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澳门新葡亰官方登录看到芭蕾的审美标准,我可知道为啥我妈没让我学了



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“三长一小一个高,二十公分顶重要,开、绷、直、立爹妈给,轻、高、快、稳师傅教。”是芭蕾的审美标准,小编先来解释一下,这都是什么意思。

撰文/赵紫浩

资料图 要看懂芭蕾,首先需要了解它是什么样的艺术?
从本质上说,芭蕾是用整个身体去传情达意的动作艺术,属于非文字语言的范畴,而不是用文字语言去讲故事的戏剧,或者小说;正因为如此,在看芭蕾舞蹈时,男舞蹈者们那高耸健硕的体格、张力十足的肌肉、刚柔相济的动感、英俊潇洒的风度,女舞蹈者们那婀娜多姿的身段、鬼使神差的脚尖、轻捷灵动的质感、细腻传神的表情,给我们提供的那种有益于身心健康的肉体刺激、堪称为优美完美的精神享受,加上服装和灯光等赏心悦目的视觉美感、旋律和节拍等沁人肺腑的听觉效果,最终整合出来的那种审美快感,能够说,不仅能够达到提升档次、陶冶性情的美育目的,而且能够发挥舒筋活血、修心顺气的养生功能。不过,这一切真实地激荡在我们身体上的生理反应,回旋在我们情感中的审美享受,却只能限定在只可意会,不可言传的感性范畴,而无法用口头或文字的语言加以准确的表达,结果便导致了多年来在芭蕾欣赏方面,不断困绕着我们的这个所谓看不懂的问题。
要处理这个棘手的问题,关键在于如何将我们千百年来,凡事习惯于先用口头语言和/或文字语言去描绘、叙述、思考、评价的思维定势,同芭蕾这种非文字语言的动作属性,以及由此带来的重感觉、重体悟等感知模式完全区分开来,因为要用口头语言或文字语言去思考和评估非文字语言的芭蕾舞蹈,其难度之大,的确已远远超出了普通观众的能力范畴;而在目前舞蹈谱尚不够发达和普及的情况下,即便是专业的舞蹈蹈理论工作者来完成这项工作,也是困难重重的。
重新激活和使用动觉观众在欣赏芭蕾的过程中,最有效,也是最简便的方式,莫过于重新激活和使用自己这与生俱有,但却已被遗忘了的动觉!所谓动觉,就是舞蹈者和观众双方各自身体的运动感觉,以及这种感觉在相互间的传送和互动;精确地说,这种互动性的反应首先是身体的、直觉的、审美的,然后才是理性的、分析的、道德的,比如舞蹈者在起跳前做深呼吸时,许多观众会情不自禁地同步做深呼吸,由此无意识地完成了大量的有氧运动;又如舞蹈者在完成一个动作之后没有站稳时,不少观众会不知不觉地产生扶助一把的冲动,由此在朦胧中唤醒了自己的善良天性;再如观众一连几个小时地面对细长高耸的芭蕾舞蹈者时,自己的脊椎乃至整个身体会不由自主地向上延长,进而从身体到性情,潜移默化地升华了自己,美化了自己。当然,在实际的观舞蹈过程中,由于剧场设定的空间距离,我们的动觉要发挥作用,还必须借助于视与听这两种感觉,来传送大量的相关消息,才能完成这三种感觉交互作用的审美通感过程,最终享遭到芭蕾舞蹈作为一种综合艺术的多元美感。与此同时,这种交互过程还包括,观众身体的不同反应又会反射给舞蹈者,刺激舞蹈者的身体作出新一轮的反应,由此循环往复,直到整个舞蹈蹈结束之后,仍会长期地保具有双方的动觉回忆之中
动觉虽然是我们每个人与生俱有的天性,但后天的屡次使用却能够使它变得愈加敏锐;因而,每位肌体功能健全的观众在观赏芭蕾时,应该是都能有所反应的,只是观舞蹈经验丰富者可能会反应得愈加强烈一些罢了。由此,我们不难推断,那些自认为看不懂芭蕾的人儿,可能不是从未亲炙过芭蕾的真谛者,就是只看过一两次便浅尝而止者。从舞蹈蹈接受的理论来说,只需舞蹈者的动作在观众的身体上刺激出了某种反应,而无论这种反应的强弱,我们便可认为,观众已看懂了舞蹈者的动作,而无须用文字语言或口头语言表述出来,才能证明他看懂了。
古典芭蕾跳条件,现代芭蕾跳观念在芭蕾的创作、表演和欣赏中,总结一下便会发觉,古典芭蕾和现代芭蕾明显有着各自不同的美学追求古典芭蕾刻意跳条件,跳能力,跳技术,跳流畅,而现代芭蕾则力求跳观念,跳思想,跳个性,跳原创。为了不犯逻辑上的错误,我历来主张,欣赏的方法一定要同欣赏的对象统一起来,即用古典主义的思路、一丝不苟的精神,去欣赏古典风格的芭蕾,而用现代主义的思路、随遇而安的心态,去欣赏现代风格的芭蕾由此形成欣赏芭蕾应有的两条思路。
欣赏芭蕾的两大思路按照古典芭蕾的欣赏思路,观众需要提前半小时进入剧场,以便能将日常生活中的种种琐事撇在剧场门外,轻松愉快地进入古典芭蕾舞蹈剧特定的那种远离尘世的审美场,然后能够熟悉一下节目单上提供的剧情引见、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞蹈美创意、舞蹈团历程等等资料,最后想象一下即将面对的舞蹈台奇观,或者是干脆闭目养神,让自己疲惫的身心,真正地得到几个小时的休整
