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澳门新葡亰6609舞蹈摄影的美与力



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近年来有关舞蹈的书籍慢慢多了起来,但真正图文并茂、装帧讲究的并不多。最近看到《舞蹈》杂志社的资深编辑、记者叶进的专著《当代舞蹈精品聚焦》,书的开本虽然不是很大,但图文的搭配巧妙,装帧设计精美雅致,翻阅起来,甚是喜欢。该书分为中外舞蹈两部分,以各舞蹈种类为章节,将大量的舞蹈摄影作品呈现给读者,是叶进在舞蹈摄影和理论上多年积累的成果。
叶进自幼习舞,是我国在文革后培养的第一代舞蹈工作者。他有过10年的舞蹈演员经历,后来转到《舞蹈》杂志担任编辑、摄影记者。近30年来,他既拍摄又写作,还参与了很多大型艺术活动的宣传策划工作,是难得的多面手。人生短暂,一个人始终以一种坦然的心态去做一件自己喜欢做的事情,难能可贵,叶进做到了。他对舞蹈艺术一往情深,做事踏踏实实从不张扬,并从中得到了快乐与收获。也正因为叶进了解舞蹈,对舞蹈动作的起承转合有切身的感受,对舞蹈的姿态造型有直观的把握,为他进入舞蹈摄影及舞蹈理论的殿堂,奠定了良好的艺术基础,所以他拍摄出来的摄影作品,能准确抓住舞蹈作品的神韵,把最美、最经典的舞蹈动作瞬间定格在画面中。中国摄影家协会主席邵华对叶进的舞蹈摄影给予了很高的评价,她说:其作品不是简单记录舞蹈的基本形态,而是强调在揣摩舞蹈原作情境、情感脉络的基础上,感触舞蹈的神韵,捕捉和表现舞蹈的内涵,发挥摄影控制微妙瞬间的特长,充分利用光与影的变化,勾勒出人体线条的流动与情感的起伏,凸现出人体造型的力度,将转瞬即逝的舞蹈画面凝固为艺术的永恒。透过他的舞蹈摄影作品,我们可以体会到他内心的优雅、清静与安宁,画面中所具有的现代、清新、唯美的倾向,是他内心情感的自然宣泄与显露。
舞蹈是一门流动的艺术,而摄影则在于抓取其精彩的一瞬。在剧场里拍摄舞蹈有它的局限性,如何把握好机会,在有限的时空里,在变化多端的舞台灯光里准确曝光,在瞬息万变的舞蹈动作中揿动快门,是对摄影者技术及各种综合素质的考验。一个好的舞蹈摄影师一定要对舞蹈内涵、舞台调度、灯光氛围、动作连接及手中器材有很好的把握。把瞬息万变、天马行空的舞姿转化成动人心弦、神秘美妙的静止影像,用镜头捕捉到舞者瞬间即逝的舞姿和画面,这就是舞蹈摄影的魅力所在。叶进始终在这充满无穷魅力的艺术海洋中摸索着、前行着。他自己常说:因为职业的缘由,对舞蹈有一种特殊的感情,每当走进剧场,心里总有一种莫明的兴奋。那是一种对精彩镜头摄取的亢奋,总想通过与他人不一样的眼睛去体会、去寻找美的瞬间。在1987年他刚刚开始涉猎舞蹈摄影之时,匈牙利杰尔芭蕾舞团来华演出现代芭蕾《特里斯坦与伊索尔德》,他拍了一组精彩的图片,其中的一幅整版发表在当年《舞蹈》杂志的中心插页上,给广大读者留下了深刻的印象。
舞蹈表演是瞬间即逝的,它在舞台上借助音乐、服装、舞台美术的配合,得以展示如梦如幻、情景交融的舞蹈境界。多少年来,无数的摄影师们拍摄了大量的优秀舞蹈摄影作品,使一些今人无法欣赏到的舞蹈作品瞬间定格在了画面上,使绝版的舞蹈画面清晰地展现在人们的眼前,这就是摄影的历史功绩。愿叶进继续努力地拍摄下去,清晰地记录下更多更好的舞蹈作品,为世人留下更多的舞蹈摄影精品。

