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编导常识

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一是来自生活动作的提炼,一是来自中外古今的舞蹈素材。所谓素材就是创作的材料。要使它成为作品中的舞蹈语言,就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢,而不能生搬硬套。
如何着手编舞呢?
1、感情是动作的信息:编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格,有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词,循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导,就使自己首先进入角色,让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地,此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。
2、动作的典型性:这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好,而是个性越强越好一要有突出的性格,二要有明晰的感情。人有七情:喜怒哀惧爱恶欲……设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少,古代和现代,这个民族和那个民族之分,他们表达的感情各异,因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。
3、舞蹈的意境:舞蹈的动作不在繁与简,能突出意境则灵。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思,是情和意与景和境的统一,是人的理想。意境是大局,编舞要从大局着眼,小处着手,围绕着动作去考虑动作。
4、舞蹈的主题动作:2人以上几点着眼,首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来也有人称主题动作即塑造作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础和反复出现的贯穿动作。
动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意:
A、要有对比性的变化:对比有时间上的快与慢,强与弱,延长与短暂等;有空间上的大与小,高与矮,方与圆,放与收,动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排,而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪……舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏,使各种情感在相对中显得更鲜明、突出,所以,能使舞蹈语言更生动。
B、必要的重复、再现:舞蹈和音乐同属时间性的艺术,舞蹈虽然还只有空间的形象,但不能象雕塑那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和意境留在观众心上,重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样:
主题动作贯穿始终。 主题动作在不同的情节、段落,不同的节奏下变换出现。
主要的舞蹈组合反复出现。 开头和结尾是同样的舞蹈处理或意境的再现。
动作元素在后。
5、构图:构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的程式。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。
对于舞台的构图,我国传统审美习惯是均衡、匀称。均衡就是常说的不要偏台。均衡的构图有两种,一种是对称均衡,一种是不对称的均衡。匀称是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面,那是由于强烈的剧情冲突的需要,而造成一种高度惊恐不安的气氛。
不同的构图会给观众留下不同的直感:圆形使人感觉丰满;方形显得严肃、整齐;而三角形介于两者之间,较灵活,易组成多种图形的小单位;弧形有纵深的感觉;纵队有逼近、压迫的感觉;横排平和;斜排前程远大。
在舞台调度上:走直线显得距离近,路途短;走曲线显得距离较远,路途长;走8字,距离无限,可以从早走到晚;左右横过,表示眼前发生的事物;自后向前,可造成由远而近的感觉;V字向前,有冲击、压力之感;多人龙摆尾的队形,能显示人群由远而近、由少聚多的情景;几列直排的纵横交*,能增加要渲染的某种气氛无论是紧张的、火热的、战斗式的;由密集到扩散的队形,能造成一种占领空间的势头;大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛;忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度,给人以动荡不安、瞬息万变之感,可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等……
需要说明的是,舞蹈的构图不能孤立的设计,必须和舞蹈动作组合结合起来,且与服装、道具也是分不开的。
6、选择演员排练舞蹈:选择演员时必须考虑是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。是否吻合或接近角色的身份,性格和外形,符合节目体裁对演员所要求的特色,如:演员是喜剧型的或是悲剧型的,是抒情的还是武打型的等等。
确定了演员以后,编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次、图景,使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色,明确演员的任务后,熟悉舞曲,然后一个个的教动作,一段段的排练,直到将全舞完成。
A、排练:可先粗排,或试几个主要段落。 B、让作曲者进入排练厅看排练。
C、当排练中演员进入角色后,他们的体验、创造是很宝贵的,要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造,要充分肯定,并根据情况适当修改原设计。
D、根据演员的技术条件,扬长避短,随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

一、舞蹈编导

教练如何去给学员编排舞蹈?我想这是每个教练需要面对的问题!作为一个舞蹈的灵魂,舞蹈编排是非常重要的!下面就让小编来为你介绍一下教练如何去给学员编排舞蹈!主要有四点,具体如下:
1、感情是动作的信息:编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格,有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词,循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导,就使自己首先进入角色,让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地,此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。

