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从解剖学看芭蕾形体训练的科学性



巨细接管芭蕾练习,对孩子人格 健全的培育与气质的薰陶及自抉择信念的
成立,均有很年夜的助益。进批改式芭 蕾课程以八岁往后较为适宜,四~七
岁幼儿可以加入律动班,进修肢体与 音乐间发生的关系,培育小我表达能
力与群体的互动,七岁之前也可以学 习预告芭蕾班,增添空间知觉、平衡

应日本闻名芭蕾教师、东京余芭蕾学院院长余芳美男士和秘书长内海诚之助师长教师之邀我和欧鹿于1985年7月9日对日本进行了两个多月的访谒。此行的首要目的是经由过程不美观摩进修和进行芭蕾教学方面的学术交流促进每日芭蕾界的交往与合作。美意的主酬报我们放置了内容丰硕多彩的勾当项目,如不美观摩日本第四届国际芭蕾舞节、全日本第三届芭蕾舞角逐以及日本各芭蕾舞剧团的表演,会见日本芭蕾舞闻名人士,加入京都国际夏日讲座的教学和表演等,使我们坦荡了眼界,结识了良多日本新伴侣,促进了彼此体味和友情,获得了良多新的启迪。因为篇幅有限,本文只想就中国芭蕾舞剧成长的问题揭晓一点不成熟的定见,请同业们和泛博读者攻讦匡正。

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感与优柔度的练习,由游戏中带入芭蕾的简易不美观念。进修芭蕾,教室弹性的地板与
辅佐练习基本的扶把是必备的,当然师资仍是最主要的,学生要接管四年以上正式
芭蕾练习后才可穿脚尖鞋,曾经接管正式的练习,穿脚尖鞋跳舞是十分自然而不勉
强的动作。只要对芭蕾有乐趣,任何春秋层均可进修,女孩进修芭蕾15岁还不算太
迟,男孩17岁才进修芭蕾若有成功例子。

澳门新葡亰6609,我们刚到东京不久就赶上了三年一度的国际芭蕾舞节。世界列国最闻名的芭蕾明星云集日本,同台献艺。真可说是群星辉煌。我们不仅有机缘看到古典芭蕾经典作品,同时也有幸赏识到今世比来出的芭蕾舞剧编导们的杰作。其间有巴兰钦(G.Balanchine)、克兰科(J.Cranko)、麦克米伦(K.Macmillan)、佩蒂(R.Petit)、贝雅(M.Bejart)等巨匠们的精品。这简直是一个名演员演名编导的作品的芭蕾盛会。跟着座无虚席的剧场年夜厅里的一阵又一阵喝彩声,我的心里也海浪升沉,难以舒适。回到住处饶暌怪陷入沉思之中。我回首回头回忆中国芭蕾舞剧走过来的过程.思虑着它的未来……

