赛事过多过密、一个舞蹈作品在几项赛事中跑场等现象。

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今年7月在青岛举办的荷花奖校园舞蹈大赛自身的定位问题,又成为当下舞蹈界较为关注的话题,主要是对其设置的必要性产生质疑。由于本次校园舞蹈大赛把专业的艺术院校也纳入了校园舞蹈大赛的范畴,许多人认为这一赛事与桃李杯有重复之嫌面对各方的质疑,舞蹈艺术家们对校园舞蹈大赛的意义及未来的发展各抒己见。

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高技巧不是唯一标准

《我们一起走过》上海戏剧学院附属舞蹈学校演出

其实,校园舞蹈大赛与桃李杯相比较,有自己鲜明的特点。桃李杯一般都在艺术院校之间进行比赛,以选拔独立个体的舞蹈尖子为目标,以独舞为主,侧重技巧技能的比试。而荷花奖校园舞蹈大赛则分普通院校组和艺术院校组两个组别进行评比,这样的设置可以分别满足职业性专业舞蹈教育和普通综合类高校舞蹈教育对选手选拔的不同需要。大赛鼓励学生参与舞蹈作品的创作,更加重视编导的一度创作和演员的二度创作。

《梦里寻她千百度》山东师范大学音乐学院舞蹈系演出

中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席冯双白对记者说,一个成功的校园舞蹈作品必须要有好的内容与题材,舞蹈表演是作为一种表现载体,来展示校园生活和校园文化,同时展现学生成长过程中独特的情感体验。在创作过程中,编导们可以运用民族舞、街舞、国标舞等多种形式,来展示校园生活甚至是来自校园的思考。但是,目前很多舞蹈比赛中的参赛作品,不管自身是否需要,统统包含跳、转、翻等高难度技巧,目的是通过这些技巧展示、比较专业舞蹈教学成果。比如舞蹈演员在作品中展示腿功:你腿抬在这,我要抬得比你高;你右腿抬起来,左腿乱晃,可我抬起来的时候,腿晃也不晃,那我就比你厉害。传统评判观念认为,这不仅是舞蹈演员的本事,更代表了老师的本事。可这是一个不健康的比赛趋势。

咚咚、咚咚在极富节奏感的鼓点声中,身穿白色、红色服装的男女舞者一闪一转,宛若龙凤飞舞。来自上海戏剧学院舞蹈学院的《龙飞凤舞》从开赛起就受到观众评委的极大关注。

北京舞蹈学院副院长明文军也表示,漂亮的舞蹈不一定就是好舞蹈。我们不认同一个舞蹈作品只是依靠一两个优秀的演员来撑台面,也不主张在校园舞蹈作品里出现无谓的高难度技巧展示,提倡一切舞蹈技巧为作品主题服务,不能越过作品随意添油加醋。

经过数天紧张激烈的比赛,由中国文联、青岛市人民政府、中国舞协主办的第七届中国舞蹈荷花杯校园大赛于近日在青岛落下帷幕。本次大赛分为艺术院校和普通院校两个组别,各组分别评选出作品、编导和表演三项各金、银、铜奖若干。上海戏剧学院舞蹈学院的《龙飞凤舞》、《秋》两部作品获得艺术院校组金奖。东北师范大学音乐学院舞蹈系《南京亮》获普通院校组作品金奖。海南省琼海市嘉积中学男子舞蹈团《远征》获普通院校组表演金奖。

打破三长一小统一标准

舞种更加丰富

据记者了解,舞蹈界目前主要存在两种教育模式,一种是培养善于表达自己个性的欧美模式,另一种则是培养高精尖人才的苏联教育模式。中国舞蹈界目前主要沿用的是苏联教育模式,其教育理念过于重视舞蹈技法,忽视作品本身的创造性和演员个性的发展。但由于这种模式与中国当下的教育模式在某些方面契合,因而得以沿用。

展示青春风貌和校园文化

比如在中国挑选专业舞蹈演员的苗子,其身体条件必须首先符合三长一小
的要求,不然一般都不能从事专业舞蹈艺术。而这个严格的要求是苏联人为挑选芭蕾舞蹈演员,或为大剧院、大型舞剧培养高精尖人才而制定的。舞蹈界的确需要这样的明星,但这种模式并不一定适合其他舞种,而且也不能作为唯一的选择人才的标准。

中国舞协分党组书记冯双白欣喜地说:此次在青岛举行的大赛比首届有了很大进步,不仅参评作品的舞种比往届更丰富,大赛中学生自编自演、反映校园文化和青春风貌的作品明显增多,我们可以看出校园舞蹈创作一直是在不断进步。

