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"舞台设计"的相关知识

舞台设计是以舞台为标的物的设计,更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是配角,要由表演活动来当主角。另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台
、室内舞台三种,而就舞台设计的发展上,西方与我国也各有不同的类型出现。
在西方,文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破,包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速更换的侧幕系统等等,不但使以戏剧与歌剧为核心的舞台设计,成为西方舞台设计的主要工作内容,更藉由文艺复兴运动,使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言,主要有观众席、舞台、后台三大部份,观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动的知识、舞台绘画、道具制作、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

舞台设计的目的,简单的说,就是根据剧本的内容,深入研究故事的时空背景、角色个性和人物之间的关系,规划出流畅的动线和表演区,设计一个合理的空间布景,帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一出戏中所有时空的变化,都要在这小小的空间内展现,因此舞台上任何一样东西,都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的想象力,创造出一种氛围,让观众融入其中,随着剧情的起伏而呼吸,而这也是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。

图片 1

舞台是演员活动的地方、与演员产生互动的空间,在这个可变化的盒子里,设计师该怎么让它与人发生关系?演员未站上舞台,台上所呈现的就是这么一个模样:由景片、布幕、大小道具等所组成的「另一个世界」,在这里,区隔了台上人与台下人的真实及假像。一名舞台设计师在真正着手设计之前,必先熟读剧本、而分析剧本,然后进行Research的工作;舞台设计的功能是要表现剧中的时代背景、地点、季节、剧中人物的身分地位、以及剧本的情绪与意旨。假若现在要设计一出《欲望街车》的舞台,从剧本中我们知道它是发生在60年代美国纽奥良的戏,因此我们就必须去考究属于这年代的东西。我们可以到图书馆查阅摄影集、建筑杂志、服装杂志等寻求一些蛛丝马迹。你必须尽可能的去收集,去观察,研究当时的风土人情,例如,可口可乐在80年代以前是瓶装的,所以在舞台上出现易拉罐的可口可乐,那么时间必定是80年代以后了。再以《推销员之死》为例,舞台设计师利用虚实两个不同的空间,在戏的进行中,让观众进出主角Willy的心灵世界与写实生活里,在真实与虚幻的交错中,观众淋漓尽致的体会到这位老推销员的困境与小人物的悲凉。

在传统京剧行当里,生旦净末丑人尽皆知。除此之外,还有一个行当箱倌。台上有唱念做打,后台有五箱一桌,箱倌就是管理道具戏箱并为演员扮戏的技师。

接下来,就让我们来谈谈一个很玄妙的字「SENSE」;所谓舞台设计者的SENSE,就是要有基本的美学素养、具备标准以上的审美观,决定用何种舞台形式,且有一定的表导演基本常识才不至于创造出一个根本不适合用来表演的舞台,如果以上这些条件无法完全具备,就会流于一个没有「SENSE」的舞台设计师。

京剧艺术发展至今,舞美队取代了箱倌,木戏箱也换成了铝合金箱子。然而,当现代化的声光电在舞台上尽情释放能量时,当观众的喝彩毫无保留地奉献给角儿时,是否有人关注到永远在后台默默忙碌的衣箱师傅?是否有人在意那些传袭了多少辈的后台老规矩?箱倌,这一老行当正渐行渐远。

布景绘制人员

后台探班

负责绘制舞台设计者所设计场景之色彩与图像;需有专业的制图绘图训练,绘景的材质有布、木材或铁质,棉布与木材的吸水性较佳,铁质必须使用油性的漆料,一般的绘景大都是以水性的颜料,它的好处是容易画、易干、不反光。工具方面大致可分为漆刷、漆笔、滚筒、海绵及喷枪等。

道具换场如同打仗

技术指导

7月9日傍晚六点,北京长安大戏院金碧辉煌的大厅早已贴出当晚的戏码儿:程派名伶迟小秋领衔北京京剧院奉上传统戏《碧玉簪》。距离开场还有一个半小时,正是后台最忙碌的时候。