骨盆是脊柱的基座,如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势,就要减小骨盆的前倾。
骨盆前倾与否,是由臀部肌群所决定的。臀大肌松弛的时候,由于重力原因,骨盆就前倾;它紧张的时候骨盆就被向后拉紧而直立。所以,矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来。
芭蕾形体训练可以达到这个目的,我们可以比较以下。自然状态下脚是前后方向的,人体的支撑面是比较大的一个梯形(见图3),支撑面越大稳定性越好,臀大肌也越容易松弛。芭蕾形体训练时确要求双脚向外打开180度,这样支撑面被缩减为一个长条(见图2),这样人体的稳定性就差了很多,为了保持自身平衡,下肢及臀部肌肉就不得不紧张起来,臀大肌的收缩使骨盆由前倾变为直立。
此外,芭蕾形体训练还在要领中还特别强调主动收紧臀大肌:双腿向内侧夹紧,收股四头肌,收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施:两腿间须难以插入手掌,臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩,如果都能作到,那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的?
成人形体芭蕾,那些看似简单的训练动作,能让我们达到腰背细窄,身材匀称的效果,长期坚持甚至能够培养内在的美感,让精神面貌、气质也发生改变。
一、训练效果
成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗,虽然不会立马就汗流浃背,但却在这慢慢进入训练过程中,体会到由内而外散发出来的韵律感,心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快,郁闷的心境,久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了,更学到控制自己肌肉的方法,将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去,不仅驼背变得挺拔了,松懈的臀部收紧了这不正是都市白领最想要达到的境界吗?!因此,成人芭蕾成为许多女性,还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。
二、训练要领
扶把,压把,勾绷,开胯,直立让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动,体验那种向上拔的感觉,成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽,任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度,也没有想象中那样难。但是,练习成人芭蕾要耐得住寂寞,成人芭蕾看上去挺悠闲的,一个基本动作反复地做了又做。因此,学习之前,观摩旁听一节课,让自己对此有所了解是必要的。
三、专业武器 1.
服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了漂亮,它们中每一件都有其切实的作用,最基本的要求,是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服,棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。
2.发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰,既美丽又有助于老师纠正动作。
3.鞋是最重要的。在练足尖前,用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力,对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选,鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套,则是在练足尖时用。
芭蕾给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感。形体芭蕾的一系列基本动作,都建筑在这一审美的观念上。形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
健身方式的芭蕾,大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态;中级课程着重于训练基本舞姿与乐感;高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟,大多数动作是以舞姿的形式出现,整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的,最后会有一个优美的舞蹈组合。
伴随着悠扬的乐曲声,穿着美丽的练功服,弯腰、踮脚、踢腿、扬腿、旋转,逐渐有了几分芭蕾韵味,开始陶醉在高雅艺术氛围中。
芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容,先从压腿开始,压腿并不只是为了舞姿的优美,它可以促进血液循环、减轻肌肉的疲劳感、塑造肌肉的线条等,由于踢腿是比较剧烈的动作,所以还有提高力量和减肥的效果。通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,提高乐感、陶冶情操,最终达到舞姿与音乐的完美结合。
整堂课都放着悠扬的古典音乐,伴随着教练柔和的口令,我们仿佛沉浸在芭蕾舞演艺的现场氛围中,动静结合,由内而外地控制身体,拉伸韧带,使身体更富有柔韧性、挺拔性。没有观众,可跳动的感觉像是引来了无数羡慕的目光。(文章作者:王丁丁)

成人芭蕾的进修是美、日流行多年的成人行为,举头、挺胸、缩腹、夹臀,配
膳缦憷妙的手臂环抱动作,成人芭蕾的进修并不用像小孩需要必然的优柔度,也没有
想像中的难,随著钢琴清爽美妙的旋律,90分钟的课程,不单可以健美身段,连结
身体最佳的优柔度,又可一圆马上未了之梦,最重若是接触了却合音乐、美术、戏
剧的芭蕾艺术,丰硕我们的人生。

中国芭蕾舞剧的历史是年夜新中国成立往后才起头的。解放初期的《和平鸽》可算是创作中国芭蕾舞剧的第一次考试考试。因为受各类前提的局限,它并没有取得成功。到了60年月中期提出身手概缦泓化、平易近族化、群众化的口号,先后呈现了中心尝试芭蕾舞剧团的《红色娘子军》,北京芭蕾舞蹈黉舍的《红嫂》和上海舞蹈黉舍的《白毛女》。这三个舞剧的降生标识表记标帜着中国芭蕾经由十年多的斗劲系统地进修西方芭蕾经验之后起头进入自力成长的新阶段。虽然这些舞剧都有各自的错误谬误和不足之处,但它们的创作根基上是成功的。其配合特点是沿用了苏联三十至五十年月戏剧芭蕾的手法,年夜量领受中国平易近族舞蹈的语汇,创作出具有中国平易近族气概的芭蕾舞剧,为中国芭蕾的成长斥地了一条新路。这一重年夜功勋应该用金字载入中国芭蕾舞史。

芭蕾教学有必然的“芭蕾术语”,全世界均用统一语汇,非论在台湾或欧、
美、日,是没有国家界线的艺术,它有一脉相承的历史,我们今天在舞台上所看到
的芭蕾是曩昔演变进化的成不美观,芭蕾传统的基本动作,仍是近代进修者所遵循的,
没有人能不需教师而能有所成就。芭蕾,此一源自身手回复皇家宫廷的艺术,由芭
蕾舞团与舞蹈黉舍禀承传袭,成为最受接待的表演艺术之一。