有不少初学舞蹈编导的网友要求能刊登一些有关舞蹈创作方面的文章,其实舞蹈的创作手法多种多样,如交响编舞法,撞击编舞法还有动态编舞法等等良多的创作手法,可是舞蹈创作并非一成不变,关头还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的涵养以及若何矫捷运用舞蹈创作手法进行编舞。可是,万变不离其宗,无论你是用什么体例进行创作,出格是初学者,都要把握一些舞蹈创作的最根基纪律,本文就是年夜这些最根基的创作纪律出发,抛砖引玉,为一些初学舞蹈编导的舞蹈快乐喜爱者起一个桥梁浸染,也但愿能有更多的网友配合交流您的舞蹈创作方面的心得和体味。未来我们还将陆续推出一些其它创作体例的文章。

2、动作的典型性:这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好,而是个性越强越好一要有突出的性格,二要有明晰的感情。人有七情:喜怒哀惧爱恶欲……设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少,古代和现代,这个民族和那个民族之分,他们表达的感情各异,因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。

1.什么是舞蹈的编导:就是一个舞蹈作品的编者和导演。

3、舞蹈的意境:舞蹈的动作不在繁与简,能突出意境则灵。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思,是情和意与
景和境的统一,是人的理想。意境是大局,编舞要从大局着眼,小处着手,围绕着动作去考虑动作。

2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些分歧:戏剧导演是把文学剧本搬上舞台表演过程中所需要的全数工作。但这不是一般的工作,而是一种缔造性的工作――即把文学剧本酿成表演节目的再缔造。

4、舞蹈的主题动作:2人以上几点着眼,首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来也有人称主题动作即塑造作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础和反复出现的贯穿动作。

在戏剧艺术中,剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再缔造,则是导演的事。在舞蹈艺术中,舞蹈编导自己既是全数剧本和“台词”的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不加入“编”就无法“导”,导演也就是编者。

(文章作者:廉建峰)

因为舞蹈的非凡性,一个舞蹈创作年夜一路头就不能分歧时考虑,原本是属于“导演构想”中的良多部门,如:形体、神色、台词、排场调剂,对作曲、美工和舞美的非凡要求。

作为一个舞蹈编导,只有把握了必然的舞蹈默示手艺和舞蹈创作常识往后,才可能起头创作工作。首先,必需透辟地舆解舞蹈艺术特征,舞蹈的默示手段和默示手法,舞蹈的类别等,才能把握舞蹈创作的非凡纪律进行编排舞蹈节目,否则将无监犯手。

二、舞蹈的发源

中国的舞蹈艺术历史是最年青的,解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年往后,上海舞院54年办年夜事舞蹈的人女11-13岁,男12-14岁,文化水平低,舞蹈的理论亏弱。

舞蹈发阅暌冠劳动:在原始社会,远古的先平易近们在没有文字和完美说话之前,就学会了手舞足蹈。如:狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模拟仙鹤的动作、傣族模拟孔雀的动作等等。后来,为了娱乐,逐渐年夜劳动中向上层社会成长,如“情意舞”。劳动糊口缔造了舞蹈,而舞蹈又用来纺暌钩人们的糊口、理想和愿望,并为社会处事。没有社会糊口就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的发生,终不是小我意想的产物,是属于上层建筑的,纺暌钩人类社会糊口的意识形态,是一切文学艺术的普遍原则,也是舞蹈艺术的普遍原则。

三、舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人体动作的艺术:舞蹈艺术的首要默示手段是依*人体的动作。

在欧美,舞蹈一词阅暌冠高地日耳曼语的DANS这个词,意即“伸展拔体”。在亚洲,日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”,下肢体的动为“蹈”,配合起昆虫为“舞蒂铮

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思惟激情的缔造性勾当,都是舞蹈艺术”。是以,舞蹈是人体的造型艺术,舞蹈是经由过程人体动作表达思惟激情的。