负责绘制舞台设计者所设计布景之结构施工图及列出材料预购清单,绘制后,交由布景工厂之技术人员制作并负责督导舞台布景装台、演出、拆台等技术工作之执行。

从化妆间通往台口的楼道里,依次摆放着所有演员从内到外的服装、靴鞋、盔帽;幕侧的台口旁,是换场时的临时化妆桌和道具;舞台上,布景人员正在往地上粘胶条,为一桌二椅确定位置,帐子还得再往前挪点儿,得跟桌子之间留点空儿。北京京剧院舞美队队长张立沛正忙着布置道具。为了当晚的演出,他已经台上、台下忙活了一个多小时了,一场演出下来,我相当于从剧院走回家了!张立沛打趣道。

舞台工作人员负责装台、演出、拆台等演出技术工作执行事务,即CREW,换言之就是苦力。演出期间镇日与轮盘锯、悬臂锯、线锯、Screw
Gun、钉枪等工具形影不离

演出间隙,衣箱师傅将演员换下的戏服叠好,再置入戏箱。

舞台设计的相关知识

七点三十分,锣鼓点儿准时响起,大幕拉开,张立沛这才坐在幕侧的方凳上,端起茶杯抿了一口水。对于他来说,后台的战斗这才刚刚打响。这出《碧玉簪》一共有15个场次,每场间隔都要根据剧情更换一桌二椅,给我们的时间也就两三分钟,大幕一拉上,就得赶紧撤换桌椅,锣鼓点一响,台上一切都得就位,可不就跟打仗似的。

舞台设计是以舞台为标的物的设计,更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是配角,要由表演活动来当主角。另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种,而就舞台设计的发展上,西方与我国也各有不同的类型出现。

虽说与记者讲着话,但张立沛的耳朵一直听着台上的动静,他得留意哪句唱完就该换场,可不能误了戏。张立沛手里一直攥着一张纸,不时瞄一眼,上边写着15个场次的持续时间、需要更换的道具、哪位演员上场等等,别瞧我们不上台,但一点不比台上的人轻省。

在西方,文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破,包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速更换的侧幕系统等等,不但使以戏剧与歌剧为核心的舞台设计,成为西方舞台设计的主要工作内容,更藉由文艺复兴运动,使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言,主要有观众席、舞台、后台三大部份,观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动的知识、舞台绘画、道具制作、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

大约半小时后,第一场唱罢,大幕刚一合上,台侧的张立沛立即跟同事换下了台上的一桌二椅和布景,主演迟小秋快步下台更换服装,这是最考验后台舞美的捡场时刻,大家各司其职,换头饰、换裙子、补妆容,趁空儿再给演员递上水,忙而不乱,一气呵成。不到三分钟,锣鼓点一起,第二场启幕。

传统渐失

渐行渐远的老行当

在舞台上风光无限的角儿们获得了掌声,可是传统戏曲舞台上一个重要的行当却往往被人们忽视掉箱倌。旧时的戏曲班社里,道具戏箱有专人管理,箱倌就是管理戏箱并在演出时为演员装扮戏曲角色的技师。台上演员有唱念做打,后台的箱倌有五箱一桌,即大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱,另有梳头桌放置化妆物品。箱倌从小拜师学艺,通过师傅的口传心授,各自掌握一技之长。

今年52岁的英师傅不到20岁就进了北京京剧院舞美队,拜老箱倌师傅学艺,专门负责盔箱,一干就是33年。除了保管各式头盔帽子,他还负责生行演员上台前的最后一道装扮勒头。这可是技术活儿!一条黑布带子勒在头上不仅得伏贴、好看,还得掌握好力度和松紧。太松,在舞台上做动作,帽子不是歪就是掉;太紧,演员肯定不舒服,上台影响表演。至于使多大的手劲儿,全凭经验。

当晚的《碧玉簪》是文戏,英师傅用的盔头不算多,要是赶上演武戏,仅是勒头一晚上就得一百多遍。不是说一位演员上场前给勒上就算完事儿,他下了场就得给松开,老勒着他难受啊,等再上场之前再给勒上。