十年动乱的暴风暴雨使中国的芭蕾事沂ё兮到了恐怖的摧残。江青一伙妄图一笔勾销芭蕾五百多年的成长史,否认传统、否认遗产,提出“塑造工农兵高峻英雄形象”的极左口号。完全搞乱了身手创作思惟。是以这个时代虽然也搞了一些新的芭蕾舞剧,如《沂蒙颂》、《草原儿女》、《杜鹃山》等,但都没有成功。

(文章作者:仝丽)

破损“四人帮”后中国芭蕾舞剧又起头逐渐回到健康的成长轨道上来。芭蕾舞剧编导们解放思惟、重振旗鼓、披挂上阵,在短短的几年中创作出一批新的舞剧。其中良多是取材于文学名著的。如中心芭团的《祝福》和上海芭团的《阿Q》,上海芭团的《雷雨》和北京舞蹈学院尝试芭团的《家》,上海芭团的《青春之歌》,中心芭团的《黛玉之死》,以及沈阳芭团的《梁山伯与祝英台》等。并在创作方面作了一些新的试探,取得了可喜的成不美观。然而也应清醒地看到我们编导的水平与世界较高水平对比还有相昔时夜的差距。好比我们此次在日本国际芭蕾节所看到的佩蒂的舞剧《卡门》双人舞、涅乌美耶尔的舞剧《茶花女》双人舞。克兰柯的舞剧《叶甫根尼奥涅金》双人舞以及麦克米伦的舞剧《美耶林》双人舞等都已成为今世芭蕾舞角逐各处颂扬的片段。看完之后令人感应耳目一新,同时也深感中国的芭蕾舞剧创作要取得新的打破,非要深切研究今世芭蕾舞剧创作中的新奇经验,进一步解决年夜理论到实践一一系列新的课题。然后选择好打破口,明晰主攻标的目的。方能做到有的放矢,有的放矢。那么打破口在哪里,主攻标的目的在何处?换一句话说中国的芭蕾舞剧当前急待解决的首要问题是什么呢?我想就这个问题揭晓一点小我观点。

众所周知,舞剧创作要经由选题、写舞剧台本、进行舞剧构想、创作舞剧音乐、进行舞蹈设计(搜罗排场设计)、舞美设计、排演、表演等阶段的繁重详尽的工作才能最后完成。而一个舞剧的成败往往抉择于编导能否运用无声的舞蹈说话塑造活跃、光鲜的人物形象并深刻地诠释出舞剧主题所包含的哲理。问题恰恰就在这里。无声的舞蹈说话不能直接表达某种思惟或哲理。好比说我们总不能直接地用舞蹈说话来表达“我热爱祖国”
这个用文字或说话就很轻易表达清嚣张的思惟。舞剧只能经由过程人物的激情和它的戏界结构(搜罗戏剧情节和矛盾冲突的成长)向人们传递激情信息甚至整个主题思惟。是以我认为一个舞剧要紧紧把握住两个关头:一是舞剧的戏界结构,二是舞剧的舞蹈说话。这两个环节是相对自力,又彼此制约、彼此影响的。让我们进一步深切切磋这个问题。

