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澳门新葡亰6609"跳得最男人"的黄豆豆 把中国风刮向世界

著名舞者
黄豆豆被称为是中国跳舞跳得最男人的舞者,也被夸赞舞蹈技巧和舞蹈表演已达到炉火纯青的境界。从让他一舞成名的《醉鼓》,到被称为中国古典舞里程碑的《秦俑魂》,再到雅典奥运会闭幕式上八分钟的表演《中国功夫》、音乐舞蹈电影《Butterfly
Lovers》他的舞蹈灵韵、恢弘、悠长。在他舞动的身影中,把舞蹈的美体现得淋漓尽致,不仅有着充满激情的肢体语言,又包含着让人回味无穷的舞韵、舞魂。黄豆豆,这个将中国古典舞的韵、魂、力量、情感展示给世界观众的舞者,将中国千年洋洋洒洒地凝练成最直接的艺术形式,用肢体情感向世界传递他对中国文化的理解。正如他自己所说,在他舞蹈作品创作的过程中,时时刻刻牵动他的是中国几千年的文化与传承。
如果说在舞蹈的世界里,黄豆豆代表了一种属名热爱的精神,那么在世界的眼睛里,黄豆豆则象征着独一无二的中国印记,这个在世界舞坛上舞出中国风的男子,舞出了自己的奇迹,舞出了中国风的精髓。
Q 您怎样理解中国风这个概念? A
从我从事的专业舞蹈的角度出发,我觉得中国风是指一种带有强烈民族文化的艺术风格。想了解一个国家、一个民族,就要先了解这个国家、这个民族的历史和文化。所以,现在有越来越多的艺术家以各种各样的艺术形式来表现中国文化,像音乐、舞蹈、电影、绘画等等,这也是中国与世界进行交流的一种方式。
Q 中国文化中哪些元素最吸引您? A
中国文化与其他文明古国在文化的发展脉络上,所不同的在于我们的文明是一脉相承,没有任何时间层面上的断层,几千年不曾间断。中国千年文化沿袭的过程中,每一个阶段、每一个时期都有自己独特的地方,吸引我的不仅仅是历史中单纯的某一个元素,而更多的是中国千年文化的整体。身为一个当代中国青年,我们的文化带给我特别的感受,能转换成我创作的艺术灵感。
Q 您的作品屡获国际大奖,您觉得现在国外对中国的看法是否有所改变? A
国外对中国文化的看法会因各自的文化背景而不尽相同。比如亚洲,尤其是一些东亚的国家,他们对中国的看法很特别,甚至认为中国文化代表了东亚的文化体系。而欧洲就有些不同,我记得90年代我们学生艺术团出国演出的时候,在欧洲一些国家里还看不到很多带有鲜明中国元素的东西,而2000年之后,随着中国在世界上地位的上升,奥运会、世博会的召开,让世界对中国有了更多的了解,也让世界对中国文化有了更深的认识。现在我们很高兴看到越来越多的中国文化展、中国艺术节在国外开展,中国文化正在潜移默化中影响着世界。
Q 如果让您选择一个最能代表中国的物品,您觉得会是什么? A
可能是茶吧。中国是茶的故乡也是发祥地。沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶,无论是视觉、嗅觉还是味觉,都充满了中国原味。
Q 跟读者分享一句您最喜欢的诗或者词吧? A
功夫在诗外。这句诗告诉我,做事不要仅限于表面技法,而是要从深层思考、通过长期广博的积累而达到厚积而薄发。
Q
之前您曾经出了一本书《豆志飞舞》,除了舞蹈之外,接下来会想把中国风与其他艺术形式结合吗?
A
《豆志飞舞》是记录自己成长中的随笔,接下来如果有机会的话,我也希望可以更多地将中国符号结合到生活中,让大家能在快节奏的当代生活中,感受一些中国意境带给我们的云淡风轻、宁静致远。(文章作者:admin)

澳门新葡亰6609,黄豆豆,一个被誉为中国跳舞跳得最男人的舞者,一个在世界舞坛上舞出中国风的中国舞者。
接受本报记者专访时,这位少年成名、享誉国际的青年舞蹈家说:男性风格和中国文化是我舞蹈艺术的两大特色。舞蹈是表达我心灵的语言,但选择了舞蹈就等于选择了孤独。

