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澳门新葡亰官方登录舞蹈与美术之间 有着密切的智能关系



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澳门新葡亰官方登录 ,随着社会的发展,时代的进步,舞蹈教育在整个教育界中的地位越来越高,影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各个电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演,甚至各种名目的茶话会、洽谈会,也要舞蹈助兴,可见舞蹈的盛行。然而,我们不难发现,众多的舞蹈大多来自专业演出团体,属于普通中小学生的屈指可数,即使有也是出自舞蹈队或舞蹈小组等,那么几个颇有舞蹈天分的学生在跳,而广大的喜欢舞蹈的学生却被置之度外,只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育,重视学生的个性发展和专业特长,有些省市甚至在高考中进行专业加试,其成绩加入高考总分,或择优录取,这对广大爱好舞蹈的学生来说,实在是件幸事。然而,如何接受舞蹈教育则是个难题:上群艺馆、文化宫、少年宫,只能解决少数人的要求,而且受家庭条件的限制。如果学校本身就有这门课,那么不仅能培养学生对艺术的兴趣,而且可能使其成为专业院校的后备军,同时提高学生艺术欣赏能力,培养新世纪高素质人才,是舞蹈教育的最终目的。一.舞蹈教育自古就有。周代王室建立大乐司对其弟子进行舞蹈教育时规定十有三年,享乐、诵歌、舞勺、成童舞象,认为舞蹈作为乐舞、诗、道德修养三要素之一,同诗礼相融合,用以陶冶人的性情,形成自己的美学思想。朱载堉则说:古有君子生而未尝不学舞者,燕而未尝不学舞者——噫,古人自天子至庶人,无有不能舞者。二.时代呼唤舞蹈普及教育。早在1989年,秦安强就有舞蹈艺术待普及的呼声,只是其普及途径仅限于传播,欣赏、学习舞蹈只是间接地提到一点。而张肖虎先生则建议在高中设艺术必选课程学生应从音乐、美术、戏剧、舞蹈中选一门必选课,使高中学生的美育不致中断。现在各个学校都需要舞蹈教师或有舞蹈特长的音乐教师。根据广东省内一项专题调查显示,现在的教育实践需要,有80%的学校在回答需要专业舞蹈毕业或音乐专业毕业具备舞蹈特长的教育人才做何用时,都说是为开设舞蹈课程,提高学生的整体素质。不可否认,时代需要舞蹈教育用来培养学生的情感个性及素质修养。三.舞蹈有自成体系的教育作用。1、舞蹈训练使学生变被动为主动,培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强,好动,爱模仿,表现欲强,通过舞蹈课,除了能满足其以上特征外,表演性舞蹈的学习使学生出大力,流大汗,每个动作都要反复进行训练,付出辛勤的劳动,还能培养学生战胜困难的信心和力量,使其意志品质得到锻炼。2、增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群舞为主,在排练演出中形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功,是大家共同努力得到的,可以增强集体向心力,以集体成功为荣。按学习迁移规律,在舞蹈舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移班集体、校集体,甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。3、使少儿性格得到良好的发展。现代家庭中,独生子女居多,这是社会进步的一个表现,但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道,凡事以自我为中心,这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练,其组织性,纪律性得到加强,因为集体舞内肯定要与人互相配合,平等互助,消除了学生的个别特殊化心理,所以学生得
自始至终认真听讲,用心模仿有利于培养学生的注意力。4、增强体质,改变不良姿态,使其动作协调优美。少儿身体处在迅速生长发育时期,体内新陈代谢旺盛,身体各组织器官的结构和功能,都具有很大的发展潜力和可塑性,体育当然有以上功效,但体育不免带有身体的侧重点:即身体某一部位得到强化,而另有一些地方却得不到明显的锻炼。而舞蹈的体形训练中,一般都是正反两方面都要进行的,所以身体左右两侧发展均衡。舞蹈男女角色定位不同,符合男阳刚女阴柔的特点而体育除了在指标上有所不同外,男女一视同仁。舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏,更能受到少儿的青睐。5、通过欣赏优秀舞蹈,可提高学生的审美能力,树立民族自尊意识,感受民族舞蹈魅力,了解民族舞蹈的文化气韵,开阔视野,团结各族人民,保存民族音乐舞蹈文化,在继承基础上不断将其发扬光大,达到爱国主义教育的目的。6、即兴舞蹈的创编,可以培养学生对音乐的感受力,感情的表达力,各种诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼,让孩子尽情欢乐,尽情表现出他们的思想感情,回归少儿本性,使其个性得到发展。

