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泰德·肖恩和露丝·圣丹妮斯



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与丹妮丝早年创业于东海岸的统一时代,一位年青标识表记标帜、血气方刚、襟怀胸襟弘愿的小伙则在西海岸伎痒。与丹妮丝以多血质为主的气质对比,他万幸地拥有了较多的粘液质。这种气质给了他足够的理性、逻辑和成久前景,而他则以此为基本,叠立起了一座辉煌的舞蹈圣殿。但这座舞蹈圣殿不仅是娱神娱人的表演场所,更是培育传人的教育机构。于是乎,他早在独闯全国的岁月里,便开设过一所舞蹈黉舍。这所舞蹈黉舍成为日后美国现代舞摇篮的“丹妮丝--肖恩舞蹈黉舍”的雏形,而教学与创作表演相连系的模式则使“丹妮丝--肖恩”这统一面旌旗之下,统一帮人马之中,崛起了舞蹈黉舍和舞蹈团这两个机构。

对国际舞蹈界来说,玛莎·格莱姆已经成了神一样的人物。考虑到现代舞是最否决崇敬神的,那么,我们就称她是一位神话的缔造者吧!
1969年,当75岁高龄的格莱姆痛不欲生地最后一次辞别了舞台表演生涯生计时,她曾一蹶不振,身患沉,心恢意冷,孤傲绝望,甚至一度将自己忧?江营了几十年的舞团、舞校弃之失踪臂。可是神话发生了——一位名叫雷诺德·普洛塔斯的小伙子居然给了她青春的活力,使她恢复了艺术的青春,并重整旗鼓,继续创作不止。这样,到1988年10月13日她以94岁高龄编导出的新作《夜歌》首演为止,已创作178部作品。这些作品年夜年夜都都是时刻在半小时摆布的中型舞剧,其中《原始神秘》、《致世界的公开信》、《阿帕拉钦的春天》、《心之窟》、《夜夜庀叻等最为振撼人心。美国最权威的舞蹈攻讦家之一《纽约时报》的安娜·吉赛尔柯芙女士曾这样评价:“格莱姆的这些作品一个接一个地降生,组成了任何其它现代舞团都无法自夸的保留剧目。”玛莎·格莱姆就这样,生命的创作之火整整燃烧了60多年后仍没有熄灭。她独创的“玛莎·格莱姆手艺”已成为风行于欧美现代舞界的三年夜美国门户中最强年夜的一支。她是平辈舞蹈先撵走传人最多的,这一方面因为她的系统有怪异的练习价值,另一方面,就是她的健康长寿。与她平辈的多丽丝·韩芙丽63岁就弃世了,门下的亲传学生便不能“背靠年夜树佳肴凉”了。而格莱姆的学生不仅始终能获得格莱姆的教育,有前途的还经常自成一派。在这方面,格莱姆自己最写意的学生——默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、安那·索科洛都是例子;就连一度对格莱姆奉若神灵的学生和丈夫埃里克·霍金斯最后也自敲锣鼓另搭台了。时至今日,长寿的格莱姆为世界现代舞进献了一清早杰作和一整套练习系统。不少美国舞蹈攻讦家对她的健康长寿和创作活力服气得五体投地,他们等候着新的神话降生——必然能看到格蒌姆120岁时创作的新舞蹈。