按照现代芭蕾的欣赏思路,观众只需按时进入剧场即可,只需别因迟到而被拒之门外,只能在大厅遥看闭路电视就好;其它的一切,则全凭先天的机警、后天的教育、经验的积累、学问的储备去临场发挥了反正,现代芭蕾演出的节目单上,通常不会有太多的文字引见,一是因为编导家身为非文字语言的专家,不喜欢用文字语言去絮絮叨叨,更不愿让同行耻笑自己的自傲不足;二是他们不愿让有限的文字语言,窒息了观众对芭蕾舞蹈这种非文字语言艺术的无限遥想。
由于目前国内的演出市场上,主要跳的是古典芭蕾,所以这里将重点引见古典芭蕾的审美标准,而现代芭蕾在许多情况下,则同古典芭蕾背道而驰。
古典芭蕾审美的四句口诀从古典芭蕾的种种清规戒律中,概括出其审美方面的四句口诀,来说明先天的条件与后天的能力对于古典芭蕾舞蹈者及其技术的审美标准三长一小一个高,20公分顶重要,开、绷、直、立爹妈给,轻、高、快、稳师傅教。
三长一小一个高,是对古典芭蕾舞蹈者从头到脚,整个身体条件的苛刻要求三长指的是长胳膊、长腿儿、长脖子,一小指的是小脑袋,这首先是为整个身体取得平衡提出的要求,然后,才有美可言,否则,在这种细长,以至纤细,重心很高的肢体之上,是一个大大的脑袋,其稳定性必然较差,视觉效果则只能是不安全,以至有滑稽感了,而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;一个高指的是高脚背儿,即俗称的脚弓需要高高地向前鼓出;这项条件的明确提出,也是因为在高位半脚尖和全脚尖的屡次起落上,身体需要迅速地找到平衡,然后才有芭蕾的雍容华贵可言。
20公分顶重要,说的是芭蕾舞蹈者的下肢,即腿部,必须比上身,即躯干,长出20公分来;腿部的长度应从裸足的后跟开始,不断量到臀线为止;而躯干的长度则应从尾椎开始,不断量到颈椎自上而下的第三节处;要求腿部长出20公分,是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成,因而,观众的视点自然会集中在腿部;再者,芭蕾的贵族气派需要通过腿部的高耸来显现;此外,就距离即美的古典美学而言,楼下的观众采用的是仰视角度,如果腿部不够细长,容易产生大腿如林的肉欲,破坏古典芭蕾清心寡欲的理想;楼上的观众采用的是俯视角度,如果腿部不够细长,则容易产生侏儒成群的丑陋,毁掉古典芭蕾轻巧飘逸的美感。
开、绷、直、立爹妈给,说的是芭蕾舞蹈者必须先天具备的四项条件,大多是父母遗传给他们的棗开是指舞蹈者的踝、膝、胯、胸、肩,必须五位一体地向两侧打开,否则,便缺乏足够的贵族气派,而运动起来,也无法达到高度的灵活;四项条件中,开字得当先,它是其它三项条件的身体基础和气质前提;绷是指舞蹈者的每个脚部动作,无论大小,凡是该绷起脚背儿来时,都得把它绷起来,绷出来,这是检验全体舞蹈者,从群舞蹈到主演,脚下干净利索的试金石;直是指舞蹈者的腿脚在完成充分的舒展时,必须把膝盖骨绝对地珍藏进整个腿脚的线条中去,以确保整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水;立是指舞蹈者的身体无论坐,还是立,躯干都必须同地面呈垂直状态,类似于中国古人所崇尚的那种坐如钟、站如松的君子风度。
以上这三句口诀为我们描绘的芭蕾舞蹈者,可谓具备了理想的先天的条件,而接下来的这第四句口诀棗轻、高、快、稳师傅教,则是要告诉我们,芭蕾舞蹈者在老师的细心调教下,经过长期、科学和艰苦的锻炼之后,完成各种高难技术动作时,都需要形成哪些后天的能力?
这个四字的要领中,轻字须当先,因为在19世纪的芭蕾舞蹈剧中,标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼,这些人为的造物往往都是来无踪、去无影,没有重量的,轻巧飘逸成了她们的共同特点,因而,舞蹈者的动作只能以轻为美,而不能只为了跳得高,而牺牲了轻,结果把落地无声变成了落地有坑,破坏了典型人物的彼岸之美;正因为如此,芭蕾舞蹈者,尤其是女舞蹈者们,最忌讳的莫过于体重的增加,他们在饮食上,是最为谨小慎微的一族;高与轻是因果关系,没有轻,便没有高,而没有高,便没有芭蕾舞蹈者和芭蕾舞蹈两者超凡脱俗的境地之美;快是指舞蹈者的动作频次要快,速度越快,难度则越大,快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打俄罗斯20世纪的芭蕾史上,有两位巨星的旋转速度达到了迅雷不及掩耳的境地,他们分别是娜塔丽娅杜金斯卡娅和弗拉基米尔瓦西里耶夫;《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目,也大多与这个快字间接相关:俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中,然后落到地面的过程中,两脚能够完成八次相互击打的动作!其速度之快可想而知,但支撑他去完成如此多击打动作的迸发力之高,也可谓登峰造极;稳在四字要领中,一直扮演着压大轴的角色,无论前面跳得多高、落地多轻、转得多快,如果最后一个霎时如果没收住,把稳给字丢了,一切则会前功尽弃,使得整个舞蹈蹈的美毁于一旦!(文章作者:权静姝)