舞蹈教育属艺术教育、情感教育,也是美育的一个重要组成部分。舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质,获得协调动作的基本能力,领悟舞蹈艺术的基本特点和规律,从而提高完美能力,增强爱国主义情感,陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。一、舞蹈教育自古就有。舜命夔做典乐官击石拊石,百兽率舞用以教育子弟。周代王室建立大乐司对其子弟进行舞蹈教育时规定十有三年,享乐、诵歌、舞勺、成童舞象,认为舞蹈作为乐舞、诗、道德修养三要素之一,同诗礼相融合,用以陶冶人的性情,形成自己的美学思想。朱载堉则说:古有君子生而未尝不学舞者,燕而未尝不学舞者——噫,古人自天子至庶人,无有不能舞者。
二、
时代呼唤舞蹈普及教育。早在1989年,秦安强就有舞蹈艺术函待普及的呼声,只是其普及途径仅限于传播,欣赏、学习舞蹈只是间接地提到一点。而张肖虎先生则建议在高中设艺术必选课程——学生应从音乐、美术、戏剧、舞蹈中选一门必选课,使高中学生的美育不致中断。现在各个学校都需要舞蹈教师或有舞蹈特长的音乐教师。不可否认,时代需要舞蹈教育用来培养学生的情感个性及素质修养。三、通过舞蹈创作培养创造能力当前我国教育改革正处于由应试教育向素质教育转变时期。选择培养青少年的创造力作为素质教育的重要内容和突破口,已成为教育界的共识。而艺术教育目标是唤起创造热忱,帮助人们提高到一个更高的水平,它的根本目的不在于艺术本身而是通过艺术教育培养学生的创造能力。舞蹈创作是培养创造能力的有效手段。正常智力的学生都有创造潜能。但这种潜能不会自发地转化成现实的创造力,只有通过有目的有计划的培养才能得到现实的一发。那么在舞蹈创作中如何培养学生的创造力呢?
1、掌握基本动作是创作的基础增强体质,改变不良姿态,使其动作协调优美。少儿身体处在迅速生长发育时期,体内新陈代谢旺盛,身体各组织器官的结构和功能,都具有很大的发展潜力和可塑性,舞蹈的体形训练中,一般都是正反两方面都要进行的,所以身体左右两侧发展均衡。舞蹈男女角色定位不同,符合男阳刚女阴柔的特点。舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏,更能受到少儿的青睐。首先,教师要通过生动、形象的讲解使学生了解舞蹈词汇的表达内涵及舞蹈动作表现的内容、反悔的情感。
其次,在教学中积累基本动作他人素材。要使学生牢固掌握各民族舞蹈动作的基本形式和风格特点。
再次,在生活中挖掘基本动作创作素材。动作来源于生活,把日常生活中所见所闻,经过加工、提炼,巧妙地运用舞蹈动作表达出来。
最后,在欣赏舞蹈作品中收集基本功动作创作素材。
掌握的基本动作素材越丰富,创作地就越得心应手。2、把握音乐内涵,明确创作主题在音乐担负着与舞蹈共同塑造艺术形象和提示主题思想的任务。舞蹈动作的发展变化无不是通过音乐节奏的变化及歌词内容来体现的。因此,在创作中只有理解并把握音乐的内涵才能确立主题思想。
教师通过讲述乐曲的思想内容使学生在了解的基础上仔细分析乐句,理解歌词,然后反复聆听,感受乐曲中蕴含的思想、情感,洞悉音乐内涵,使学生进入音乐所描述的意境之中,在愉快的音乐实践中明确主题,进而获得舞蹈创编素材,激发他们的创作欲望并根据其主题思想来进行整个舞蹈创作。即兴舞蹈的创编,可以培养学生对音乐的感受力,感情的表达力,各种诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼,让孩子尽情欢乐,尽情演泄他们的思想感情,回归少儿本性,使其个性得到发展。3、展开想象,巧妙构思想象是创造源泉,想象是发明的雏形。教师要引导学生张开想象联想的翅膀,把抽象的音乐变成活生生的思维,给学生营造一个自由发展的空间,从而加以巧妙的构思,激起他们创作的欲望与勇气。为了开发学生的创造力,在教学中我引导学生展开丰富的想象使用各种道具布景以此来渲染特定的环境,使舞蹈更具活力,更富有创意。由此看来想象地培养创造力的基础。
创造力的发展能帮助学生创造性地理解音乐的内涵,编创出立意新颖的舞蹈,从而促进学生对舞蹈知识和技能的掌握和运用。

