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变奏舞之王——杰出舞蹈教育家瓦冈诺娃



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演出海报演出剧照 演出剧照 演出剧照
传承百年经典,演艺完整冬宫皇家剧院版,2013年12月23、24日,圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院将携经典曲目《天鹅湖》登陆中山纪念堂,携交响乐团现场伴奏,带来年度最超值的试听双享受。圣彼得堡芭蕾舞剧院首次访华反响热烈,一流的芭蕾舞团队,统一的风格和优雅的造型,杰出的设计和舞台背景,
华丽的服装和优雅的舞蹈风格,让广州观众充满期待。
配置管弦乐团,带来更原汁原味的演绎
在俄罗斯古典芭蕾的故乡圣彼得堡,每一场芭蕾舞演出必须配备管弦乐团,这样才是世界公认的顶级芭蕾舞演出。本次巡演舞团将完全遵照俄罗斯本土的演出形式,这不仅对舞蹈和乐团各自实力有着非常高的要求,更是突显了舞蹈与音乐在表演上的配合度,为观众尽情展示柴可夫斯基音乐作品的伟大和不朽。随团来华的指挥家Vladimir
Artemev是舞团在圣彼得堡皇宫大剧院驻场演出使用的乐队指挥,《天鹅湖》的音乐他已经倒背如流,闭着眼睛就可以完成一整场完美的演出。随他一同来华的,还有一整箱柴可夫斯基原版《天鹅湖》乐谱,以及一把属于乐队首席小提琴手的19世纪古董小提琴。
演员全部来自俄罗斯古典芭蕾摇篮瓦冈诺娃芭蕾舞学院
圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院甄选演员的标准异常严苛,舞团的演员全部来自于世界顶级芭蕾舞学院、有着俄罗斯古典芭蕾摇篮之称而享誉世界的瓦冈诺娃芭蕾舞学院。
瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人,俄罗斯芭蕾国宝乌兰诺娃的老师。她从1921年起在列宁格勒舞蹈学校任教,直至逝世,培养出一代又一代世界顶级的芭蕾舞大师。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优点,创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统,对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系,被称作瓦冈诺娃体系。1934年出版的瓦冈诺娃《古典芭蕾基础》曾6次再版并译成多种外文,至今仍是古典芭蕾的权威教材,得到世界的公认。
芭蕾舞演绎来自最好的剧院,堪称古典芭蕾活化石!
在过去的20多年里,圣彼得堡芭蕾舞剧院一直在被誉为世界最好剧院之一的皇家冬宫剧院驻场演出。但遗憾的是,皇家冬宫剧院作为沙皇的私人剧院席位有限,常常一票难求,无数想要来这里观看表演的观众都只能被拒之门外。因此,自2006年起,剧团开始在圣彼得堡另一个宏伟壮丽而富有历史感的剧院皇宫大剧院进行演出。皇宫大剧院于1799年为了沙皇的弟弟而修建。每年,数以万计的芭蕾舞爱好者从世界各地赶来,只为一睹精彩的芭蕾演出。对于一个舞团来说,能在圣彼得堡历史最悠久的舞台上演出,是一个莫大的荣誉。
圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院《天鹅湖》 时间:2013年12月23日、24日晚20:00
地点:中山纪念堂 票价:980/680/480/280/180 剧情简介
在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗特巴尔德施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。惟有遇到坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
齐格弗里德王子在21岁生日之际,和朋友们在城堡的庭院中聚会。仆人宾诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐,不料王后突然驾到,告诉王子他不久就要继承王位,因此必须要举行大婚。王子感到十分沮丧,深恐失去自由,更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。宾诺便跳起舞来取悦王子并热情地向未来的国王祝酒。舞终人散,一行天鹅结对从王子的头顶飞过,宾诺建议王子试试新弩,他们便朝天鹅飞去的方向追去。
王子和宾诺来到了湖边,突然一只天鹅靠近,王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来,她是一位名叫奥杰塔的公主,可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅,她们只有在深夜才能恢复人形。惟有遇到坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。
魔王在一边偷听并得知王子欲射杀自己。奥杰塔向王子求情不要杀死魔王,否则符咒将永不能破除。奥杰塔还警告王子,如果他违背了爱的誓言,她将会永远做一只天鹅。黎明破晓,王子发誓要将她从苦难中解救出来,发誓将这永恒的爱牢记在心。奥杰塔和她的同伴又变回天鹅回到了湖里。
待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中,王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞,可是王子的思绪不在她们身上,拒绝做出选择。此时响亮的号声响起,宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王伪装的使臣和他的女儿欧迭尔。魔王把欧迭尔变成了奥杰塔,王子被貌似奥杰塔的来访者迷住了,他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。王子和欧迭尔欢乐共舞,并在魔王的要求下举手对欧迭尔许下爱的誓言。
此时奥杰塔突然在窗口出现,魔王的阴谋得逞了,奥杰塔绝望地离去。顿时电闪雷鸣,舞厅里一片混乱不堪,王子绝望地醒悟过来,但为时已晚,他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子持利刃冲出去寻找真正的奥杰塔。
王子找到了伤心欲绝的奥杰塔,然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果,符咒再也不能破解。魔王现出了狰狞的面目,将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子用利刃与魔王殊死搏斗,最终坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔,魔法破解,天鹅姑娘们获得了再生。王子和公主沐浴在旭日的霞光中,美好的生活又开始了。

