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澳门新葡亰6609舞蹈的综合性—舞台美术



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澳门新葡亰6609,  浅议第五届芭蕾创意工作坊三部新作

资料图
舞蹈作为一门综合性的表演艺术,时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。
而舞台美术等则是展现作品生命力的重要辅助手段,是舞台表演必不可少的重要元素,对于增强艺术形象的感染力以及烘托舞台艺术的舞台氛围,揭示舞台艺术形象的内涵有着至关重要的作用。在多元化发展的今天,舞蹈作品已经慢慢成为一种很普遍的表现形式,并呈现出很旺盛的艺术效应,更好更直观地表达出艺术的本质,而舞台美术在舞蹈作品中的运用和推广也引起了社会大众更多的关注和研究对象。故本文旨在论述此课题,是为了更进一步地探讨舞台美术在舞蹈作品中的影响,通过国内外的研究现状和研究成果,来看待舞台美术在舞蹈作品中的发展趋势,发现其间存在的各类问题,并解决以达到舞台美术在舞蹈作品中发展的基本目标。一、国内外舞台美术在舞蹈作品中的发展现状
在国内,很多舞蹈作品正在蓬勃地发展着,秉承着中国传统文化的特点,在与舞台美术相结合的道路上不断创新和拓展。中国作为艺术大国,有着潜在的欣赏人群,因此这是很多舞台作品发展的一个巨大的市场,这也是艺术文化作品发展的一个基本前提和保障。舞蹈作品中,舞台灯光的应用会使得作品更加有感染力,从而获得更加深刻、清晰的印象,灯光的转换与音乐效果、背景的结合更显得至关重要。在我们注重舞台美术与舞蹈作品的同时,我们要提倡回归作品内容的本质,让舞台美术成为作品的一个助推器,更好地展现其作品丰富的内涵和精神,沿着时代发展的特点,完美地结合在一起。
在国外,很多舞蹈的艺术表现手段比较突出,发展比较迅猛,舞台美术在舞台作品的应用也显得更为广泛。他们比较注重舞台美术的多媒体应用和强烈的舞台效应,风格上与东方的古典美形成鲜明的对比,所以在全球化发展的今天,我们应该多进行舞台美术在科技文化方面的交流和合作,以达到舞台美术在舞蹈作品中更和谐地运用,从而达到趋利避害的目的,扬长避短,以至完美地融合。二、研究成果
随着舞台美术在舞蹈作品中应用的越来越广,舞台美术的推广和普及在舞蹈作品中的地位也显得越发地重要,舞台美术不是只是简单地提供一些框架式的背景,而是建立起一个令人能马上进入遐想的空间,让人觉得自己也在经历这些事情,这样的舞台美术表演力才能更好地体现艺术的价值性和舞蹈作品的个性特色。在21世纪的今天,舞台美术在舞蹈作品中的运用有着更多丰富的内涵和科技手段,能够适度地掌握好舞台美术的运用才能平衡舞蹈美术所带来的弊端,更多地彰显作品本身的内容,达到舞台美术和舞蹈作品的完美结合和统一。有些时候,我们过多地使用舞台美术,反而造成作品内容精华的流失,使得观众更多地偏向于舞台效果,从而忽略了作品本身的表达意向。很多艺术的追求者都艺术品有着完美的追求,舞台美术和舞蹈作品就像是一个密不可分的整体,舞台美术对于烘托时代背景和情景,塑造人物形象以及推动情节发展有着很大的作用。三、舞蹈美术在舞蹈作品中的发展趋势
舞蹈美术既是一个独立存在的美术样式,又是跟舞蹈作品息息相关的舞台艺术,它的形成和发展在某种意义上推进了舞蹈作品更多地衍生和升华。舞蹈美术多层次、多方位地应用使得舞蹈作品突破了时间和空间的限制,决定了一些演员所不能完成的实物布置,打破了之前单调且抽象的作品内容表达方式,使得作品富有更强的表现力和感染力,增强了演出的视觉冲击效果。另外一方面,由于舞蹈美术在舞蹈作品中的运用,使得创作者能有更大的想象空间和灵感,舞蹈作品的内容也会更加趋于精彩,他们可以借助多媒体技术来展示舞台效果,从而丰富人物形象,增强故事情节和气氛,使传统的舞蹈作品向着多元化的时代迈进。凭借舞台美术的发展,它的灵活性、虚拟性能够更好地在舞台上突出作品的真实感官,既有文学和音乐的时间性和视觉性,又使得舞蹈作品富有更加深层次的内涵和表现力,让观众更加直观地看到舞蹈作品本身要表达的主旨,舞台美术的前景可谓是一片光明。四、存在的问题
作为一名舞蹈编导,会更偏重于最舞蹈本身的编创,恰恰缺乏了舞蹈作品中舞台美术的运用。大家都忽视了,一名舞蹈编导只要把一个舞蹈作品编创出来就好,而忽视了对于一个舞蹈作品来说怎么呈现也是舞蹈本身的一部分。一个舞蹈编导创造出了一部优秀的作品,而不能只是藏着,而是要通过舞台呈现出来,而舞台美术就是舞蹈呈现的一个辅助部分。舞蹈编导+演员+舞蹈+舞台美术=一个完整的舞蹈作品。大家都知道一个舞蹈演员怎么样是要看最后他在舞台上的表演,同样一个优秀的作品的完成就在于最后的呈现,他不仅成就了演员同时也成就了这部作品。所以对于现在,舞蹈编导该如何去运用舞台美术去呈现舞蹈作品是很重要的。五、选题要解决的问题和所要达到的基本目标
所谓舞台美术在舞蹈作品中起的作用就是帮助舞蹈更好地展现作品。以舞台作为一个艺术的支点,通过舞台美术与舞蹈作品的和谐融合,来进一步体现舞蹈作品的蕴意。在现代科技高速发展的今天,舞台美术也有了更高层次的提高,舞蹈作品也随之有着更加丰富的表达方式,我们应该本着以人为本的宗旨,以舞台美术为辅的表现形式,从灯光、服装、道具等方面配合舞蹈表演,渲染出作品体现的精神价值内涵,使得舞台美术在舞蹈作品的和谐并进中走得更加宽广,更加自由,更加完美!让更多舞者了解舞台美术在舞蹈作品中的重要性,并且通过本文能够比较基础全面的了解舞台美术,以及灯光,服装、道具等在舞蹈中的具体运用。作为一个艺术生,我感谢导师对我在专业技术上的指导和铮铮教导,我会铭记住这些教诲,蓄势待发,以便在我未来的人生舞蹈上绽放出更为璀璨的光芒。