在校园舞蹈比赛中的即兴表演环节,现有舞蹈教育模式的缺点一览无余。人们发现很多专业院校水平很高的演员不会即兴表演,刚才还舞姿轻盈的才子佳人到了这个环节就变成了不知所措的傻子,把评委们气得咬牙切齿。这些演员能把老师教授的规定动作演绎得完美无缺,却连一个收割麦子的即兴表演都做不好;在跌倒再爬起来的命题下,演员只会在地上打滚,直至表演结束也未见站起身来。而且这些学生们,在台下个个生龙活虎、上蹿下跳的,上了台反而特别安静,不敢动真格的了。

中国舞协主席白淑湘也坦言,本届比赛不仅题材更加丰富多样,在舞蹈技法和表演的深度方面,学生们也有了一定的成长。在选材、演员和编导的创作等方面,能够体现出他们对自己理想的追求。

而这种令人匪夷所思的现象很少出现在普通大学的选手身上。一些选手身体条件一般,没达到三长一小的标准,但他们跳舞很有看头,是发自内心感觉。面对即兴表演环节,他们表现得丝毫不慌张,且每每有惊喜。

校园舞蹈大赛的宗旨就是要反映青少年的舞蹈现状,反映学生们的校园生活。

面对这些现象,中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员刘春表示,即兴表演呈现的是学生现场的反应和平时的能力素养,并不是乱跳,而是可以通过训练激发潜能的一种表演方式。专业院校的学生虽然技巧很好,但是由于平时受训方式比较刻板,一旦遇到新的状况,离开了老师的指导,便无所适从。相反,普通院校的学生没有受到过多技巧约束,眼界、思想反而更活跃,跳起舞来也更有生命力和亲和力。舞蹈界的专家学者和教育工作者要开始反思现有的舞蹈教育理念和方法。

专业院校在技术方面传达非常精确,而普通院校虽然技法稍逊一筹,但整体的气质通过舞蹈鲜明地表现出来。
白淑湘说。

让功利的比赛消失

那段不堪回首的战争中,有人死了,有人活下来,不管怎样,它就在那里,任凭沧海桑田,岁月变迁,有些东西是不用证明的,比如生命、自由的渴望在本次比赛中,普通院校组的金奖作品《南京亮》以总分99.75的最高分成为东北师范大学继去年《中国妈妈》的成功创作后的又一实力作品。它讲述了1937年中国人民面对南京大屠杀带来的巨大灾难和创伤,内心仍坚守的那份光明和对自由的执著追求。

对于校园舞蹈比赛未来的发展,中国舞蹈家协会名誉主席贾作光表示,校园舞蹈大赛让他看到了学生们美丽、可爱的舞蹈,备感欣慰。但他认为,除了在舞台上表演外,还应该有广场舞蹈这种更加活泼、开放的形式,这种形式能够吸引更多群众参与活动,集体舞蹈的方式不仅让人们能够更自由地切磋舞艺,也让人们更加团结友爱。

冯双白评价说:《南京亮》表现了校园人对历史的一种反思,而这种反思正反映了我们当代学生那种健康充满活力的思想。

冯双白对舞蹈比赛的未来也有自己的看法,他认为舞蹈界要改变服从一个权威,听一个声音,复制一个声音的旧习气,应鼓励爱跳舞的孩子们对舞蹈有丰富且广谱的认识,他们要有自己的选择,要肯于坚持个性,要在自己擅长或者喜爱的舞蹈领域里用心地钻牛角尖,你钻这个领域,他钻那个领域,合起来才够丰富,未来舞蹈事业才能全面开花。

由辽宁文化艺术学校获得艺术院校组作品银奖的作品《一条大河》同样被评价为能看到当代青年对历史的反思。

冯双白说:我们还要改变舞蹈比赛中为拿奖而拿奖的坏风气。在一些舞蹈大赛中,有的老师就给自己学校的学生打高分,给其他选手都打低分或者压分。于是就产生了你给我的学生低分,我也给你的学生低分;你给我的学生高分,我也给你的学生高分的恶性循环。这样的比赛延续下去毫无意义,我们不能让比赛成为阻碍中国舞蹈艺术健康发展的死结。

这个作品中青年学生穿越时空与红军对望,区别于《南京亮》,从另一角度表现了当代青年对历史的追忆与反思。比赛中不管是如《校园变奏曲》那样反映真实校园生活的作品还是表现青年对历史的反思作品,这些都属于校园文化的一部分。校园文化包含的内容很丰富,而作为校园舞蹈大赛,我们希望的就是以舞蹈的方式为他们提供展示校园文化的平台,从而促进素质教育中舞蹈的进一步发展。冯双白说。

我希望,未来的校园舞蹈大赛的舞台能成为任何一个热爱舞蹈的人的舞台。只要你爱跳,只要你想跳,都欢迎你来校园舞蹈大赛的舞台上展示自己。在这里,没有功利的比赛,只有青春,只有热情,只有我们对舞蹈的爱。冯双白如是说。

编创问题凸显

学生自创能力堪忧

冯双白表示,在看到校园舞蹈进步的同时,也不无忧虑。

从本届舞蹈比赛中可以看出校园舞蹈在作品编创方面还存在着一些问题。首先,在专业院校与普通院校之间,相比于艺术专业院校,普通院校组的作品更能打动观众,也更具有新意与校园现实意义。但学生自创能力方面却难以令人满意。