杰出舞蹈教育家瓦冈诺娃

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杰出舞蹈教育家瓦冈诺娃主张芭蕾训练不能局限单纯的腿部动作,而应该扩展到全身,使肢体能传达情感,并成为富有表现力的工具。

L‘Academie Royale de la Danse 皇家舞蹈院

A·R·瓦冈诺娃是俄罗斯苏维埃社会主义人民艺术家,一八七九年六月二十六日生于圣彼得堡,一九五一年十一月五日卒于列宁格勒。她培养了乌兰诺娃、杜金斯卡娅等整整一代的优秀芭蕾舞大师。她所著的《古典舞蹈基础》系统地阐述了她的教学方法和教学理论,并作为各国芭蕾舞教科书,被翻译成中、英、德、意等多国文字。

1661年法国国王路易十四下令成立了皇家舞蹈院,院士们负责收集和编纂舞蹈队形和动作的名称;古典芭蕾的一些主要原则,例如“外开”、脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了澳门新葡亰官方登录,古典芭蕾美学的核心

1889年,瓦冈诺娃考进圣彼得堡戏剧学校舞蹈系;1897年毕业后,任玛利亚戏剧学院演员;1921年开始在列宁格勒舞蹈学校从事教学工作;1931年至1937年兼任列宁格勒,基洛夫剧院芭蕾舞团的艺术指导,并在1934年获得俄罗斯共和国“人民演员”的称号;1946年担任列宁格勒舞蹈学校教授,直到逝世。

路易十四本人很喜爱跳舞,12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神而得名“太阳王”。

教学成果丰硕

B

瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她汲取了法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优点和长处,创造性地发展了俄罗斯芭蕾,并对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗的性格,对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力,反对为技术而技术,反对形式主义
,反对伪革新倾向,一直坚持与那些使舞剧和古典舞蹈、古典音乐传统分割开的思想意识进行着不懈的斗争。