1995年的春晚,年仅18岁的黄豆豆以《醉鼓》一舞成名;1997年的全国桃李杯舞蹈比赛,他凭借《秦俑魂》一举折桂;2004年雅典奥运会的闭幕式,他以《中国功夫》技惊四座;2006年,谭盾、张艺谋、多明戈在美国大都会歌剧院合作歌剧《秦始皇》,他集舞蹈编导和首席舞者于一身;2007年,谭盾打造实景音乐大典《禅宗少林音乐大典》,他既是编舞又是导演;2008年,他以新作《墨舞》舞动着中国书法的传奇;2009年的美国百老汇,他应邀为音乐剧《李小龙》编舞
谈风格:看《少林寺》悟出阳刚美
广州日报:从你最初的成名作《醉鼓》开始,你的舞蹈始终呈现出一种男性阳刚之美,对于这种舞蹈风格,你自己怎么看?
黄豆豆:我从来没有刻意去想过一定要在舞台上创造某种阳刚的东西,我自己怎么去理解力量,我就怎么用我的肢体语言去表现。作为一个舞者,阳刚的韵味也好,奔放的激情也好,都是我用肢体语言来表现我自己的思想。我是70后,正赶上李连杰主演的电影《少林寺》上映,它深深地影响了我,学功夫的念头从那时起便开始生根发芽了。后来,我没有去学功夫,而是学了舞蹈。
广州日报:从舞蹈技术上来讲,过度的阳刚会不会损害舞蹈柔美的技巧性?
黄豆豆:相对于柔美来说,用舞蹈表现阳刚的确难度比较大一点。于是,我将舞蹈之外的一些东西加入到我的舞蹈中,比如戏曲、武术等。作为一个舞者,我的身材有点矮,这本来是劣势,但我反而可以借助一些道具,增加一些高个子舞蹈演员不能完成的动作,增加舞蹈的技术性,比如在鼓上起舞,在桌子上翻腾等。
广州日报:你的不少舞蹈都从中国传统文化中迸发激情,在世界舞坛上刮起了一阵中国风,这种中国风舞蹈风格,是怎么形成的?
黄豆豆:一开始,我学的就是中国舞,大学毕业后,我跳了两三年现代舞。当我在国外跳现代舞时,面对那些来自不同国家的现代舞舞者,我就在想,我跟这些人的不同在哪里?我觉得,回归到中国文化才是我与他们的不同,才是我的特点。在我编舞和演出的舞蹈作品中,我开始尝试用新的方法去演绎中国文化。
广州日报:从你多年来在国际舞坛上的交流和演出实践来看,中国舞和中国人在国际舞坛的影响如何?
黄豆豆:随着国家实力日益强大,中国舞蹈的实力和前景将越来越好。特别是2000年以后,中国舞蹈在国际上打开了一个新局面。我们可以参加世界上各种不同的艺术节,去国外演出交流,学习国际上新的舞蹈,向世界传播中国舞蹈。
谈艺术:选择了舞蹈就是选择了孤独
广州日报:你曾说自己30岁之前是一个只知跳舞的舞痴,渐渐转变成了一个创作型舞者,30岁之后将以创作为先。单纯地跳舞和集编舞和演出于一身二者之间有什么不同?
黄豆豆:我觉得舞蹈演员以表演为主,而舞者集创作和表演于一身,是用肢体去表现自己的思想。打个不恰当的比喻,舞蹈演员是写得一手好字的书法家,而舞者不仅要是书法家,还必须能用好书法写出好的内心独白,把自己内心深处的思想,通过舞蹈与观众一起去探讨和交流。
广州日报:你曾开玩笑地说过,你现在只剩下脑部没有受过伤,伤痛对你的舞蹈事业有没有影响?
黄豆豆:练舞20多年,我受过各种各样的伤。关键是受伤之后,首先你要接受治疗;其次,你是不是能通过训练让自己重新回到最佳状态;再次,你要不断地去寻找科学的训练方法,以减少受伤。
广州日报:在你编舞和主演的众多作品中,哪一部作品你自己最喜欢?
黄豆豆:每个作品我都很喜欢,我是一个非常愿意接受挑战的人,同时也喜欢给自己出难题。我的作品每一部的风格都很不一样,但每一个作品我都会很认真、很用心地去创作。
广州日报:作为一名优秀的舞者,请谈谈你对于舞蹈的一些看法。
黄豆豆:我觉得选择了舞蹈就是选择了孤独。这条路很难走,我刚学舞蹈时,很多同学在一起学习,慢慢地,一起学习的同学越来越少,到最后,舞蹈室里只剩下我一个人对着镜子默默在练功,这种孤独和寂寞是很难忍受的。这时候,你就要开始去探索寻找你最初的目标。我觉得只有耐得住寂寞的人才能坚持下去。舞蹈是表达我心灵的语言,我现在已经离不开它。
谈新作:用舞蹈阐述百老汇音乐剧《李小龙》
广州日报:你跟国内外的艺术大师有过很多合作,能不能谈谈大师们对你的影响?
黄豆豆:说实话,跟大师们合作时,一开始我心里很紧张,担心自己达不到他们的要求。所以,我会很用心很认真地按照他们的要求去思考和创作,把最好的舞蹈呈现出来。在与大师们合作的过程中,我亲身感受到他们把自己的生命注入艺术作品,他们不但教会了我如何做艺术,还教会了我怎样用全部的生命去对待自己的艺术作品。
广州日报:你参演过舞蹈电影,你怎么看待艺术家跨界?
黄豆豆:不同的艺术可以有不同的表现方式,但艺术的方向、艺术的境界是相同的,可谓殊途同归。通过跨界,我可以学到其他艺术的观念,触类旁通,将这些观念带到舞蹈艺术中,丰富发展自己的舞蹈艺术。将来,我希望能创造更多的机会进行跨界创作和合作。
广州日报:百老汇正在排音乐剧《李小龙》,作为该剧的编舞,能不能谈谈这部音乐剧?
黄豆豆:目前还在试排阶段,公演估计要两年以后吧。第一批入选的9名舞蹈演员是去年10月我从近200名报考者中面试挑选出来的。正式排练开始后,还有大批的舞蹈演员要加入。在我创作的舞蹈中,设计了不少中国舞段,甚至还融入了武术动作。让我感到意外的是,那些从没学过中国舞的演员对中国舞都表现出强烈的兴趣,因为他们能感受到中国舞蹈包含着深刻的文化内涵。同样,我也很珍惜这个特别的机会,对我来说,不仅可以更好地学习音乐剧,更重要的是,能不断展现中国文化的魅力。我想,这部戏将会给全世界的观众创造一个机会去了解中国舞蹈,了解中国武术,了解中国文化,了解中国人。

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