人们首先做出的纺暌钩,往往是不由自立的动作或伴有声音的动作。所以,当说话不足以默示人的强烈激情的时辰,作为舞蹈的非凡手段――人体动作――却具有光鲜而又有力的艺术默示能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或纯挚心理状况的,而是具有特定的时刻和空间,经由美化的极富于激情色彩的动作。所以人们留心蹈的组成归纳为三年夜体素:即动作、节奏、神色,其中缺一不成。空间:舞台、场地;时刻:音乐,必然的时刻;舞蹈的艺术特征是在必然的空间和时刻内用身体的动作表达激情的艺术。因为这种艺术手段上的特征,也抉择了舞蹈是以“抒情”见长的。是以,舞蹈编导要熟谙、体味舞蹈的这种非凡手段,扬长避短,选择适宜于人体动作默示的题材和内容。

2.舞蹈的怪异默示手法:舞蹈是以人体动作为艺术手段,为此,它有响应的一套怪异的艺术默示手法。归纳综合起来即:舞蹈的动作,舞蹈的队形、画面和一些哑剧手法须把握。

A.舞蹈动作:舞蹈说话的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作分歧于生勾算作,要有艺术加工的造型性――即“舞姿”。把经由美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容毗连起来,就是“动作组合”。毗连动作组合的还有“舞蹈步法”,舞蹈步法辅佐或凸起舞蹈说话的轻重缓急。

舞蹈动作更主要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或默示特定情节的首要“语汇”。

B.队形、画面:舞蹈的队形、画面,在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈默示作品内容、措置情感转变、毗连舞蹈动作和轨范的纽带。

演员在坦亓位置或调剂所形成的队形、图案称为舞台调剂。好的队形就像一幅勾当的丹青。

C.哑剧手法:哑剧也是一种不用说话而以人体动作、手势和面部神色表达剧情的手段。

作为舞蹈中的手势,当然首先来自糊口。但同样需要美化加工、集中归纳综合,能在一个短暂的手势或姿态中,明晰表达一个内容。

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑,是空间的、时刻的。舞蹈长于表达人们最激烈的激情。

3.是综合性的艺术:融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的身分。

A.舞蹈和文学的关系:在具体创作过程中,无论作品的结构、情节的铺陈,细节的描画,人物的描绘,情形的设置,以及虚实、对比、磕张、对比等等艺术手法的应用,都需要年夜文学作品中领受营养。

B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇切确、精练、集中,同时,舞蹈动作的说话性和情感的成长,深切等,也是借助音乐的旋律、节奏来浮现。在舞蹈与音乐的有机连系中,才塑造了完整的舞蹈形象。是以,在舞蹈作品中,音乐和舞蹈配合担负着描绘人物形象,表达思惟内容的使命。

舞蹈的节奏感:分歧的节奏可以凸起分歧的思惟情感。音乐伴奏中的间隙或且则的搁浅,同样是一种音乐节奏的处。凡是凸起惊奇和严重的排场时,成为“哑场”或“静场”。

C.舞蹈和美术的关系:绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效不美观。而舞蹈则要求在行为中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”,“舞蹈家是用人体作画”。

舞蹈编导要将那些自然形态的工具升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间,尽可能的像绘画和雕塑那样,具有强烈的传染力,使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还搜罗舞台美术的创作。

D.舞蹈和戏剧的关系:舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术,分歧的是:戏剧首要依*演员的措辞或讴歌,而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成缔造脚色的使命。

E.既然是综合艺术,舞蹈同样与技击、杂技、体操也有慎密亲密的关系.在这就不多说。

综上所述,舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要合适默示人物的艺术形象和人物性格。

一 舞蹈编导的专业涵养

糊口是创作的源泉:舞蹈作品和舞蹈形象的发生也是阅暌冠糊口,它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以斑斓的孔雀为真相。

堆集舞蹈素材,丰硕舞蹈语汇。

堆集多方面的艺术常识,丰硕想象力:我们说的艺术想象,是基于现实糊口之上的想象,队舞蹈编导来说,是“糊口堆集”的升华,是一种成长了糊口的形象思维,是是糊口更理想化,更光鲜的再现艺术上的能力。