此刻让我们来看看这位已经被神化了的舞蹈家的身世吧!她1894年出生于美国东部的宾夕法尼亚山区,身上流动着10代美国人的血液。不久,她随怙恃移居到西向阳亮光媚的加利福尼亚州。她的父亲近位年夜夫,曾按照自己对人体神经系统的研究,对年幼的格莱姆说过:“人的嘴巴是可以捕捉的,但人的动作是没法捕捉的!”这句话言简意赅,对格莱姆简直是把欢快的钥匙,使她对幻化莫测的动作俄然有了某种素质的熟悉和把握。她下决心要闯进这个世界饶暌剐一番作为。
1916年的一天,素性腼腆的女中学生格莱姆暗暗地走进了位于洛杉机的丹妮丝–肖恩舞蹈黉舍。但两位教员很快就发现,她那倔犟的脾性和勃发的朝气、瘦小的身段和硬直的线条,根柢学不了丹妮丝那修长而丰满的体型中吐露出来的美妙顺畅东方舞。于是他们抉择让格莱姆遍习舞样中开设的其它舞蹈课程,并殷切但愿她有朝一日能找到适合自己的特点的手艺。可是芭蕾舞的轻盈没能吸引她,印度舞的柔媚也没能激起她的热情,只有那布满内在感动和外部力量的原始舞蹈,才最终燃起了她那持酒揭捉在身心深处的潜力。她起头发光发烧了!多年后她回忆旧事时说:“是丹妮丝蜜斯打开了一扇门,使我看到了生命。”她在教员的舞校和舞团里共糊口了8年,这8年给了她丰硕的剧场表演经验,并使她因忘我的表演而颇有了些名气。这时代,她也曾表演过一些丹妮丝的埃及、印度、西班牙和印第安人气概的舞蹈;但这些舞蹈在动作形式上的出色或朴素都不能知足她再现自己心里深处岩浆般激情的需要。于是她自力了出去。1926年,她终于举办了自己自力出来的第一台作品,尽管她已经起头了对属于自己的舞蹈手艺的试探,但这些作品还难免带着丹妮丝的影响,这是因为第一、她要真正地自力,第二、她没有500美元去支出丹妮丝手艺的使用权。
她在编舞的同时,也研究起自己身体的结构、机能、及其与舞蹈的关系,年夜而发现了身体行为的最根基纪律是脊资ё仝呼吸敦促下的废弛与严重之交替。今天风行于世界上的“格莱姆手艺”就是在这个发现的基本上成立的。当然,她或多或少地仍是没有脱离自己的根——在丹妮丝肖恩舞校打下的东方舞蹈基本。她的课堂操练不是象芭蕾那样始于把杆旁,而是年夜地面上起头起头,这是年夜印度瑜伽术中获得的灵感。
纵不美观格莱姆生平的创作道路,我们不难看出她在题材选择上是年夜美州印第安人文化成长到古希腊人的神话;在创作道路上是一方面年夜头必定人类舞蹈方面的传统,年夜而推出了《两支原始颂歌》、《原始之谜》、《庆典》和其它良多祭奠典礼气概的作品;另一方面必定人类经验中那些永恒的事物,结不美观创作了《悲歌》、《肃静的姿态》、《开荒》和其它良多抽象、归纳综合、具有普愚见义的舞蹈。这一切充实证了然格莱姆多年来一向死守的两项根基信条:“以身体形象客不美观地默示我的信念”和“用舞蹈揭示内在的人”,也恰是这一切使她被誉为“用现代舞刻划人物心理勾当的巨匠”。诗人史蒂芬·克兰依写过一首诗。这首诗虽不象摄出的照片那样传神,但却更有诗意地描画了格莱姆这类艺术家的形象:
在那沙漠之上, 我看见一个生灵, 裸体裸体,野兽模样。 他,蹲坐在地上,
双手捧着自己的心脏, 而且在张嘴品尝。 我说:“伴侣,味道若何?”
“苦——苦”,他对我讲; “然而我喜欢它, 因为它味苦, 因为它是我的心脏。”
一位以苦为荣,以苦为乐,以表演为魂灵,以创作为生命的“神”,或神话的缔造者,这就是玛莎·格莱姆的真实画像。
(文章作者:admin)