我们知道近二十多年来一向存在“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”之争。两派各持己见、争执不下。戏剧芭蕾着重强调舞剧的戏界性,年夜而忽略了舞蹈。而交响芭蕾却相反,过度强调了舞蹈的浸染,而不放在眼里了需要的戏界措置,甚至有时完全抛开戏剧结构搞一些无情节的交响芭蕾。简而言之前者片面地凸起舞角逐的“剧”尔后者把重点放在“舞’’上。然而艺术糊口实践已经作出了合理的判决(不外至今并非所有的人都能接管这个判决)。近二十多年下世界上凡是斗劲成功、有影响的芭蕾舞剧都是幻术剧芭蕾与交响芭蕾有机地融为一体,开创了现代芭蕾舞剧的新场所排场。象格里戈罗维奇的《恋爱的传说》、《斯巴达克》,克兰柯的《叶甫根尼奥涅金》、《驯悍记》,麦克米伦的《曼侬》、《梅耶林》,阿什顿的《村子一月》,都属于这类作品。我们的芭蕾舞剧仍然着重于戏剧芭蕾的手法,斗劲注重交接情节,而在阐扬交响舞蹈手法方面显得相当欠缺、无力,声名编导在构想整个舞剧的戏界结构时就缺乏考虑充适ё偎用交响舞蹈的手艺和浸染。唐代诗人王维曾说过:“凡画山水,意在笔先。”同样在构想舞剧的戏界结构时就必需充实考虑到阐扬交响舞蹈的主体多条理、海浪升沉、富有高度归纳综合力的特征来敦促戏剧矛盾冲突的成长和塑造人涡罾υ蹈形象。这样舞蹈就不仅仅通用舞蹈默示糊口,而能提高到把糊口表此刻舞蹈之中。这也恰是现代芭蕾舞剧的首要标识表记标帜之一。好比芭蕾舞剧《鱼佳丽》海底一场中的水草舞、琥珀舞、珊瑚舞等除了默示海底的秀丽糊口外似乎是不起什么此外浸染(虽然有些舞编得相当有出色)。它们与鱼佳丽和猎人的心理勾当、戏剧矛盾冲突的成长缺乏有机的内在联系。而统一个舞角逐的《蛇舞》恰恰相反,经由过程短短的舞蹈活跃地浮现了猎人在各类诱惑面前忠于纯正的恋爱的高尚精神境界。其其实这段舞蹈中猎人没有什么更多的舞蹈动作,这是一个地地道道的蛇舞,可是它自始至终在描绘着猎人的心里世界,是以给不美观众留下深刻难忘的印象。年夜以上两个例子中我们若干好多可以悟出糊口中的舞蹈与舞蹈中的糊口之间的根柢区别。

在戏剧芭蕾中群舞以及群众排场经常只起到一个陪衬、衬着空气的浸染。而在现代芭蕾舞角逐编导们越来越多地操作它们来表达主人翁的某种激情悲不美观理状况,使群舞酿成主人翁心声的回音或他们的“影子”。好比在《恋爱的传说》中舞剧的男主人翁――青年画家费尔哈德的另一次进场就是这样措置的。格理戈罗维奇没有让他直接“亮相”,而把他且则“藏”在舞台深处,让他在那儿那里画皇宫的墙壁。编导首先放置他的四个男友的舞蹈,用这种手段起头给费尔哈德“画象”。
这是一段抒情而富朝有气的男人四人舞,它表达了费尔哈德纯正坦荡爽朗、布满夸姣瞳憬的心里世界。然后费尔哈德插手到伴侣们的舞蹈中,跳一个变奏,做一些年夜跳和急速旋动弹作,默示他青春的活力和宽敞宽年夜旷达的襟怀胸襟。这是一个画龙点睛的手法,使不美观众心目中初步发生了费尔哈德的根基形象。我们不妨再举《恋爱的传说》二幕中的“追缉”一场戏为例。一对初恋的情侣费尔哈德和施林私奔之后,施林的姐姐――王后巴奴批示她的手下追辑他们。编导彻底丢弃戏剧芭蕾模拟糊口的陈旧手法。我们看不到传统的满台“跑”和『追⒈,格里戈罗维奇用一段完整的交响舞蹈把追缉的舞蹈形象活矫捷现地展此刻我们面前,使它留给人们的印象比那“真实”的追缉要活跃深刻得多,成为用舞蹈浮现糊口的一个典型。艺术来自糊口,然而必需高于糊口。如不美观在两者之间齐截个等号,那么艺术就会失踪去它特有的魅力和意义。出格是舞剧艺术有它自己的特征,自己的局限性,同时又有其它艺术所不能对比的“优势”,因而更要求我们把糊口艺术化,而不能艺术糊口化。在构想舞剧的戏界结构时要力争扬其长,避其短,用舞蹈形象思维进行创作使它真正成为姓舞名剧的艺术形式。我认为中国的舞剧编导们要全力进一步试探舞剧创作特有的艺术纪律,寻找新的创作思惟和体例,
才能真正出新,把中国的芭蕾舞剧水平提高到一个新的高度。