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舞蹈是人体动作的艺术。从舞蹈艺术展现的方式特点来看,舞蹈是综合性的艺术。舞蹈形象是一种综合性的形象。它与文学、诗歌、音乐、美术、戏剧、建筑、舞台美术等许多方面有着紧密的联系,是一种高度综合性的舞台艺术形式。在今天,这个科技发达,人民生活水平提高,审美水平也随之提高的新时代,舞蹈以其高昂的姿态和唯美的形象使观众欣赏到不同的艺术美。与此同时,它与其它的艺术门类的融合越来越多,也越来越紧密。这极大的丰富和增强了舞蹈艺术的表现力,同时促进了舞蹈艺术向更高、更好的方向发展。
今天的舞蹈创作越来越多元化,不仅来源于生活,很多优秀的舞蹈作品都来源于文学、诗歌,这种探索或实践,丰富了舞蹈的表现内容,拓宽了舞蹈的发展领域。文学与舞蹈一样要以形象来思维,并且具有抽象性。编导在创作时要从文学中汲取丰富的营养。在文学的思维空间里考虑作品的主题、结构、动作。对于一个舞蹈作品或一部舞剧作品的检验,其好坏优劣取决于舞蹈编导对生活、对舞蹈认识的思维深度,而对舞蹈作品深度的研究与判断,在很大程度上要经受文学性的衡量与判断。换言之,舞蹈、舞剧作品的深度,从某种意义上讲是由自身的文学性所决定的。实际上任何的情动于形或意动于形,其情其意其舞都是在一定的文学思维流动与引导中形成的。所以,一部优秀的作品应该是文学性和舞蹈性相结合的成果。
从艺术的起源和发展角度看,音乐与舞蹈是相似和相通的。音乐是以声音为媒介,而舞蹈是以动作为媒介。艺术具有相通性,在进行创作时,彼此互相参照,使音乐和舞蹈有着几乎是分不开的关系。在舞蹈作品中,音乐起着烘托气氛、描绘人物性格、交代和展现剧情的重要作用。尽管在西方,现代舞的发展中,经常有着无音乐的舞蹈,但创作和表演中依然存在着内在的旋律和节奏。所以音乐和舞蹈是密不可分的。
在艺术高度发展的今天,人的艺术需求不断增加,审美水平不断提高,这就需要艺术的不断创新和完善。作为舞蹈的艺术,也随之不断的发展和完善。人们的审美不再仅限于艺术本身,更多的寻求一种多方面刺激的快感。这使得舞蹈从民间走上舞台,从单一走向综合。在此过程中,文学内容更加多样性,音乐制作更加多元化。舞蹈在内外因的共同作用下,上升到更高的领域。舞蹈吸收了现代化的灯光、布景等舞台美术效果,作为使之更加完美的表现手段来加以运用,从而改变了单一、简单的舞台效果,呈献给观众绚丽的视觉效果,使舞蹈这门综合艺术更加吸引人,从而促进了舞蹈事业的发展。
舞台美术作为舞蹈作品不可或缺的重要组成部分越来越受到重视,并且广泛的应用在今天的各种舞蹈演出活动中。舞台美术是指舞台上除演员之外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。舞蹈是一种直观感受的时间性和空间性相结合的人体动态艺术。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。在艺术创作上它属于二度创造,具有从属的性质。而舞蹈表演则是演员对舞蹈作品进行二度创作。所以,舞蹈与舞台美术有很多的相似性,这些相通与互溶使得它们组合后产生的艺术是完美的、具有观赏性、娱乐性、以及具有很高的艺术价值。组成舞台美术的各个方面在舞蹈中都发挥着举足轻重的作用。通过对舞台美术的运用可以塑造人物形象,创造和组织舞蹈动作空间,表现动作发生的环境和地点,创造剧情所需的情调和气氛,通过灯光、布景等手段的创造可以帮助演员揭示人物的内心世界和舞蹈所表现的思想内容等。
舞台美术的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥实用性的功能。随着各种演出技术条件的日趋完善,舞台美术手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为舞台艺术的重要组成部分。在现代的舞台演出中,舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
总的说来,舞蹈之所以成为被人广泛接受和欣赏的艺术,是因为它综合了多方面的艺术形式。舞台美术只是构造其华丽、唯美外衣的一种手段。舞台美术不仅能够为舞蹈创造气氛,也给它创造了一个展现自己美丽的适当的环境,更为重要的是,它可以将舞蹈这种瞬间的美变为观众心目中的永恒。