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本文节选自《知识就是力量》杂志

三长一小一个高

嗨,各位小伙伴好。

这是对古典芭蕾舞者身体条件的要求,“三长”指的是舞者胳膊长、腿儿长、脖子长,“一小”指的是“脑袋小”,为什么是这种审美标准呢?

之前我们已经了解了芭蕾舞鞋和芭蕾服饰,

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但要学习芭蕾舞对舞者的身体条件还是有很多要求的,且芭蕾舞的形体训练也暗含科学性。

我们都知道芭蕾舞最初是贵族舞蹈,“三长一小一个高”也是为了突出舞者的高贵。芭蕾是脚尖舞,舞者得先维持住平衡,才有美可言。胳膊长、腿长、脖子长,头小,舞者的身体重心低,身体平衡力和稳定性才更好;“一个高”指的是“高脚背儿”,芭蕾舞者的平衡跟脚背高低也有莫大关系,在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中,只有脚背高的舞者,脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头,随时“扣”住地面,确保身体能够迅速地找到平衡,身体能保持住平衡,芭蕾才有高贵、优雅可言。

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澳门新葡亰官方登录 ,芭蕾舞的基础动作:大跳(Grant Jete)

二十公分顶重要

芭蕾舞者的自身条件

这一句说的是芭蕾舞者的腿部必须比上身,长出20公分来。所谓“腿部”,它的长度应从脚后跟开始,一直量到臀线为止;上身的长度应从尾椎开始,一直量到胸椎的最上一节。

芭蕾舞者的选拔先要看身体比例,尤其是古典芭蕾舞者,从头到脚对整个身体都是有要求的。

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首先,“三长一小”——长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋,还有因为要在脚尖上舞蹈,苛刻一点的话脚趾的要求也是有的,大拇指、二拇指与中指最好是一样长,这样才能平均地分担整个身体的重量,也可以在舞蹈过程中将痛苦降到最低,即便这样,在高强度的训练下,脚下磨损也是很正常的。

想要当芭蕾舞者,一定要有双大长腿。要求腿部的长度长出上身20公分,是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成;再者,芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔向上来体现;此外,就古典美学而言“距离即美”,楼下舞台前排观众仰视舞者,楼上观众俯视舞者,如果舞者的腿部在观众眼里不够长,不够瘦,那芭蕾哪儿还有美和高贵可言?