说起箱倌这一行,英师傅感叹,懂行儿的人越来越少喽,好多老规矩快没人知道了。就拿服装来说吧,穿好了最外头的袍服就绝不能再坐下,一是防止出褶子,二是保护刺绣。现在好多年轻人不懂这些规矩,穿上戏服逮哪坐哪。往小了说,这是不拘小节,往大了说,这就是戏德不高了。

京剧发展至今,各个院团的舞美队取代了箱倌,木戏箱也换成了铝合金箱子。英师傅指着地上的铝合金箱子说,今儿带的家伙事儿少,也装了五个箱子呢。要说装备,那可真是鸟枪换炮了。

当现代化的声光电在舞台上尽情释放能量时,当观众的喝彩毫无保留地奉献给角儿时,永远在后台默默忙碌的衣箱师傅也许一辈子都无法获得掌声。正因为如此,箱倌这一老行当已无年轻人来从事了。

院团困境

舞美队没几个人是学舞美的

当晚的演出中,北京京剧院舞美队特地从别的院团请了俩外援。咱们团大衣箱、三衣箱都是各一个人,保不齐谁临时有事。一有大型演出,后台肯定捉襟见肘,必须得借人。张立沛介绍,京剧舞美这一行是隔行如隔山,化妆的管不了服装的事儿,管服装的不见得会勒头,而且是一个萝卜一个坑,谁也替不了谁。

在后台,记者见到了从京剧院一团借来帮忙的冉师傅,他专门负责放置彩裤、水衣子以及戏鞋的三衣箱。当晚,冉师傅总共为演员准备了30多套水衣子和彩裤,演员下场,脱下来的水衣、彩裤都得叠放整齐,再装箱。冉师傅一边收拾衣服,一边不时用手背抹去额头的汗水,桌上有一瓶饮料,但他一直没顾上喝一口。

冉师傅从前是一名武生演员,40岁以后慢慢转行干起了舞美。像冉师傅这样的情况在各个院团都不少,不是年龄大了,就是受了伤,不适合再当演员的人往往会选择转行舞美。

张立沛告诉记者,演员转行舞美,最突出的问题就是既专业又不专业。他们是演员出身,最大的优点就是懂戏,戏服也好、道具也好,见得多了,上手就比较快。但他们既没拜过师傅,也不是舞美科班出身,缺乏美术功底,对传统戏曲舞美的讲究了解得不多,做出来的活儿就不够漂亮。一些传统舞美的技术、手法,不学个三五年的基本功,是掌握不了的。

张立沛说,在舞美队里,无论是旧时代科班老箱倌带出来的徒弟,还是正儿八经在戏校里学过舞美专业的,在他这儿都被视为科班出身,可惜的是,象英师傅这样的人在20多人的舞美队里统共也没几个。而且这些人现在都到了五十岁上下的年纪,再干几年我们这茬儿人就该退休了,懂这行的就真断篇儿了。

上场前,衣箱师傅为演员的行头做最后检查。

招兵买马

首个衣箱本科班招来8个人

7月10日上午,记者刚刚走进中国戏曲学院,就听到丝竹之音从教学楼里隐约传来。今儿个算安静的,这不刚刚放暑假么,平时可比这热闹。舞美系的青年教师周志强告诉记者。

周志强毕业于中国戏校最后一届舞美班,此后十几年,戏校舞美班再未招生。这似乎从另一个角度呼应了传统戏曲舞美人才的断档现象。

上世纪90年代,以京剧为代表的中国传统戏曲陷入低迷困境,很多院团生存都难以为继,哪还有精力培养舞美人才?周志强介绍,近年来京剧在国家的扶持下大力发展,一些京剧院团改制走市场化路线,传统京剧重回文化视野,再度受到观众的青睐。然而,京剧舞美人才却到了青黄不接的境地。直到2013年,在文化部的支持推动下,中国戏曲学院首个传统戏曲衣箱班开班,这也是全国第一个培养传统戏曲舞美专业人才的本科班,学制四年。周志强正是这个班的主课老师。