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芭蕾舞剧《哈姆雷特》剧照

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芭蕾舞剧《偃师》剧照

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芭蕾舞剧《香莲·赛莲》剧照

  开放、自由、个性、前卫……都是用来形容现代芭蕾舞蹈艺术创作理念的关键词。让年轻的舞蹈编导、作曲家、舞美设计和表演艺术家以肢体、音符、道具为工具,以表演为媒介,充分地展示其内心的冲动和思考,传递新时代年轻群体的心声,展示新世界舞蹈艺术的节奏,这是中央芭蕾舞团举办芭蕾创意工作坊的初衷,是其推动中国芭蕾艺术创新和发展的有效举措。

  第五届芭蕾创意工作坊精心筹备的三部题材不同、风格迥异的舞剧,费波的《哈姆雷特》,张镇新的《香莲·赛莲》和王思正的《偃师》均为新创作品。可谓目前中国芭蕾舞蹈艺术发展的一个微观缩影。正如此次工作坊的主题“开放的求索”,从其舞台呈现可以观察当前中国芭蕾舞蹈艺术创作动向的几个特征。

  对文学经典“节选浓缩”式的改编与全新演绎方略。这种创作手法,代表着对经典作品的再阐释。由于舞剧的容量有限,加之舞台的“假定性”,这样的改编需要编导充分调动情感与理性相结合的“逻辑思维”,在纷繁的线索中,巧妙地抓到主线、素材、提炼主题,并转化为舞台视听语言。

  已经多次参与大型芭蕾舞剧创作的编导费波,以其较为成熟的编舞技法和较深的文学思考,为此次创意工作坊创作了新作《哈姆雷特》。这部舞作重构了英国著名作家莎士比亚充满人性冲突的同名文学经典,将高能的肢体语言与诗意多样的剧场元素相结合,加上技术性极强、内涵丰富的音乐,以及精心设计的灯光、服饰和舞台装置等,形成具有超现实色彩的强烈对比。用舞蹈剧场的形式,作者展开一场游走于“命运”与“人性”的艺术思辨。作品发人深思,“人是否能够摆脱自身的命运?人性的本质是什么?”文学经典给人的深层哲思再一次呈现在观众面前。