其次,我们要进一步切磋舞剧的舞蹈说话问题。中国的芭蕾舞剧往往存在着舞蹈说话窘蹙、陈旧、缺乏新奇感的现象,这似乎已成为我们的老、年夜、难问题。其实芭蕾的舞蹈说话跟人的一样,跟着分歧的时代而不竭丰硕和转变着,不外这种成长是紧紧成立在古典芭蕾三百多年传统的基本之上的。分开这个基本不行,局限在其中也不行。这两个不行给我们提出了两个使命:一是要进修古典芭蕾极其丰硕的遗产,二是要勇于立异。苏联列宁格勒柴可夫斯基音乐学院舞剧编导系专门设立一门古典剧目课程,以便未来的编导们能系统地进修芭蕾优异传统,经由过程原原本当地把握历史上舞剧巨匠们创作的经典的双人舞,变奏或舞剧片段为自己未来的艺术创作打下坚实的基本。我认为这种作法很有远见,值

得我们借鉴。遗憾的是北京舞蹈学院(校)虽然已办了几期舞剧编导练习班,然而其中正规学过芭蕾的人几乎没有一个。比来开办的舞剧编导系只有一小我。这无疑是一个应该加以解决的问题。我们经常呼吁缺乏好的芭蕾舞剧编导。又不下力去培育他们,只能使矛盾日益尖锐。当然也有人说无须办舞剧编导系,因为舞剧编导是“生”出来的,“舞”出采的,而不是“学”出来的。我认为这种说法有相昔时夜的片面性。问题不在于学仍是不学,而在于若何学,学什么,以及若何把学和干连系起来。不能否认曩昔和此刻都有自学成材,“实干”成材的好编导,我相信未来也会如斯。同时我也坚信系统地学一些舞剧编导理论以及舞剧史、音乐、文学、历史、身手理论等方面的常识对任何一个年夜事舞剧编导者的人都将年夜有益处。

让我们再回到舞蹈说话这个问题上来。有人认为芭蕾的舞蹈说话经由三百多年的提炼过程已经完全定型了,不成能也没有需要再成长出新了。这些古典芭蕾的“忠厚”卫士只认可学院派的那一套工具。而另一些人则爽性公布揭晓芭蕾已完全过时,丢弃它去另搞一套他们认为时髦的工具。这两种极端分歧的立场显然都是错误的。现实上芭蕾的舞剧说话年夜来没有遏制过它的成长过程。出格是近半个世纪以来它一方面领受平易近族平易近间舞蹈、糊口舞蹈、哑剧、体育等“外”源的营养,另一方面进一步“开发”内在的潜力而获得蓬蓬勃勃的成长。难怪在所有的国际芭蕾舞角逐中划定要跳一个或两个现代作品。这些作品的首要特征之一就是采用了新奇的、富有时代气息的舞蹈说话。我们总不能用文言文来写现代文学作品。现代舞剧舞蹈说话作品同样不应用纯古典芭蕾说话进行创作。这个事理是显而易见的。年夜我所看到的现代芭蕾舞角逐我认为它们的舞蹈说话有五个显著特征:新奇、活跃、细腻、流利、深刻。我很喜欢本史蒂文森按照俄国作曲家拉赫马尼诺夫的音乐创作的《三个前奏曲》这个节目。它怪异的艺术构想和美妙的舞蹈说话给这位才调横溢的编导争得了世界性的声誉。史蒂文森用抒情、浪漫、富有诗意的舞蹈说话向我们展示了一对青年男女纯正、深邃深挚、复杂、细腻的激情,使我们似乎听到了他们的心声而忘失踪了一切,沉醉在那高尚的艺术境界之中……