资料图
舞蹈与美术的关系主要体现在舞台美术上,其服饰、化妆、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分,美术的形象智能在这方面起着展现舞蹈作品所处时代、环境、人物身份及人物思想感情的作用,同时还具有推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动态的画面来展示,而美术则用静止的造型构图来表达,灯光和道具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。同时,舞蹈中美妙的舞姿也为绘画、雕塑艺术提供了很好的素材。
许多舞蹈活动需要集体参加,诸如双人舞、三人舞、群舞等,演员之间彼此的默契、和谐的配合非常重要,这样的体验有助于增强人们对于集体配合的认同,促进了人际关系和谐,从而提高了人际智能。

四、舞蹈与其他艺术美育互相关联,亲密配合,更能适合中小学生的要求。1、舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的,都有强身健体之功效。体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈。但体育不能替代舞蹈,因为舞蹈重在抒发感情,而体育则注重动作技巧,很少与个人感情挂钩,对身体锻炼的不同前面已经讲过,这里不再重复。现在,九年制义务教育体育课程中,增加了舞蹈和韵律活动的教学内容,一是考虑了体育与艺术结构的趋势,二是考虑了体育不能替代舞蹈教学,第三表明了中小学教育对舞蹈的需求。2、舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载堉说:有乐而无舞似瞽者知音而不能见,有舞而无乐,如哑者会意不能言。近代则有音乐是舞蹈的灵魂之说,说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时,亦受到音乐的熏陶,在某种程度上说,舞蹈亦用来解释音乐,借用我国著名音乐家吴祖强的话说:从一定的意义上说:在舞蹈艺术中,音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。可见舞蹈与音乐的关系之密切。目前,九年制没义务教育小学段的音乐课也有韵律操及唱游、歌舞形式,但在中学就只有音乐课,且以欣赏、唱歌、理论为主,中学生正处于生理变声期,即使在唱歌是时都有只张嘴不出声的现象,舞蹈因是身体姿态语言的运用,能使学生情绪振奋,更投其所好,使其认真学习。3、舞蹈与美术的关系。舞蹈与美术的便是舞台美术,其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分,美术在这方面起着展示舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示,而美术则用静止的造型构图来表达感情。无论如何,动感总比静感吸引人,对于学生来说,欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中。道具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。4、舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的诗情画意,就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品,就是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵,特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美,都可以用各种舞姿来表现,加深学生对文学作品的理解。五、目前开设舞蹈课存在的问题。在中小学普及舞蹈课,并不是空穴来风,各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用,那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈,却不开设舞蹈课,而是仅仅以舞蹈兴趣小组了事呢?我想原因不外有以下几点:1、以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要废除应试教育,改向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育,但应试教育已经深入人心,我国的教改、考改没有及时跟上在一定程度上,素质教育只是空口号,需要各级领导的重视,加强素质教育的深化,真正使孩子们与素质教育结缘,不必终日为考试而烦恼。2、各学校内部问题:对艺术教育不够重视。有的学校只为参加比赛而排演舞蹈,平时把艺术教育视为小儿科,不闻不问。3、师资的缺乏。舞蹈好看,易模仿,但没有专职教师的训练,那也是心有余而力不足的。现在我国有众多的舞校、舞艺术学校,但他们培养的是专业舞蹈人才,很少有毕业生到学校去执教,而且也缺乏教育理论,容易使学生缺少信心,这就要求在师范院校中培养舞蹈教育人才,有一套舞蹈教育理论,符合心理特征,编写专门的学校舞蹈教育教学教材,以便有据可依、有案可查、有难可解,循序渐进地发展和开拓这一目前还未设立的课程,以创造、形成、发展学校舞蹈教育的新天地。本人认为在中小学开设舞蹈课有其内在的科学性,能更好地促进学生身心全面的健康发展。普及舞蹈教育要从中小学抓起,素质修养的提高培养不能缺少舞蹈教育。虽然目前还存在不少的困难,但是只要有志于舞蹈教育事业的队伍不断扩大,社会教育界对舞蹈教育作用的认可、关心和支持,舞蹈教育一定能像音乐、美术、体育一样成为自成体系的一门学科,为我国的素质教育做出不可替代的贡献。