若何担任平易近族舞蹈传统:不要单学艺术形式,采纳拿来主义,要支出挖掘的劳动。

担任传统的舞蹈的三种创作体例:1 加工清算,2 改编刷新,3 借鉴立异。

所谓清算就是把仍在平易近间传布的舞蹈收集起来,把已失踪传的古代舞蹈“循踪追迹”回复中兴起来,经由去芜取精的清算,搬上舞台。改编是在原有平易近间舞蹈的基本上猜测出新,使其内容、形式气象一新。立异则使已平易近间舞蹈动作为创作素材,默示新内容,塑造新人物的作品。

二 舞蹈编导创作、排演的全过程。

主题和题材:什么是主题?创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟,这就是作品的主题。

器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟,这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的焦点、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题,再选择题材。

若何选择题材:

1
什么是题材:就是编导在他所处的客不美观现实糊口中,经由深切不雅察看体验,把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象,经由剖析、选择、加工,使它们组成身手作品的焦点,也是作品最根基的身分。

2
选材的体例:分直接和借居两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

3
舞蹈若何选材:要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律,就是用舞蹈形象思维的体例,研究剖析现实糊口中的各类现象,全数依*舞蹈的自身默示手段,既用身体动作表达激情,出格要注重题材的动感和丰硕的激情。

选材时还应注重:动作性,既凡是所说的“能舞起来的材料”。抒情性,题材要孕育着深挚的激情动力。直不美观性,必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的,

构想剧本,以凸起主题思惟为目的,把“题材”归纳综合、提炼,构想成舞蹈的艺术结构,这就是舞蹈的“剧本”,剧本是作品的立脚根柢。

若何结构舞蹈剧本,这点在舞剧的创作中出格主要,年夜舞剧的结构说起,简单来说,舞剧的结构可分为:1
引子或序幕:是角逐时代、情形和人物的惹人。2
开篇:剧情矛盾冲突的起头,要光鲜而令人入神。3
成长:剧情睁开的过程,这段据有的篇幅较年夜,情节需要有升沉、转折方能出色。4
高涨:是全剧矛盾成长的山顶颠峰,它要激起不美观众最强烈的感应感染。5
终局:剧情成长的结不美观,它要最清嚣张的揭示主题思惟。

三 舞蹈的结构

什么是结构:简单说放置作品情节的体例就叫结构。

结构舞蹈时,时刻不要健忘用舞蹈的默示手段去考虑,时刻不要健忘是用艺术形式的默示手段和舞蹈动作去措置人物、情节等,否则结构出来的就不是舞蹈,而是歌剧、话剧。

(二)结构情感舞时应注重的问题:

A、组织情感:是留心蹈激情和情感有条理的、有逻辑的、有成长的组织起来,创作一个完整的作品。

B、放置节奏:依据主题的意图与思惟激情的转变放置舞蹈节奏的转变。

C、舞蹈调剂:舞蹈动作排场,调剂必需有一个焦点的周全规划和结构。按照情感的升沉、成长,节奏的转变,把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。

介绍几种“情感舞”的结构:

A、三段体结构:是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的结构分为三段,A段与B段年夜情感、节奏上形成光鲜对比。如:A段是跳跃的快板,B段就是相对平稳的中板或慢板,而A`则是A段的再现或有转变的再现。

B、二段体结构:

C、单段体:,A:快,B:慢。

由上可以看出舞蹈编导在构想舞蹈剧本时,除了情节、场次外,同时还要想好音乐和舞蹈的措置、结构。如:舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去默示哪段用情节性或表演性的舞蹈去默示,每段用侍趵龛蹈素材等。

关于舞蹈中的音乐

作为综合性的舞蹈艺术,音乐处在很是主要的地位,有了音乐,才有完整的好舞蹈,所以必需措置好与音乐家的合作。

若何与音乐家合作:编导要把自己的创作念头和意图、构想的过程直至素材的运用,人物形象和排场的设想,舞台的空气和效不美观等,要很是当真的、带激情的、有板有眼的告诉作曲者,使他好象看到了未来舞台上呈现的情景,发生配合的欲望和想象,同时也听取他对舞曲创作的设法。要尊敬作曲家的定见,在音乐写成往后,不要随意乱改和破损音乐的完整性。