  曾经编导过《天黑请闭眼》等获奖作品的年轻编导张镇新则选用了中国现代文学名作、冯骥才的《三寸金莲》来进行此次芭蕾创意工作坊作品的创编。《香莲·赛莲》将场景放置于以中国传统封建家庭为典型的男权世界中,在具有浓郁民族风格的音乐渲染中,集中、明确地展示了一场暗含权力、欲望争斗的特殊赛事。

  曾编创过微型舞剧《胡笳十八拍》的“90后”编导王思正,此次创作了阵容强大、主题鲜明和风格神秘的作品《偃师》,剧情同样来自于先秦文学《穆天子传》中的传说,主旨在于揭示人应该如何用“心”做事。作品在炫目壮观的舞美效果下,应用较为好懂的情节舞,情感色彩强烈的双人舞,变幻多端的场景性、过场性群舞,完成故事情节的完整叙述。

  探索处理历史与当代、传统与创新这对矛盾的方法。在对待此问题的方面,此次演出中,三部作品都不约而同地展现了跨界交融的态度。

  《香莲·赛莲》运用中国民族舞蹈动作元素,配合以琵琶作为主奏乐器的现代民乐,表达对传统的反思,带有一丝留恋和妥协的叛逆,追求自由的新生。编导张镇新在芭蕾舞与“小脚文化”的主题之间,寻找到了精神上的契合点,通过张弛质密、强劲有力的现代芭蕾动作语汇与传统民族舞蹈身韵,加上具有民族特色的道具和服装与观众对传统芭蕾艺术的固有认识之间的对比,凸显出一种在芭蕾创意领域中“破土而出”的新生。

  《哈姆雷特》以古典芭蕾经典动作语汇和舞蹈造型为基础,以斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等经典音乐作品中的主题元素为发展动机,故意制造出一种离奇荒诞的新生意境,呈现人源自内心的悔恨和渴望。经过一番内心的矛盾、纠结和挣扎之后,舞者以最丰富的肢体语言展示编创者对人生的感悟。演出现场用特制白色吊灯和翻滚的红色幕布来营造环境,舞蹈、灯光、道具等元素的一体融合,为观众带来强大的视听冲击力。

  与前两部作品一样,《偃师》也是一部充满对比和对立的作品。编导与作曲家及视觉设计师合作,将图像及超现实视觉景象、舞台设计、舞美、灯光与富有质感张力的舞蹈融为一体,运用丰富的现代芭蕾舞蹈肢体语言,和富含民族元素的音乐,带领观众走进夺人心魄的“真实”历史现场。

  回归舞蹈本体,重视舞蹈动作的观赏性,强调舞剧“可舞性”。虽然有说法认为现当代舞剧看重叙事的立场和视角而非“事件”本身,根本不存在“可舞性”的问题;但如果真的离开具有观赏性的舞蹈,仅用哑剧来“演事件”,必然会让作品难以达到理想水平。观众走进剧场多数还是先要欣赏“舞蹈”表演,再体会深刻人生哲理的,故所编排的舞蹈动作技术技巧的优劣,以及情感诠释的准确度和投入度等传统舞蹈表演和欣赏的技术指标,在现代芭蕾作品的编创中也很值得注意。

  在三部作品的舞台呈现中可以看出,年轻编导们还是特别注意到了舞蹈本身的技术性和艺术性,每部作品中都相应地出现了具有较高难度和观赏性的古典芭蕾技术动作。这是以纯粹的舞蹈本体语言来探索艺术“美”的逻辑。这个出发点源自对身体和动作本身的关注,它是在假定排除故事情节和其他一切外在因素基础上,还能阐发出的人体运动的自然美感和独立内涵。虽然舞蹈难以呈现文学作品的细致描述,但对于具有“可舞性”的舞蹈作品而言,身体语言的多义性、不确定性和隐喻色彩不仅不是缺点,而是特色,可以使观众去体会只可意会不可言传的境界。

  第五届芭蕾创意工作坊圆满落幕,它给许多芭蕾艺术工作者留下了太多的触动、惊喜、赞叹、思考与回味。期待这个工作坊今后能展演更多的品质将更胜一筹的作品,期望中国芭蕾艺术创作领域多出现以自身叙事立场为基础,追求理性精神,具有“中国气派”的芭蕾新作。

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