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面对山区孩子的渴求和热望,一名刚毕业的大学生把满腔的热情和挚爱献给了他执教的学生,当城里的妈妈要他尽快结婚的消息传来,孩子们纯真的爱震撼了他来自太原师范学院的作品《大山支教》以其真实的情感内容打动了在场的所有观众。

作为评委之一的国家一级舞蹈编导徐小平说:这个作品让观众一看就产生了共鸣。虽然这个作品中一些技巧性的部分还有待提高,但它是从真实人物事件中提炼出来的,一下子就让人产生了心灵上的感应,我们提倡舞蹈编者要下到基层,到真实的生活中去,不要凭空想象。

你说你是哥哥我是弟,你要为我遮风挡住雨,再难的路也要在一起,一心找到人生的路基手足的情,兄弟的心山东师范大学音乐学院舞蹈系以其充满兄弟情怀的作品《永远在一起》赢得了本次比赛普通院校组的编导奖。

这次大赛的编导奖有很多空缺,但是类似于《永远在一起》这样的作品依然让我们看到了校园舞蹈今后的希望。冯双白说道。一个作品的好坏,使用舞蹈技巧的多少与高低并不是最核心的内容,作品编创才是至关重要的,这一点在校园舞蹈大赛中更为重要。因为荷花奖区别于桃李杯,不是以技巧定胜负。它是以鼓励学生参与舞蹈作品的创作为主,尤其重视编导的第一创作和演员的二度创作。

其实专业艺术组和普通院校组都能很好地阐释自己的舞蹈作品,然而在本届比赛决赛的即兴舞蹈环节中,学生的个性编创能力令人堪忧。作为评委之一的中国艺术研究院舞蹈研究院副研究员刘春说道。

冯双白说,在这个环节中,让观众印象最为深刻的是来自普通院校的四个小伙子表演的《逛商场的女人》,一看到题目,四个人就凑在一起马上商量,短短几十秒的时间,学生们的机智聪明得到了充分的体现。其实即兴表演是很考验演员瞬间的感知能力的,而类似于《跌倒了
爬起来》这样的即兴表演难以让人满意。

主要问题是学生舞蹈表演中不听音乐,还有就是学生缺少对节奏、旋律和音色变化的感觉和把握。刘春还说道,这一问题虽然大多在普通院校的作品中呈现,但不少专业院校也存在这些问题。在校园的舞蹈教育中,很多学校忽视了学生对于音乐的感知教育,造成了学生个体创造能力的缺失。

壮大师资力量

中国舞蹈教育亟待提高

能够很好地完成编导参赛作品,自我的二次创作能力却如此欠缺,这背后折射出当下中国舞蹈教育方面存在着一些问题。

通过本届比赛,其实可以发现校园舞蹈教育方面很多矛盾没有解决。对一个学校的舞蹈教育发展而言,师资方面是关键,院校的教育最重要的是在教学上追求科学化,进行严谨的教学。白淑湘说,现在院校主要可以分综合性普通院校和专业艺术院校。普通的大学舞蹈教育体现在追求更真实的生活,而艺术院校虽然程式要求较多,但可以学习普通院校,按照艺术的规律进行创作,凭借自己优秀的师资力量和丰厚的资源,可以发展得更好。

刘春认为,在校园的舞蹈比赛之中,创新意识和想象力固然重要,但是舞蹈本体的东西同样重要,如编舞的合理方式等。另外,在舞蹈教育方面,教师最重要的一个任务是需要明确自己的观念,教授学生基本的舞蹈知识,培养他们良好的艺术基础素质,而不是忽视学生的自主创作,单一禁锢住学生的思想。

冯双白说,舞蹈界目前主要存在两种教育模式,一种是培养出善于表达自己个性的欧美模式,另一种则是培养高精尖人才的苏联教育模式。中国舞蹈界目前主要沿用的是苏联教育模式,教育理念死板,过于重视舞蹈技法,忽视作品本身的创造性和演员个性的发展。但由于这种模式与中国当下的教育模式在某方面契合,因而继续沿用,而个性发展的教育思想到目前为止在舞蹈界也没有真正做好。

每一个舞蹈教育者都在翘首期盼舞蹈教育一步步走上科学个性的发展之路,并为之不懈努力。校园舞蹈教育作为舞蹈教育最为重要的一个环节,今后该如何继续发展,不仅是此次大赛后要讨论的问题,也必将是所有舞蹈教育者一直努力探索的问题。

正如闻一多在《说舞》中所言:舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。从最蒙昧的上古时代开始,中国传统舞蹈经过了多少个阶段的发展和演变,才逐渐形成了现在具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,而今在这个社会越来越趋于文明科学的时代,中国舞蹈教育也应进一步提高,让美的艺术绽放校园。

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