舞蹈是一门流动的艺术,舞蹈摄影就是要把握其精彩瞬间,在多变的舞台灯光下准确曝光,在瞬息万变的舞蹈动作中按下快门,这是对摄影者技术水平和各种综合素质的考验。一个好的舞蹈摄影师必须掌握好舞蹈内涵、舞台编排、灯光氛围、动作衔接和手持设备。舞蹈摄影是将瞬息万变的飞舞转化为动人、神秘、美丽的静止图像,用镜头捕捉舞者飞逝的舞姿和画面。跳舞的美妙时刻是什么?它不一定是舞蹈运动的开始或最终形态,而是在其动静、虚实的流动中发生变化。舞蹈绵延跳跃数千次。由于情绪的波动和即时发挥的原因,不可能重复或分享同样的原因。摄影师能够拍摄的时刻是无法控制和预见的。成功和失败都是瞬间完成的。在那一刻,舞蹈摄影的本质完全被艺术的直觉所捕捉。叶瑾一直在这个充满无限魅力的艺术海洋中摸索前进。每当夜幕降临,我经常看到他背着沉重的摄影器材去剧院。他常说:因为事业的原因,他对舞蹈有着特殊的感情。当他进入剧院时,总是有一种未经检验的兴奋。这是一种吸引精彩场面的刺激,他总是想通过自己不同的眼睛去体验和保留这美好的一刻。1987年开始涉足舞蹈摄影,由匈牙利吉尔芭蕾舞团在中国演出的现代芭蕾舞剧《特里斯坦与伊索尔德》拍摄了一组精彩的照片,其中一张完整地刊登在当年《舞蹈》杂志的中央插页上,给读者留下了深刻的印象。

叶进专著《当代舞蹈精品聚焦》书籍装帧设计精美雅致,图文结合,细细翻阅起来,甚是喜欢。该书分为中外舞蹈两部分,以各舞蹈种类为章节,把其拍摄的大量舞蹈摄影作品呈现给读者,这是叶进在舞蹈摄影实践和理论上多年积累的成果,也是改革开放以来中国舞蹈艺术舞台的生动画卷。据了解此书反响及销售都不错,真是由衷地祝贺他。
叶进自幼习舞,在艺校学舞多年,是我国在文革后培养的第一代舞蹈工作者。他做过十年的舞蹈演员,后来转到《舞蹈》杂志担任编辑及摄影记者。近三十年来,他既能拍摄又能写作,还参与了很多大型艺术活动的宣传策划,可谓是难得的多面手。人生短暂,一个人始终以一种坦然的心态去做一件自己喜欢做的事情,是很难能可贵的,叶进对舞蹈艺术一往情深,做事踏实低调,并从中得到了快乐与收获。由于舞蹈演员出身的他对舞蹈动作的起承转合有切身的感受,对舞蹈的姿态造型有直观的把握,所以他拍摄出来的作品,才能准确抓住舞蹈作品的神韵,把经典的舞蹈瞬间定格在画面中,多年的舞蹈艺术实践,为他进入舞蹈摄影及舞蹈理论的殿堂,奠定了良好的基础。

近年来,舞蹈界出版了不少舞蹈类书籍,但以图文形式出现的清晰画面和精美装饰并不多,与其他艺术门类相比,确实是一大缺憾。”“聚焦当代舞”基本做到了这一点。它以图文结合的形式呈现给读者。在展示舞蹈形象的同时,还用比较精炼的文字,准确、简要地描述了国内外各类舞蹈的发展和现状。它使读者在欣赏舞蹈图片的同时,对舞蹈作品、人物和背景有了进一步的了解。20世纪80年代,叶进撰写了《论舞剧创作中的若干问题》、《传统与现代之间》等理论文章,在当时产生了一定的影响。后来,由于他致力于摄影,虽然写作较少,但他对舞蹈理论的研究和思考从未停止过。近年来,他还发表了《市场定位与艺术家性格》、《荷花奖赛后的思考》、《化名谈舞蹈分类》等文章。他也是中国舞蹈报“舞动光影”栏目的长期作者,该栏目也被称为“图片”和“文章”。

多年来,无数摄影师拍摄了大量优秀的舞蹈摄影作品,一些现代人无法欣赏的舞蹈作品瞬间定格在画面上,让绝版的舞蹈画面清晰地展现在人们眼前,这是舞蹈摄影的历史成就。愿叶进继续努力,把更多更好的舞蹈作品清晰地记录下来,把更多优秀的舞蹈摄影作品留给子孙后代。

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