8名学员来自全国各地,都具有扎实的绘画基础,但对于传统戏曲大都没接触过。绘画技能只是一块敲门砖,代表你能进传统戏曲舞美的门槛了,真正要学的是对这一行老传统、老规矩的传承。周志强介绍。

据周志强讲,旧时科班里,箱倌被看作给角儿拎包的,是伺候人的活儿。而现在的90后们,哪个不是争强好胜,伺候人的活儿谁爱干?周志强第一课就告诉大家,管理服装道具的舞美人员,虽然没有台上角儿们的光鲜,但是绝对堪称幕后英雄,京剧是多种艺术的整体呈现,服装、道具、灯光、音响,哪一样不是为舞台、为表演服务的?离开舞台美术,再大的腕儿也难以成就台上的光芒四射。

打牢基础

入学第一年先学叠戏服

按照教学计划,学员们要对戏曲服装、扮戏、保养、管理以及戏曲常识进行系统学习。第一学年主要学习怎么叠戏服。

走进教学楼西侧的小剧场,穿过楼道走到尽头,便是戏曲学院的服装道具室。数百件戏服、鞋靴、盔帽,分门别类整整齐齐摆放在不同的柜子里,虽然是叠放着的,但服装上的金线刺绣仍折射出华美的光彩。这可是咱们学院的金库!光这些服装就价值不菲,这间屋子少说得值几百万元。周志强说,在过去的戏班子里,服装道具占整个戏班财产的八成。

周志强介绍,道具室基本按照传统戏曲服装道具的五箱一桌摆放,好几百件戏服,分袍服、短衣,颜色有上五彩、下五彩,什么人物穿什么服装都有讲究,先得学会辩认。其次,怎么叠、怎么放也有一定的规矩,既要利于昂贵服装的保护、又要便于演出时拿取。用一年的时间学会这些,并不为过。如果演出时突然没电了,服装师照样能摸着黑为演员扮戏,既穿不错,还保证穿得漂亮。

然后是学戏,主要是对经常演出的剧目进行学习,有哪些人物、穿什么服装、各个场次的节点等等。合格的舞美人员必须得懂戏,得做到听着台上唱,就知道还有多长时间该换场了,便于后台做准备。第三年开始才是上手扮戏、在后台实习,把学到的知识综合运用到舞台实践当中。在周志强看来,四年下来,能完全掌握的剧目其实没有多少。

沿袭传统

程式化不能被取代

在采访中,规矩、传统是周志强口中重复率最高的两个词。

就拿扮戏来说吧,好看是必须的,但是绝不能只顾好看,还得松紧适度、便于演员在舞台上表演。另一个非常重要的是手得快,救场如救火。周志强告诉记者,捡场的时间很短,锣鼓点儿不等人,不能前边都开场了,后台衣服还没穿好。所以,衣服怎么穿、扣怎么系、带子哪根搭哪根,怎么才能又结实又平整漂亮,这都有讲究。而这些技法都是衣箱师傅从数百年的京剧演出史中总结出来的经验,绝非因循守旧,而是一套完整而实用的技巧。

对于时下一些大型戏曲演出中以华美的布景、炫丽的灯光所营造出来的舞美效果,周志强并不完全认同。现代手法打造的舞台确实可以很炫,但是对于一些传统剧目并不适用。他认为,简约、质朴的传统戏曲程式化之美不仅仅体现在表演上,也体现在舞美上,一桌二椅、一条马鞭、可以根据剧情需要,变幻出多个场景,简洁的舞台,给演员的表演提供更大的创作空间,留给观众的是更多想象的空间。就拿小姐上楼来说吧,她上楼的动作完全是舞蹈化的,非常优美,如果完全写实,给她设计一截楼梯,你说她还怎么表演?意境全无!

周志强感叹,在戏行里,戏德是被极为看重的。老箱倌们对衣箱视若眼珠,保养爱护有加,那会没有什么为舞台服务的提法,但是衣箱师傅懂得尊重这门手艺。可惜的是,现在连同传统舞美的断档,很多对待艺术的优良品德和传统也在逐渐消亡,而这才是我们最应该传承下去的。

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