中国的芭蕾舞剧不仅要解决舞蹈说话“现代化”的问题,同时还要解决舞蹈说话的平易近族特征问题。我有意不用“平易近族化”这三改暌怪棘因为我认为芭蕾作为西方的艺术不应该中国化,就像中国的平易近族舞蹈不能西洋化一样。中国的芭蕾艺术应该而且可以具有中华平易近族的特征。不外艺术中很隐讳一加一等于二的数学逻辑。而我们有些编导经常把中国平易近族舞的动作和舞姿生硬地与芭蕾捏在一路,其效不美观是可想而知的。我并不否决把中国舞(古典舞也好,平易近间舞也好)一些动作或造型运用到芭蕾中去。我只是主张把它们的有机地化在芭蕾之中,使他们经由必然的变形和刷新获得新的“芭蕾”生命。好比在此次日本国际芭蕾舞节上我们看到法国闻名舞剧编导罗兰佩蒂编的舞剧《卡门》中的双人舞。他巧妙地运用了西班牙和吉卜赛舞蹈的一些素材,把它们加以芭蕾化,活跃地塑造了奋不顾身的吉卜赛姑娘和斗牛士两个光鲜的舞蹈形象,淋漓尽致地再现出他们之间炽烈的痴情。这一段双人舞用芭蕾,而不是用西班牙舞光鲜地默示了两位主人翁的平易近族气质和平易近族个陛。这种创作体例值得我们借鉴和进修。我想这种把平易近族舞芭蕾化,而不是把芭蕾平易近族化的创作体例也许能辅佐我们战胜舞角逐舞蹈说话格调不致的通病,使我们的芭蕾舞剧具有浓烈的平易近族特色,又连结传统的芭蕾气概特征。当然这是一个复杂而艰难的使命,不外它已经尖锐地摆到中国芭蕾舞剧编导们面前了。

在这篇文章里我没有谈到舞剧创作中的音乐和舞美问题,也没有触及编舞良多其它方面的问题,而只初步切磋了舞剧的戏界结构构想和舞蹈说话这两个我认为急待解决的问题。我坚信年青的中国芭蕾舞剧事业必然会在不竭战胜自身矛盾和坚苦中获得成长并涌现出一批无愧于我们伟年夜时代的作品。让我们用自己的聪明和勤恳劳动饶暌弓接加倍灿艳辉煌的明天吧!