编导和作曲者的合作中:

A、在舞蹈总结构要求下,应充实阐扬作曲者的想象力,保证舞蹈音乐的完整性。优异的舞曲会进一步启发编导的想象力,使舞蹈的形象和意境更完美。

B、可以和作曲者配合选择音乐素材,,切磋音乐形象,这有利于音乐和舞蹈形象的一致,而且互相启发。

C、对音乐的要求,要经由过程音乐的专业说话――“音乐神色术语”具体提出来,才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。

若何操作现成音乐编舞:

A、当真听,剖析音乐,做到尽可能了然原作意图。

B、抓住音乐的首要基调,拔取适合此音乐默示的体裁,不要去诠释歌词。

C、选择适合此音乐主题的动作。

一、编舞

舞蹈动作的来历:如前几章所说,一是来自生勾算作的提炼,一是来自中外古今的“舞蹈素材”。所谓“素材”就是创作的材料。要使它成为作品中的“舞蹈说话”,就必需按照内容、人物的需要去提炼砥砺,而不能生搬硬套。

若何着手编舞呢?

1、激情是动作的信息:编舞首先要弄清的是你要默示人物的什么激情和性格,有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计收支物连缀不竭的神色、意识甚至潜台词,循者这个脉络去砥砺动作。而富有演员经验的编导,就使自己首前进前辈入脚色,让作品中的人物在自己的身上活起来。在深切脚色的基本上,年夜自己堆集的糊口舞蹈素材中物色、提炼出此时此地,此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验激情作为动作的原动力。

2、动作的典型性:这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好,而是个性越强越好――一要有凸起的性格,二要有了了的激情。人有七情:喜怒哀惧爱恶欲……设计舞蹈动作首先要说清嚣张什么是激情。但人有男女老小,古代和现代,这个平易近族和阿谁平易近族之分,他们表达的激情各异,是以动作还要性格分明。性格搜罗脚色的个性及其平易近族的妨现校

3、舞蹈的“意境”:舞蹈的动作不在“繁”与“简”,能凸起“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思惟转化为“诗情画意”的艺术构想,是“情”和“意”与“景”和“境”的统一,是人的理想。“意境”是年夜局,编舞要年夜年夜局着眼,小处着手,环绕着动作去考虑动作。

4、舞蹈的主题动作:2人以上几点着眼,首先设计出合适作品中人物形象的基本动作来――也有人称主题动作――即塑做作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在平易近间舞蹈中是常见的。各地域的平易近族平易近间舞蹈跳起滥暌剐千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈说话”的基本和一再呈现的贯串动作。

动作组合要编排得活跃、流利、悦耳。应注重:

A、要有对比性的转变:对比有时刻上的快与慢,强与弱,延迟与短暂等;有空间上的年夜与小,高与矮,方与圆,放与收,动与静等。这些对比转变不应是形式上的放置,而是人物内表激情上的促使。如糊口中的情感……舞蹈动作的转变也是由此而来。对比性的动作加年夜了情感转变的升沉,使各类激情在相对中显得更光鲜、凸起,所以,能使舞蹈说话更活跃。

B、需要的一再、再现:舞蹈和音乐同属时刻性的艺术,舞蹈虽然还只有空间的形象,但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人不雅鉴赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在不美观众心上,一再、再现手法同样是不成少的。其做法可有多样:

主题动作贯串始终。

主题动作在分歧的情节、段落,分歧的节奏下变换呈现。

首要的舞蹈组合一再呈现。

开首和结尾是同样的舞蹈措置或“意境”的再现。

动作“元素”――在后。

5、构图:构图是编舞一一个主要组成身分。构图搜罗舞台调剂和画面。构图是跟着登场人物的行为和激情成长而设计的。没什么固定的“程式”。关头是要经由过程队行图案的转变留心台陪衬成作品所需要的空间、境界。