AugusteBournoville布侬维尔

她在教学中要求学生每完成一个舞蹈句子时都要有立体感,突出其中的主要动作,同时将舞蹈和音乐融为一体。她反对灵感式的教学方法,力主每堂课、每个训练组合都有目的性,让课堂的教学组织得更加严谨、合理。她主张芭蕾训练不能局限于单纯的腿部动作,而应该扩展到全身,使肢体能传达情感,并成为富有表现力的工具。这种先进的舞蹈艺术原则并不被所有的人认同,但她执着地坚持自己的训练体系,用教学成果和她所培养的整整一代优秀的舞剧大师,证明了瓦冈诺娃教学体系的正确与科学。她所教过的学生形成了著名的苏联舞剧大师的集群,其中每一个人都是具有独特个性的演员,创作途径也与众不同,但是他们师出同门,有共同的特点,这正是“瓦冈诺娃式”苏联舞蹈学派的基本美学思想原则。下面根据瓦冈诺娃培养出来的著名舞剧大师们毕业的年代进行介绍:

奥古斯特·布侬维尔是丹麦芭蕾学派创始人。他的作品植根于丹麦民族以及北欧文化土壤之中,主要采用丹麦作曲家的音乐和丹麦及欧洲民间史诗、传说进行创作,吸收了欧洲浪漫主义芭蕾的精髓,在舞剧中广泛运用了丹麦民间舞蹈,形成了典雅、技巧精致的风格。布侬维尔根据自己的舞台经验,发展了男子芭蕾技巧,比如在布侬维尔学派经典舞剧《仙女》中,就没有常见的托举式双人舞,而是以男女演员的独舞为主。丹麦芭蕾学派非常注重演员腿部动作以及跳跃能力,上身动作幅度较小,要尽可能表现出宫廷风度

1925年,在列宁格勒舞蹈学校毕业的玛琳娜·谢苗诺娃扮演过舞剧《小溪》的主角溪仙。她毫不拘束,动作运用自如、神速、敏捷,愉快、活泼的舞蹈格调正是当时孕育的新的表演风格,谢苗诺娃运用情调乐观、气派豪迈的表现方法和用手臂动作传情的手段出现在舞台上,热情、愉快地展现生活。虽然处于萌芽状态,却受到广大观众的认可和喜爱,并被称之为“谢苗诺娃式”
的舞蹈。

C

继谢苗诺娃之后的古典舞表演者约尔丹、性格舞表演者阿尼西莫娃都是这一学派的佼佼者。阿尼西莫娃是瓦冈诺娃班上第一位优秀的性格舞蹈家。

Coppelia葛佩莉亚

1928年,最优秀的学生嘉丽娜·乌兰诺娃毕业了。她是最优秀的舞剧大师之一。(因上一期专门介绍过乌兰诺娃的生平,在此就不再详述。)

1870年,《葛佩莉亚》在法国巴黎首演,编导圣莱翁把欧洲民间舞蹈融入传统芭蕾舞剧。这里出现的玛祖卡、恰尔达什、加洛普等已经不是原本的民间舞形式,而是编导根据舞剧的风格加以改编形成的“性格民间舞蹈”。这种新舞蹈体裁深受观众欢迎,逐渐形成了芭蕾舞剧的一个必不可少的部分。

1931年,瓦冈诺娃班里极其独特的人物娜塔丽娅·杜金斯卡娅毕业了。她是优秀的舞剧大师,并以惊人的舞蹈速度著称。

D

除教学之外,从1931年开始,瓦冈诺娃在列宁格勒基洛夫歌舞剧院担任了六年的艺术指导及舞剧编导。剧院工作和她的教学有着密切的联系,她把自己的美学方法和准则应用到剧院的工作中。同时,实践的反馈充实了教学体系。这一时期剧院取得的成绩也跟瓦冈诺娃的艺术指导是分不开的。

SergeiDiaghilev佳吉列夫

命运起伏

20世纪初俄国芭蕾舞处于衰落的阶段。1905年俄国资产阶级革命被沙皇镇压,俄国进步艺术遭到了一次沉重打击,大批年轻有才华的芭蕾艺术家在这个时期无处发展。这时有一位俄罗斯艺术活动家谢尔盖·佳吉列夫,自1907年开始在包括巴黎和伦敦等主要欧洲城市邀请优秀的俄罗斯芭蕾艺术家演出。1913年刚成立的佳吉列夫芭蕾舞团开始了俄罗斯演出季,佳吉列夫也被称为“有史以来最伟大的巡回演出者”。虽然他既不是芭蕾演员,也不是芭蕾编导,但他培养和缔造了一大批影响世界的芭蕾大师。巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、蒙特卡洛芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团的创始人几乎都有来自佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的大师。