四、舞台表演培养心理素质
青少年时期是对人开发的最佳时期,参加社会各种文艺表演,舞蹈竞赛是开发锻炼青少年心理素质的最好环节。记得第一次参加丰台区中小学艺术节的文艺汇报演出中,由于平时对队员缺少心理素质的锻炼,一上舞台,面对众多观众就开始紧张起来,不是动作不到位,就是不协调,还有两名同学找错位置,同时抢起一个道具来,有的甚至吓得哭起了鼻子。面对这种情况我深知这是学生心理素质在作怪。后来在日常训练中,我经常会排练一些舞蹈小品,争取各种演出活动,如在校内开展文艺汇演、家长会等校外活动的演出,让同学们在舞台上有更多的实践机会,以此来体现自身才华,品味成功的喜悦。经过多次参加演出后不但学生们心理素质得到了锻炼,而且还掌握了丰富的舞台经验,增强了竞争意识、自信心也得到了提高。其次使少儿性格得到良好的发展。现代家庭中,独生子女居多,这是社会进步的一个表现,但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道,凡事以自我为中心,这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练,其组织性,纪律性得到加强,因为集体舞内肯定要与人互相配合,平等互助,消除了学生的个别特殊化心理,就一目了然。所以学生得
自始至终认真听讲,用心模仿有利于培养学生的注意力。
五、基本功训练培养毅力和耐力
学习舞蹈贵在持之以恒地进行基本功训练。台上一分钟,台下十年功。要想成功的去表演舞蹈必须不厌其烦的进行基本功的训练,这对学生的毅力和耐力无疑是一种磨练。1、舞蹈训练使学生变被动为主动,培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强,好动,爱模仿,表现欲强,通过舞蹈课,能满足其以上特征外,表演性舞蹈的学习使学生出大力,流大汗,每个动作都要反复进行训练,付出辛勤的劳动,培养学生战胜困难的信心和力量,使其意志品质得到锻炼。2、
增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群舞为主,在排练演出是形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功,是大家共同努力得到的,可以增强集体向心力,以集体成功为荣。按学习迁移规律,在舞蹈舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移班集体、校集体,甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。由于现在的孩子们都是独生子女,从小就娇生惯养。有些人在学习训练时常因吃不了苦而打起退堂鼓来。针对此,我在练习间除给他们讲一些艺术家的小故事,特别是辛丽丽、黄豆豆、杨立萍的经历。学舞蹈吃点苦是必然的,重要的是让他们明白吃苦并不是件坏事,苦中也有甜,从吃苦中去磨练自己。逐渐的在训练中,他们都能忍耐住训练带来来的酸痛,坚持作压腿、下腰、开胯、一字开等基本功练习,他们没有被疼痛和汗水吓倒,相反却激发了他们的坚韧品质,记得有一年教师节进行汇报演出,由于时间紧,任务急,排练只能在双休日进行,但排练中无一人缺席。由于训练过于紧张,好几名队员累的发起高烧,我很担心叫她们不要参加训练了,她们固执地带病坚持,说:老师,我觉得跳起舞来就忘记病疼了,是舞蹈磨练了我们的毅力。六、欣赏舞蹈提高审美层次通过欣赏优秀舞蹈,可提高学生的审美能力,树立民族自尊意识,感受民族舞蹈魅力,了解民族舞蹈的文化气韵,开阔视野,团结各族人民,保存民族音乐舞蹈文化,在继承基础上不断将其发扬光大,达到爱国主义教育的目的。七、舞蹈与其他学科互相关联亲密配合1、
舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的,豆油强身健体之功效,体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈,但体育不能替代舞蹈,因为舞蹈重在抒发感情,而体育则注重动作技巧,很少与个人感情挂钩。2、舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载堉说:有乐而无舞似瞽者知音而不能见,有舞而无乐,如哑者会意不能言。近代则有音乐是舞蹈的灵魂之说,说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时,亦受到音乐的熏陶,在某种程度上说,舞蹈亦用来解释音乐,借用我国著名音乐家吴祖强的话说:从一定的意义上说:在舞蹈艺术中,音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。3、
舞蹈与美术的关系。舞蹈与美术的便是舞台美术,其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分,美术在这方面起着展观舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示,而美术则用静止的造型构图来表达感情,无论如何,动感总比静感吸引人,对于学生来说,欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中,道具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。4、
舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的诗情画意,就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品,就是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵,特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美,都可以用各种舞姿来表现,加深学生对文学作品的理解。希望孩子们有一天能像快乐的小鸟一样,舞群飞扬。

参考书目:《中学教育心理学》 徐胜三《舞蹈艺术》 44、48《体育保健学》
高等教育出版社 《舞蹈艺术概论》 《舞蹈编导知识》
人民音乐出版社《美育学》 谷辅林《中学生美育》
西南师范大学出版社《舞蹈艺术欣赏》
《儿童艺术概论》《回顾与探索》————论若干教育理论问题 刘佛年
《国外中学教育》《少年身心发展之路》

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