作为本世纪三年夜艺术巨匠之一的玛莎.格莱姆,在舞蹈史上,依靠着小我的全力,缔造了一套改变舞蹈性质的,自力于芭蕾程式说话
之外的舞蹈手艺系统“缩短-放松”技巧。她以呼吸为事理,呼气时腹部缩短。吸气时腹
部放松,脊椎为行为诚意和支柱,骨盆的敦促为动力,成立了这套颇具生命意识的现代舞系统。它也是当今世界广为传布,最具影响力的现代舞手艺性说话和现代舞者们的必备课程。玛莎曾经是丹妮丝-肖恩舞团一一名超卓的演员,年夜丹妮丝-肖恩舞团自力出来后,1926年举办了第一台作品发布会。虽然美国的舞蹈评论家约翰.马丁认为“美国现代
舞年夜这一天降生”。但她的18部作品仍示脱离丹妮丝-肖膏泽异国情协调东方抒情气
质。而在《起义》、《异教徒》等一系列作品呈现后,严重、急促、顿挫、带棱见角的动
作组成了对丹肖甜美、秀丽、婉约气概的起义。这个时代也称为“长法兰绒”时代。

他就是被后人誉为“美国现代舞之父”的泰德·肖恩。他走上舞坛,既出于偶然,也出于必然。所谓偶然,是指借使倘使不是白喉留下的后遗症,年夜夫决然不会建议他去习舞,以增强体能,矫正行为障碍。所谓必然,是指舞蹈的许良多多功能中,健身乃最根基、最现实、最具体、最有形可见的。恰是这种功能使他年夜一轻度的残疾少年,一跃成为一位令众酬报之倾倒的美男人——不仅出演了早期舞蹈影片《历代舞蹈》,而且还敢于在自编自演的独舞《阿多尼斯之死》里穿戴少少地起舞,再现希腊神话中的这位美少年在仙国交土上的怪异风度和神性感应感染。1914年,他率团作巡回表演的途中,与丹妮丝重逢。两人相差10多岁的婚姻导致了多种不美观念与舞蹈气概的联婚,并将这种世界主义的精神经由过程多年的世界性的舞蹈巡回公演传布到了各个国家和地域。尽管他们的表演场所并不都是我们今天概念中的所谓严厉艺术的年夜雅之堂,而且还有一些杂耍表演的场地,但这种“在限制中求保留”的成功之路,可以说为后来者在寂寞而贫寒的状况下继续创作,培育抬举了韧性极高的基因。

因为舞队的经济拮据,玛莎用粗陋的长法兰绒布亲自为演员缝制表演服。紧身、富有弹性的质
料能够表达身体行为的微妙转变。她为此创作了闻名的《悲歌》,长法兰绒布裹住了全身,只露出了手、脚和脸部,身体在布袋内,屈伸拉扯,把哀痛的张力推向了极致。美国西南部的印弟安文化和史前文明,点燃了她的想象,判定了她挖掘本土文化,树立本土舞
蹈形象的决心,年夜而进入了“回归本土”的创作阶段。无论是神秘、圣洁、狂热的,布满
了典礼秩序的《原始之谜》,仍是默示面临蛮荒的惊骇与但愿的《开荒》都凸起了本土的
平易近族气质和先平易近开拓的精神。在“诗化剧场”时代,则进行了一系列剧场性
的尝试。诸如在舞蹈中插手诗歌朗诵;人物以弗洛伊德心理剖析的体例分为本我和超我两个脚色;在舞蹈中运用了文学的意识流的手法,这个时代,因为埃里克.霍舍斯的插手,一方面打破了舞队中16位女性的单调失踪衡,也给玛莎带来了恋爱的力量。她起义时斯的僵硬,直线、粗重的动作气概由此弱化,迎来了她创作中最为诗意的一面。性感、乐不美观的
《美国文件》;憧憬未来的《阿帕拉契亚的春天》;《致世界的公开信》和《人人心中有个马戏团》透露着女性哀伤的幻想和对爱的巴望,以及她怪异的诙谐感。

对教学与表演一体化的机构之信念和沉沦一向刺激着肖膏泽心,即使是在丹妮丝--肖恩舞蹈黉舍跟着他与丹妮丝的婚姻解体而倒闭之后也不破例。此后的第二年,他又自力在麻省西部一个叫“里”的处所创立了“雅格布之枕舞蹈节”,并在此为自己新建树的清一色的“男人舞蹈团”扎营扎寨“。然而,他为丹妮丝--肖恩舞蹈黉舍和舞蹈团确立的向多元文化开放的原则没有变,而这种原则直到他于1972年逝世依然如故,甚至延续到今天。各类形式的舞蹈——古典舞、现代舞、爵士舞、和平易近族舞均可在此拥有一席之地。

玛莎另一个主要的创作时代,则是“寻根希腊”时代。她受荣格集体无意识理论影响,在希腊神话和悲剧
中找寻原型,季尴付美狄亚》中的嫉妒、复仇,《闯出神宫》中的战胜惊骇,又有《夜之旅》中女性无辜的罪恶感,《克吕泰姆涅斯特拉》的年夜面临罪恶中获得解脱。