才华横溢的瓦冈诺娃在沙皇俄国时期得不到应有的评价和认可。在二十年的服务期满后,正值精力旺盛时期的瓦冈诺娃被皇家剧院解除职务,沙皇对艺术家的命运,甚至对整个俄国舞蹈艺术的前途,都是无情的扼杀。

E

十月革命的伟大胜利使她重新走上舞剧创作的辉煌道路。十月革命把一个“落后的”舞剧大师变成了新的苏维埃的积极的舞蹈艺术活动家,并给她带来了全民性的赞扬和世界性的荣誉。

Entreés出场

作为苏联舞蹈学派的主要创造者和优秀代表者,瓦冈诺娃五十多年来的专业创作和学术工作(表演、编导、指导、教学、理论工作)成果丰硕,苏联政府对她的功绩给予很高的评价。她于1940年,获劳动红旗勋章;1943年,获舞蹈艺术博士学位;1946年,获斯大林一等奖金。

文艺复兴时期的意大利流行一种配合宫廷宴会而演出的“席间芭蕾”,是由贵族男女青年自己饰演的歌舞表演,在当时称为entrées。这还不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而是结合了朗诵、歌唱、器乐、舞蹈的综合形式的表演。内容上多为表现古希腊神话、英雄传说等故事。

编辑:洋洋

F

(文章作者:admin)

MargotFonteyn玛戈·芳婷

玛戈·芳婷是世界级著名舞蹈家,1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校,第二年,她就主演了《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》等古典芭蕾名剧。二战结束后1949年,玛戈·芳婷所在的芭蕾舞团前往纽约演出。当时的英国处在战后重建压力下,英国人民尚在艰难地恢复着生活。然而,以玛戈·芳婷领衔的演出首场即征服了纽约观众。演出结束后欢呼掌声经久不息。有文献描述谢幕达27次,观众在台下2小时不愿离场。英国芭蕾舞团的精彩演出让全美媒体为之疯狂,赞誉之声铺天盖地。英国媒体称,“大英帝国的荣耀在玛戈芳婷的足尖上重新站立起来了”。

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SylvieGuillem希薇·纪莲

希薇·纪莲1965年出生于法国巴黎,11岁开始学习芭蕾,自此诞生了一位芭蕾传奇。五年后,便进入巴黎歌剧院芭蕾舞团,入团三年,19岁的希薇获得“芭蕾皇帝”努里耶夫的赏识与提拔,破格成为首席。她的控腿达到了登峰造极的程度,被称为一代舞神。除了古典芭蕾,她也大量演出现代舞作品,不断拓展新的领域。

I

IgorStravinsky斯特拉文斯基

俄国作曲家。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical
CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

L

PierinaLegnani勒格纳尼

意大利芭蕾舞艺术家,被认为是史上最伟大的芭蕾舞演员。1893年,由彼季帕担任监制,切凯蒂和伊凡诺夫制作的芭蕾舞剧《灰姑娘》问世。比里娜·勒格纳尼于1893年12月首演了这部作品,她完美的技术和表现力引起了轰动,许多舞评家和芭蕾舞迷都称她为这一代的最优秀的芭蕾舞演员。在最后一幕中,她向观众展示了以前演员从未完成过的技术动作:32圈挥鞭转。彼季帕给予了比里娜·勒格纳尼罕见的“终身首席芭蕾舞者”称号。