其次,腿部一定要比上半身长20厘米,这是因为芭蕾舞的重心移动都是由腿部来完成,因此观众的视线会不自觉地集中到腿部。如果腿部不够长而刚好观众在舞台下位置远,就会给人产生只有上半身的感觉,同时毁掉了传统芭蕾轻盈飘逸的美感。

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开、绷、直、立爹妈给

训练中的芭蕾舞者

“开、绷、直、立”说的是芭蕾舞者必须具备的先天条件,而这一条件大多是父母遗传的。

芭蕾基础训练

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良好的舞蹈素养要求舞者具备很好的灵活性、稳定性和控制力。芭蕾基础训练在舞蹈训练中起着重要的作用。芭蕾基础训练分为以下几步:

“开”是其它三项条件的身体基础和气质前提,它指的是舞者的踝、膝、胯、胸、肩,必须五位一体地向两侧打开,否则,便缺乏足够的贵族气派,而运动起来,也无法达到高度的灵活;“绷”是指舞者的每个脚部动作,无论大小,凡是该绷起“脚背儿”的时候,都得把它绷起来,“绷”是检验全体舞者脚下动作是否干净利索的试金石;“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时,必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去,以确保整个腿脚的线条具有一气呵成、畅若流水的美感;“立”是指舞者的身体无论坐,还是立,躯干都必须同地面呈垂直状态,就是类似于中国武术或军人那种“坐如钟、站如松”的感觉。

把杆上组合:大部分芭蕾训练是手扶把杆开始的,只有扶把才能找到在动作时需要的重心。一位擦地到大踢腿组合,从易到难,使舞者快速找到重心所在。

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把杆下组合:从把杆上组合中提取部分动作在把杆下进行中间练习,进一步让舞者掌握重心点,有时组合中会掺杂部分旋转技巧。

轻、高、快、稳师傅教

旋转组合:用于初期训练。

这四个字,舞者能不能做好,只能看师傅够不够狠了。

跳跃组合:爆发力的训练,跳跃性的动作在舞蹈训练中占有重要地位。在训练舞者跳跃的同时,腰、背和腿部肌肉要具有一定的力量,脚部要柔韧有力。起跳的时候一般要运用脚跟到脚掌再到脚趾向上的推力,使自己的双脚一前一后或一起离开地面后形成的一种腾空的动作,落地的时候脚部要以先脚尖再脚掌最后脚跟的先后顺序着地,充分利用脚趾、脚掌和腿部的反作用力来卸掉身体下落的重力,使落地稳定且能保持舞动动作的连贯。

“轻”,与芭蕾舞剧的人物形象有关。在19世纪的芭蕾舞剧中,女性形象居多,仙女、精灵、孤魂,这些形象往往轻盈飘逸、来去无踪,于是,“轻”成了芭蕾舞者们一直被要求的。正因为如此,芭蕾舞者,最提心吊胆的莫过于体重增加了,掷地有声还算是小事,掷地有声坑,那舞蹈生涯或许就玩完了。

了解了以上的基础动作,我们再来补充最后的两点:

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“高”与“轻”是因果关系,没有“轻”,跳得又怎么会“高”,没有“高”,芭蕾舞者和芭蕾舞的超凡脱俗的境界之美就达不到,达不到,就会被师傅pass;“快”是指舞者的动作频率,频率越快,动作难度则越大。《天鹅湖》第三幕,舞者要在约30秒时间内旋转32次,舞者动作慢了,小心柴可夫斯基找你聊天。

“开、绷、直、立”分别是指,“开”即舞者的踝关节、膝关节、胯关节、胸和肩关节必须五位一体的向两侧打开,这样才会有贵族的气势,同时有了高度的灵活能力。“绷”则是指脚下的动作,每一个动作只要不是特殊要求都需要绷脚背,要像弯弯的月亮,整体感觉如同腿部的延伸。“直”就是说在伸直腿做动作时,膝盖骨一定要收在整条腿中,要保证腿部的线条修长。“立”是说舞者在做任何动作时,躯干都必须保持直立的状态,给人一种无限高尚的贵气。

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舞者跳得好不好,最后就看你够不够“稳”了,如果动作收不住,那你只能找师傅,让她再严厉一点了。

“轻、高、快、稳”是做动作时的四点要求。首先要“轻”,浪漫芭蕾时期都是以仙女精灵等为题材,这类的人为造物都是没有重量的,在舞台中需要有轻盈的感觉。“高”意思是在跳跃中,跳的动作要高,但是不能砸地板,要时刻保持落地无声,感觉像是仙女在天空中飞翔。“快、稳”指脚下动作速度快,有的动作要求跳起时两条腿相互打击四下,这就要求动作有速度,但是快而不慌,所有动作都要稳,不可因为快而丢掉稳,否则将会前功尽弃,整个舞蹈毁于一旦。

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虽然芭蕾的训练是非常严谨枯燥的,但是要想在舞台中穿着美美的演出服给观众展现最美好的一面,严谨的教学方式与学习态度必不可少。经过以上介绍,想必大家对芭蕾有了更加深刻的了解。现在的你是否有冲动想要走进剧场观赏芭蕾舞剧、欣赏芭蕾舞者优美的舞姿呢?

看完芭蕾审美标准,小编也挺庆幸母上大人当初的选择的,以我的头围,还是老实欣赏芭蕾比较好。

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