肖膏泽动作手艺始终没有程式化,我们在他的代表性舞剧——《劳工进行曲》、《奥林匹克》、《物神崇敬》中,不仅看到了提炼于糊口的动作,也看到了对印第安土著的宗教祭奠之刷新和运用。与丹妮丝对比之下,他似乎拥有更多的教育家、理论家和组织家的素质,尽管他的舞台表演生涯生计一向持续到60多岁,被世人当之无愧地誉为男性舞蹈者中的第一位冠军,并为男性舞蹈的崛起立下了汗马功勋。他生平出书过专著六部,搜罗史论连系的《众家舞神》、《美国芭蕾》、《我们非舞不成》,教材式的《每个小小的动作》和《舞蹈教育基本》,以及自传体的《不朽的一千零一夜》。

这些取材于神话、圣经,甚至是希伯莱神话的经典剧目,屡演不衰。1970年她退出舞台表演生涯生计,失踪踪了四年。复出后,创作了一批称道永恒的,轻松欢愉的作品,如《亮光颂》、《枫叶旗儿》等。玛莎生平创作了180部作品,年夜部门舞剧具有内省的倾向,同时却是具有最光鲜的动作特征。她经由过程反省的力量来熟悉自我,试探人类心灵漆黑一面,
严厉、繁重一向是她作品傍边的主色调。抗争、起义、内省形成了她怪异的人道审
美。97岁的心理春秋,超长的艺术生命和不凡的艺术成就,缔造了一个神话,玛莎也成为美国现代舞的一个象征。她建树了一套练习系,拥有一部自传,一个舞团,一所舞校
,六代传人和180部品。她常说:我没有选择舞蹈,是舞蹈选择了我。她留心蹈作为某种宗教崇奉式的追求。她在舞蹈中闪现的抽搐,痉挛的动作模式,也成了人们体验生命的一种体例。

和邓肯一样,肖恩崇敬自然造物以及自然天成的美,而人体则是这些美中的至美。他曾无邪的淳朴地提出过这种令道学家瞠目结舌的不雅概念:每个美国人每年都应一丝不挂地在纽约广场上站一天——如斯,美国就将成为一个优佳丽体组成的国家。和邓肯一样,他的这种理想是以其自身前提为需要的物质前提的——借使倘使他没有一幅健美的男性体格,是决然提不出这种貌似唐突的概缦泓主张的。

“神话寓言”的精选厚酬是玛莎“希腊”时代的经典作品,“美洲年鉴”是玛莎关于美国本土和自己生命过程的舞蹈注脚。在“神话寓言”中,《闯出神宫》、《夜之旅》,都是取自希腊神话。希腊神话曾是玛莎创作的一个主要源泉,人和神,莫不如说玛莎以神话的名义描绘人的素质。《天使的欢娱》是玛莎布满色彩的抒情之作,也是玛莎少有的恋爱泼墨,动作很芭蕾。

露丝.圣丹妮丝和泰德.肖恩这对舞坛情侣可以说是美国现代舞的双亲。他们成立的丹妮丝-肖恩黉舍是在美国最早用身体动作来练习心智的黉舍。这里成为了美国现代舞的摇篮,培育了象玛莎.格莱姆,多丽丝.韩芙丽,查尔斯.韦德曼等现代舞巨匠。丹妮丝一肖恩舞团东方情调的舞蹈气概是一
种在邓肯的自由精神与叛变者的试探之间的主要过渡。这种舞蹈和剧场的气概丰硕了动作
说话上的考试考试,增添了舞者们内表激情的体验,丹妮丝一肖恩舞蹈黉舍的课程中,搜罗了瑜伽,德尔萨特的默示系统理论,邓肯式的希腊舞,以及多种西方版本的东方平易近族平易近间舞。

说到《亮光颂》,估量良多中国现代舞者冲要动了,这是玛莎舞作中在中国跳得最多的一个,也成为了中国现代舞早期峥嵘岁月中不成磨灭的记忆。那种对于亮光的祭礼,对于生命的崇敬,在诗意中年夜步向前的姿态曾经给我们无数的但愿,至今想起还怦然心动。《亮光颂》一度成为我们的教学剧目,在上世纪90年月初中国舞者跳上《亮光颂》仿佛也是一件很兴奋的工作。《亮光颂》是玛莎在履历分开舞台,沮丧之极的灰色生命之后,以88岁高龄涅磐更生的能量汇集而成。也许舞蹈里真的能够蕴涵创作人的生命力量,在看《亮光颂》的时辰,也许你会感受到这种传达,告诉你生命的伟年夜,学会敬畏和无畏。