在竣事这篇文章前我还想就舞蹈教育问题谈一些不成熟的定见。此次访日时代我们参不美观了日本芭蕾协会举办的全日第三届芭蕾舞角逐、牧阿佐美等芭蕾舞团学院班的表演以及进行教学交流勾当。我们亲眼看到在日本芭蕾教育是相当普-及的。它们都是在没有国家扶助的艰难情形下为了成长日本的芭蕾事业作出了很年夜的进献。如余芭蕾学院是日本独一开设教师练习教授芭蕾教学法的黉舍。余芳美师长教师已经举办过十五期这样的练习班,她的学生普遍日本各地,因为她授课系统、科学,立场当真热情,教学效不美观显著,所以深受日本芭蕾界的尊敬。同时我们也深感应在社会主义前提下我们的学生进修前提其实太优胜了。在日本每个学生都要交膏火,是以良多学生上午学芭蕾舞,下战书或晚上出去自己找工作,挣一点钱交膏火。而我们的学生猛进校门就周全包下来:包教,包吃,包住,包练功鞋衣,包分配。这不仅晦气于调动学生积极隆,培育能独挡一面的优异舞蹈人才,同时有时造成人力物力上的巨年夜华侈。是否已经到了当真考虑打破这种保暖箱式的打点系统体例的时辰了。我们经常谈论教育更始,但遗憾的是更多地勾留在空言无补的阶段。北京舞蹈学院建校三十多年取得了很年夜的成就,培育了具有相当高水安然安祥丰硕教学经验的师资主干队伍、堆集了各门专业课教材,为全国身手整体艺术院校输送了良多较高水平的演员、教员和编导,创作表演了一批优异剧目。我们的结业生在几回国际芭蕾舞角逐中取得较好的成就,使北京舞蹈学院在国际上发生了必然的影响。近几年滥暌耿国、法国、日本、加拿年夜等国家接踵邀请我院芭蕾教师出国任教,获得了外国同业们高度的评价。可是我们毫不能知足于已经取得的成就和前进,而更要找出存在的问题,况且这些问题还不少。依我看舞蹈学院今朝的教学系统体例是相当杂乱的。好比学院设中国舞系和芭蕾系,而一个系既管六年制的中专部表演专业,又管两年制的年夜专部表演专业,还管四年制的年夜学本科教育专业。结不美观经常呈现顾此失踪彼,眉毛胡子一把抓的现象。加之我们给自己出难题――一方面要在六年内完成相当于苏联舞蹈黉舍八年制的专业课教学纲要,又要在文科方面达到高中水平,甚至呈现了学生的文化涵养年夜幅度下降的危险倾向。学生常识面狭小,自力思虑能力差,缺乏缔造力,缺乏积极自动的进修精神。学生打点工作水平也较着下降,政治思惟工作不力。这样怎么能多收支才,出大好人才呢?我认为要培育面向现代,面向未来、面向世界的舞蹈人才,各级率领干部首先必需自己站在现代世界,以及未下世界的高度上研究、剖析和展望舞蹈艺术、舞蹈教学的现状和成长趋向,把握年夜量的信息和论据,作出科学判定,才能正确地拟定成长舞蹈教学的计谋打算和法子。好比现代科学手艺的成长已经把进修电子计较机的使命提前到小学阶段。在国外幼儿五――六岁起头进修芭蕾(当然不是专业谙质的),早就相当普遍了。苏联舞蹈黉舍一向招收九岁的孩子入学,经由整整八年的严酷练习才结业走向社会。那么我们是否一向要死抱五十年月的招收11――12岁的孩子学六年的学制呢?我看年夜有年夜头研究的需要。舞蹈学院新建的学科培植委员会的使命不十分明晰,今朝主若是忙于编写教材。我认为编写教材的使命交给一向在教学第一线工作的教研组去完成更为合适。学科设委员会是否应着重研究舞蹈教育中带有计谋、标的目的性课题呢?又现执政世界上的体育强国苏联、美国、平易近主德国等都很正视体育科研工作,用年夜量的科研成不美观促进体育成就的提高。可以预料舞蹈练习未来也越来越多地采用各方面的科研成不美观增强练习的科学性,提高练习效率,逐渐战胜纯挚依靠教师的经验教授手艺的教学体例。好比苏联莫斯科舞蹈黉舍已经升引一种专门辅佐学生增添软度和外开性的生物装配作为课堂的辅助练习,效不美观很是好。而在我们这里医学(出格是行为医学)、人体剖解学、物理学、心理学、生物学等方面的研究成不美观运用到日常的练习中到今朝为止似乎还没提到议事日程上来。又如芭蕾专业的课程设置若何能更好地顺应现代芭蕾艺术迅速成长的挑战。在西方几乎所有的芭蕾舞演员都学一点现代舞。就连经常斗劲保守的苏联舞蹈黉舍也早在前几年就开设了现代舞和爵士舞的课程。而我们学院至今还没有当真研究这个问题。此外按照中国芭蕾舞剧成长的趋向,我认为还应增开中国舞身段课,让中国芭蕾舞演员把握平易近族舞蹈的手、眼、身、法、步方面的根基手艺。我们此次在日本看到一些日本舞蹈家全力用芭蕾形式去默示日本人平易近的糊口。他们的作品具有光鲜的平易近族特色和浓烈的糊口吻息。而中国的芭蕾舞界也已起头把重点猛进修和把握西方的芭蕾舞剧方面逐渐转移到鼎力创作和成长中国的芭蕾舞剧上来。如不美观对这点缺乏清醒的熟悉和充实的筹备我们就会落伍于形势的成长。此次我们在东京有机缘看到苏联莫斯科舞蹈黉舍结业班表演的两套晚会。他们的表演由年夜1971年就任该校的艺术指导俄罗斯共和国人平易近演员马尔吉罗西扬周全负责。由此我联想到舞蹈黉舍作为艺术教育单元是否也应设立艺术指导一职来周全负责学院实习排演表演工作呢?它的意义不在于设一个职务,而是在于凸起艺术实践在教学中的浸染。这一点恐十白是舞蹈学院一个持久未能获得较对劲解决的老、年夜、难问题。有时我们培育出来的学生根基功和手艺水平都相当高,但艺术素质,默示力差,远远不能顺应社会和时代向我们提出的客不美观要求。诸如斯类的问题还有不少,在这里不能把它们全数提出来。我的中心意思是经由过程以上提出的几个问题引起有关部门进一步思虑。假如我们要把北京舞蹈学院培植成一个世界第一流的最高学府就要年夜此刻起着手做年夜量艰辛的工作,进行一系列的更始,少说废话,多办实事,要有紧迫感,要有一点拼搏精神。但愿舞蹈界泛博专家同业们积极提出珍贵的定见和建议,配合为祖国的舞蹈教育事业作出更年夜的进献。

(文章作者:仝丽)

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