对于舞台的构图,我国传统审美习惯是“平衡”、“平均”。“平衡”就是常说的“不要偏藤铮平衡的构图有两种,一种是对称平衡,一种是不合错误称的平衡。“平均”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感受。有时也需要不平衡的排场,那是因为强烈的剧情冲突的需要,而造成一种高度惊恐不安的空气。

分歧的构图会给不美观众留下分歧的直感:圆形使人感受丰满;方形显灯揭捉肃、整洁;而三角形介于两者之间,较矫捷,易组成多种图形的小单元;弧形有纵深的感受;纵队有迫近、榨取的感受;横排――安然安祥;斜排――前途弘远。

在舞台调剂上:走直线显得距离近,路途短;走曲线显得距离较远,路途长;走“8”字,距离无限,可以年夜早走到晚;摆布横过,暗示面前发生的事物;自后向前,可造成由远而近的感受;“V”字向前,有冲击、压力之感;多人“龙摆尾”的队形,能显示人群由远而近、由少聚多的情景;几列直排的纵横交*,能增添要衬着的某种空气――无论是严重的、火热的、战斗式的;由密集到扩散的队形,能造成一种占领空间的势头;年夜收年夜放可造成气焰、力不成挡的强烈空气;忽前、忽后、忽左、忽右的持续调剂,给人以动荡不安、瞬息万变之感,可暗示风浪中行船、心潮升沉的幻觉、激烈的战斗等等……

需要声名的是,舞蹈的构图不能孤立的设计,必需和舞蹈动作组合连系起来,且与服装、道具也是分不开的。

6、选择演员排演舞蹈:选择演员时必需考虑是否能担负起塑造脚色所必需的舞蹈手艺和技巧。是否吻合或接近脚色的身份,性格和外形,合适节目体裁对演员所要求的特色,如:演员是喜剧型的或是悲剧型的,是抒情的仍是武打型的等等。

确定了演员往后,编导要向演员剖解作品的主题、内容、人物、情节、场次、图景,使演员对作品有一个明晰的、完整的概念。再进一步剖析脚色,明晰演员的使命后,熟悉舞曲,然后一个个的教动作,一段段的排演,直到将全舞完成。

A、排演:可先粗排,或试几个首要段落。

B、让作曲者进入排演厅看排演。

C、当排演中演员进入脚色后,他们的体验、缔造是很珍贵的,要启发运悠揭捉员的聪明去进行再缔造。一旦演员有了新的缔造,要充实必定,并按照情形恰当改削原设计。

D、按照演员的手艺前提,扬长避短,随时设计出能使演员的技巧有充实的使用之地的舞蹈段落。

7、合乐:

8、舞台合成:把排演厅中的作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前,编导必需向舞台工作的各方面人员――布景、灯光、服饰、道具、音响效不美观等,介绍作品内容并提出设计要求,最后确定方案。

舞蹈布景要声名作品的时代,缔造特定的情形。布景应精练、明晰,一般不用或少用戏剧那样的实景。

舞台的灯光要显示舞蹈的时刻迟早,天色转变,吉利和厄运的预兆,人物心里的衬着等。

服饰辅佐剖明人物身份,平易近族的属性,服饰色彩还能突收支物性格。要求精练而合体,美不美观而有特色,磕张而不失踪真。

合成搜罗:走台、走光、化妆连排、彩排。

A、走台:是舞坦亓场、景和舞蹈的连系并试。绕揭捉员熟悉舞台面和置景的地位,要年夜头至尾留心蹈的调剂、队形、画面的位置都固定下来。同时,搜检场景与舞蹈的构图是否协调。

舞台平面图的九个表演区:

B、走光:是灯光设计与舞蹈的尝试。要跟着舞蹈内容的揭示和演员的调剂把灯光固定下来。

C、化妆连排和彩排:都是属于总合成就搜罗乐队、演员、安插、灯光、服装、化妆、道具、音响效不美观等)的排两怪肃导指导化妆连排时,可以随时停下来,协调舞台个方面的配合,一段段、一试试的进行,当“合成”完成往后,进行彩排时就要连成一气,以便搜检、发现问题,再作进一步的调整。至此,一个舞台表演的舞蹈作品降生了。

(文章作者:仝丽)

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