丹妮丝-肖膏泽舞蹈布满了东方宗庙的喷香火气息,宗教祭奠的神秘典礼,神话传说的复古色彩,以及各类各样平易近间风情的表演。丹妮丝更强调了一种内在的创作理念,即对精神上舞蹈的某种偏幸。舞蹈先由某种激情,意
念发生,然后随之以动作。她不追求东方舞蹈简直切和真实性,而是相信自己心里的印证。正象她所说的那样“我没有去过印度,是印度步入了我的魂灵。”她时而用光华精明的服饰,豪华精琢的布景铺张出远东奢华、浮靡之风,时而用简约,优雅的动作营造出空灵的意境,时而用戏剧性的手法浮现异国情调的估客风情。丹妮丝的舞蹈语汇早期受埃及壁画的二度空间的侧面动作影响很年夜,后滥暌怪领受了东方舞蹈中的流利性,融汇成为轻盈回转的体态。不竭地扭转、打坐、思定,则浮现出
她对宗教的陷溺。

“美洲年鉴”中,《阿帕拉契亚之春》讲述美国先平易近开荒的希冀、巴望,默示安家立业的糊口图景,披发着简单、悦耳的味道,今天说滥暌功该是颂雅缦憷国本土精神的主旋律作品。《悲歌》是玛莎早期闻名的独舞作品,1930年的创意尝试在今天仍然熠熠生辉。其并世无双的视觉形象,如同神来之笔。《摩尔人的夜曲》,说起来是玛莎在丹妮丝-肖恩舞团中的独舞作品,布满异域色彩,作品的出演也是对玛莎舞蹈过程的回首回头回忆和致敬。

在50年月,丹妮丝起头转向对基督教的虔城,推崇圣舞,操作“人体
唱诗班”的形式,把极端的宗教狂热转化为心里的深层安好。丹妮丝-肖膏泽舞蹈气概迎合了那时社会,经由过程异国情调的神秘色彩来填补精神空虚的潮水。丹妮丝则在对东方艺术
的直觉体验中,把握了以简胜繁的造境体例。她以激情作为念头的创作体例也影响了第一代叛变者的心智,在丹妮丝一肖恩舞团中,肖恩主若是一位超卓的教育家和打点者,虽然也呈现了以希腊神话为题材的作品“阿多尼斯之死”,但他的首要舞蹈就在于,他在丹妮丝一肖恩舞团1929年终结后,成立了男人舞团,树立了男人舞蹈的地位和形象,为舞坛注入了一股阳刚之气,凸现了男性的力量,速度之美和兴旺的精神,冲击了和更正鄙夷
男人跳舞的世俗不美观念。他的代表作有《被缚的普罗米修斯》、《行为的莫尔帕伊》。

《枫叶旗儿》又译《枫叶拉各泰姆》。这部作品在玛莎生命的最后年光里,像一个美梦的音符停驻在所有尘封旧事的边缘。玛莎严厉,但年夜不失踪滑稽,年夜未贫窭对生命的拥抱。作品像一个奶奶讲故事:在良久以前,“我”曾经年青,曾经年少风流,年幼无知,曾经无忧无虑的欢愉,曾经故作愁滋味,青春和恋爱的夸姣是如斯让人贪恋,没什么遗憾的,没什么可以重来的。仍是玛莎刀锋般的动作,仍是碗状的手势,却舞出了轻描淡写的年夜彻年夜悟。

肖膏泽舞蹈动作略显机械,带有体育的样式,有时又不失踪抒情的气质。男性舞者之间的选择、推拉、直起的跳跃,传达着强烈热闹的友情和判定的理想。健美躯体的雕塑感强化了造型意识,肖恩另一年夜舞蹈成就即开办了美国三年夜现代舞蹈节之一的雅各布之枕舞蹈节。丹妮丝以宗教式的沉思体例,强化了舞蹈的心里感受。她的舞蹈和剧场气概显示了一种由商业的娱乐性向剧场的严厉性,心里体验的成长和过渡。那她东方情调的服饰、舞步、布景、道具和舞蹈意境,吸引和启迪着一代代现代舞的担任者涉足东方艺术,年夜中吸收营养。

看玛莎快要一个世纪的嬉笑怒骂,年夜20世纪30年月的作品到90年月的作品,一路看来,是意志的胜利,是神的力量,是人道的辉煌,不美观者自有分晓吧。

(文章作者:admin)

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