M

MarieSallé莎莱

玛丽·莎莱,18世纪法国女舞蹈家。首先提出了“情节芭蕾”的观点,注重舞蹈的典雅和内容性,而不是一味偏重技术。莎莱以抒情见长,表演细腻入微。她的动作总是符合戏剧情节和人物性格的需要,坚决摒弃炫耀技巧的空洞表演,主张“以舞传情”,为一定的情节内容服务,对后来的舞蹈改革起到了推动作用。

N

VaslavNijinsky尼金斯基

尼金斯基出身于一个芭蕾舞演员世家,从小就展示出舞蹈方面出众的才华。在他与佳吉列夫和福金合作的初期,创造了几个著名的角色——玫瑰花魂、彼得鲁什卡和蓝色尊神。在编舞方面,他还创作了《牧神午后》和《春之祭》,由自己担任主角。他的舞技十分高超,如双腿在空中打击十次的entrechat,从盘腿坐姿直接往后大跳并飞进打开的窗户中等等,都引起大批观众和同行的惊叹。尼金斯基打破了传统的舞姿造型的审美标准,创造了大批新的动作,明显地扩大了芭蕾语汇,丰富了舞蹈的形象手段,为20世纪芭蕾艺术的新探索闯出新路。

P

MariusPetipa彼季帕

彼季帕幼年跟随父亲学习芭蕾舞。1847年父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往,担任演员。1869-1903年期间,他担任马林斯基剧院舞剧总编导长达34年之久,是俄罗斯芭蕾的奠基人。他留下了许多经典传世之作:《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》等。他编排的大量双人舞和男女变奏也是古典芭蕾中的精品,列入了国际芭蕾大赛的必选节目单。

S

Symphonic Ballet交响芭蕾

交响芭蕾是在舞蹈创作中,借鉴交响音乐的思维逻辑,让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段,力求音乐与舞蹈的高度统一。舞蹈不再是单个的舞蹈,每一幕都如同交响曲的一个乐章,不再是外在的戏剧行为,而是通过舞蹈体现内心活动,描绘人物的行动。交响芭蕾的概念是20世纪20年代由洛普霍夫提出的,而交响编舞法作为一种编导手法由来已久。《吉赛尔》第二幕的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。

《舞姬》幻影王国

T

MarieTaglioni塔里奥尼

塔里奥尼是浪漫主义芭蕾时期的杰出代表。她的父亲菲利普·塔里奥尼编排了经典舞剧《仙女》,并为女儿设计了西尔菲达这个角色的舞蹈。玛丽娅·塔里奥尼的天赋条件并不理想,个子偏矮,腿不够修长;但在父亲苛严的训练下,她掌握了娴熟高超的舞蹈技巧。塔里奥尼通过大跳、立足尖,而塑造了轻盈飘逸的仙女形象;她也是芭蕾史上第一位成功运用足尖技术的舞者。她的一脚脚尖独立、一脚高高后举,两手一高一低前伸的“arabesque”舞姿已成为芭蕾的象征性动作。

V

AgrippinaVaganova瓦冈诺娃

瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长,创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统,对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力,反对为技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感,善于突出其中的主要动作,并把舞蹈与音乐融为一体。1957年列宁格勒国家舞蹈学校为表彰瓦冈诺娃对其做出的贡献,将学校冠以瓦冈诺娃的姓氏,也就是当今著名的瓦冈诺娃舞蹈学院,它为世界输送了一批又一批优秀的芭蕾表演、教育、编导与理论人才。

Z

SvetlanaZakharova扎哈洛娃

莫斯科大剧院和斯卡拉剧院芭蕾舞团首席,1979年出生于乌克兰。从小就展现出极高的舞蹈天分,在一次比赛中被俄罗斯芭蕾最高学府瓦冈诺娃芭蕾舞学院看中,入学第一年就直接连跳两级,到了毕业班。毕业后即加入素有“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团,并在第二年荣升首席。2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团担任首席,之后又被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号。28岁时,扎哈洛娃成为俄罗斯第一位芭蕾舞者出身的众议院议员

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